你说静物花比较多，那就应该看花的颜色，按照花色来搭配周围的一切。
亮色调的花卉，应该搭配颜色灰度较高或者两块衬布中有一块是白色的。比如黄菊花或是红菊花类，衬布较暗可衬出花色，色调上也好和谐。在衬布上加入环境色的时候不会太突兀。周围可或聚或散的放置一些水果，花瓶在亮色调的花卉对比下可选择颜色较暗的，比如深蓝色或者深紫色或是黑色，棕色。这样在花瓶周围放置水果或者摆放衬布时，也可以对比着色调来。
色调暗的花色，搭配透明花瓶或者亮色花瓶，亮色花瓶要注意不能太过，比起花卉来有喧宾夺主之意。衬布可选择灰度浅的灰蓝色，或者浅色系列，可以衬出花色，不至于很暗。水果尽可能挑对比度上舒服的颜色。比如玫瑰暗色的花卉，配上玻璃花瓶，放几只在浅灰色和浅赭石色的衬布上，既不喧宾夺主也不夺花之靓丽。花瓶钱躺着一只玫瑰花，可着重画这个，花瓶里的花有前有后，将其有细致的却又不会细致过花瓶前的那一只，有不细致的，与背景色的暗调能协调的花朵。水果放黄色系的暖色系调的，因为玫瑰作为背景和主体物，是冷色调的，衬布已经选了暖色，那么就要注意不要选葡萄这种神色的水果放置其上。
除去亮色和暗色花系，在衬布上放上白色或是青花瓷花纹的盘子，盘子上面放上少量水果和金属制的刀具，想必也能给这个布局增色不少。主要是看着冷暖色掉互相搭配，看着颜色色系舒服为宜。
素描静物对物体摆放有要求吗？
临摹组合静物应分三个步骤进行：
①构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。初学者在构图上要多临摹一些优秀素描作品速写了解构图的规律与审美特征。
②深入刻画与调整阶段，当画完成一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多初学者在这方面缺乏这些能力，容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。在画组合素描静物时，与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。这就意味着初学者在更深层次上的知识突破，表现单个静物时，可以孤立地观察某个对象，观察方法也较单纯，相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。
③逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时，用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。
一张简单的静物素描怎样才能具有活力，生命力？拜托了各位 谢谢
1、静物的门类丰富，形体多样，或趋于立方体，或趋于圆球体等等。同组静物中，基本形体类别既要有变化，又要有主次，以“主”求统一，以“次”求变化，同时注意大小，高低，长短的配置。形体搭配的变化统一，是静物配置的基本原则。决不可只见方不见圆，或只见长不见短。要做到形体有变化，大小有呼应，高低有错落。静物的形体搭配 通过形体大小、高低的变化，点线面的穿插组织，构成错落有致、富有节奏感的画面。2、素描，是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。在静物配置中，要注意准确把握静物固有色的明度基调，所选择的物体要有黑、白、灰的对比。在配置中，要善于从面积的大小和空间的位置两个方面把握黑、白、灰色块的均衡关系。面积大小要有主次，切忌等量。对比强烈的物体，要适当偏离画面中心。注意黑、白、灰的穿插衬托。3、静物的质地多样，如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重等等。在静物配置中，通过恰如其分的质地对比，在比较中呈现不同质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于素描造型的技能训练。在静物的配置中，除写生训练课题的特殊要求外，不宜过多地将质地相同质感强烈的静物配置在一起，如晶莹的瓷器、透明的玻璃品，不锈钢制品等，要善于把握质地的对比，如在粗而厚的衬布上，配置晶莹的瓷盘，茶具，或在粗而重的陶罐旁，配置乳白色的鸡蛋等等。在变化而统一的质地对比中，将会增添画面的生动性和趣味性。4、如果说静物的形体、色调、质地等是趋于客观性的因素，布局则是体现主观能动性的因素。前者的作用能否充分发挥，能否体现静物配置的渐进性、情感性、审美性，主要取决于布局。布局中主体与陪衬的关系，要明确，要综合形体、色调、质地等各种因素，多方位多角度的进行比较，权衡布局。在布局形式上要注意分散与集中的疏密聚散关系；前后纵深的空间关系，位置、大小、轻重的均衡关系等，为画面构图的多样性创造条件5、以灯光作为光源，能在统一而稳定的光线下，使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现，写生中也易于比较和把握。在柔和自然光下，静物的形体，色调及空间层次微妙，和谐而富于变化、给人以亲切感，有利于培养素描造型的感受力和表现力。衬布的质地和色调，对于静物配置的情调气氛，画面空间、色调表现和画面的构图，有着直接的影响。同样一组静物，往往因为衬布色调、质地和配置形式的改变，而使静物的情调气氛及画面的构图产生完全不同的效果。衬布的色调一般应避免黑白两极的颜色，应多选用明度介于两者之间的颜色，使静物在其衬托下呈现不同的虚实变化。衬布的布纹应避免杂乱，布纹的方向、疏密应依据静物配置的聚散，均衡关系而定，求其和谐自然。你可以找张画来，先把所有物体定位出来，再反复修改对啊，就是把基础打牢固静物素物体包括很多种，常见的包括瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具、几何体、衬布等等。素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握孛杈参镄瓷哪芰图记伞?科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
彩色素描花卉比素描静物难画
素描的关键！ 素描之_线面融合 我们面对的形体，本来是没有“线条”和“点”的，就是我们所感觉到“面”的存在，也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的。 正对着我们的“面”，侧过去就成为了一道压缩的线条，纵深过去，线条就是成为一个点。这些素描的构成元素，使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。但是，在写生过程中，我们又非常容易过于潇洒的使用线条，而导致流畅的浮躁。在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中，我们很难逃避划线的乏味；同时也很难抵挡挥洒的诱惑。 可以说，在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性，才具有真正意义。不然，就成为了一根或一组废线；而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。可能在写生中也会感到一些灰色的“面”，由于我们的感觉其实还处在错觉时，就误以为是一块“面”而画出来，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。 如何避免这种错误的产生，就需要我们始终以对象的结构为中心，不能被动地照抄对象，而要主动、主观的分析与判断对象给我们提供的绘画元素，透过整体的结构去完整的驾驭被画形体。 我们使用的无论是“点”、“线条”还是“面”，都是一种手段，它们本身没有任何的意义，把它们用在我们所刻划的形体上，就成为了人体结构的元素，最终成为所画人体的一部分，而不再是什么点线面了。 中国人物画用线条对衣褶的描画方法，总结归纳出游丝描、琴弦描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。西方绘画空间的运用，使得线条的运用融入了面的成分，变得更加丰富多彩。在对形体与结构的观察中，相信每个人的感悟都是不同的。如何运用点线面的融合，将你对形体的理解刻划出来，将是你创造的一个过程。在此之前，不妨也可采用中国传统的训练方法——临摹的学习，来体验一下前辈大师的用笔，再融入自己的体验，相信你的写生将更加的有趣。�9�0�9�0�9�0�9�0 素描——结构是真 在素描绘画当中，最关键的当然是结构。 现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。 我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。 就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？ 艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。�9�0�9�0�9�0�9�0�9�0�9�0 素描静物的学习方法 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力
画时可先概括出大的色彩关系，等第一遍颜色干后，适当的用干笔提出较亮的花瓣，色彩尽量保持鲜艳度，同时注意叶子的变化，要舒展自然，用笔灵活。
组合花卉的难度最大，因为枝繁叶茂，姿态万千，很难控制整体效果。画时可先用大笔触调湿润的颜色概括出大关系，把花头、叶子和背景一起画，稍干，用干笔触刻画几个突出的花朵。这样既有主次关系，又有前后关系。
盆栽鲜花的姿态自然，多以小瓣花头组合，画花头时可以把花头理解成一个球状整体，然后塑造前面较突出的几个花头了，一定不要失去整体关系。
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