1月26日下午，以“生活·本设”为主题的“100°终端”长沙站设计峰会在长沙华雅国际大酒店隆重举办。本次峰会携万亿级陶瓷产业在美丽的星城长沙，与设计师真诚对话，诚邀设计师为万亿级陶瓷产业设计，共话生活本设。
本次活动获得了湖南省室内设计师协会设计分会的大力支持，也得到了潇湘晨报、红网等媒体的支持。迎来了陶瓷行业、国内产品设计、家装设计界，以及国外设计界的各界精英和新闻媒体界朋友们共计400多人的鼎力支持。
台北玄武设计、上海丹凤建筑主持建筑师黄书恒，中国建筑学会室内设计分会湖南专业委员会秘书长、艺筑装饰董事长王湘苏，湖南省室内设计师协会秘书长刘志勇，湖南省室内设计师协会副秘书长刘谋华，鸿扬集团首席设计师、陈志斌设计师事务所总监陈志斌，湖南省建筑科学研究院、WZH设计机构设计总监王振华，长沙大学艺术系环境设计专业讲师、随意居装饰企业集团(SIDC)国际设计中心李安事务所主理人李安，IAAPC认证国际注册设计师、新艺华建筑装饰工程有限公司设计总监珠峰，中国美协会员、长沙美协副主席萧剑，广东嘉俊陶瓷有限公司董事长助理王常德，嘉俊陶瓷长沙分公司总经理龙文彬，陶瓷云商常务副总经理戴科丽等嘉宾，以及来自陶瓷行业、国内产品设计、家装设计界、国外设计界的各界精英出席了本次会议。
材料服务于设计，设计服务于未来
设计峰会在王常德的致辞中拉开了帷幕。王常德表示，城市的发展离不开设计，城市的发展更离不开装修材料，嘉俊陶瓷秉持为设计师生产和设计高端的陶瓷产品的理念。王湘苏发表了大会致辞，感谢嘉俊对中国建筑学会室内设计分会一贯的支持与合作，并期待峰会主讲嘉宾的演讲。
本次设计峰会同期举办高峰对话。在佛山陶城报社总编辑田晓草的主持下，陈志斌、王振华、李安、珠峰、龙文彬作为对话嘉宾登台讨论，共同探讨设计行业在互联网大环境下的发展前景以及材料商与设计师两个行业良性合作的可行模式。在探讨中，瓷砖材料商和设计师都认识到双方合作交流是必要的，也是未来发展的趋势。
作为材料商的代表，龙文彬认为陶瓷材料要形成一个材料库，能够在设计师脑子里直供，他们不需要的时候，也能够在这个材料库里面准备这些元素，让设计变得轻松，花更多的时间做创意，材料这块怎么搭配，产品的文化内涵这块应该由材料商去灌输，作为设计大师，可以腾出更多的时间、精力做更多的产品。
作为设计师代表，陈志斌表示他更倾向于一些超乎想象的建材、工艺、流程，创新的方式。带着互联网思考，顺应这个市场的诉求和客户的要求，而不是对抗设计会做得更加好，全方位整体的系统性。李安认为外部的行业对传统的设计行业不存在竞争、排挤。作为设计行业的资深人士，操持行业多年，一些既有的企业，已经在试着做线上的准备。其实这就是一种引导，或者说督促原有既定设计行业，向上发展。外部行业和设计行业这两者是不存在恶性竞争的。王湘苏是誉满三湘的设计师，门生弟子遍天下，他从师承谈设计的传承以及扎实的基本功对设计创意的沉淀。珠峰很认可王湘苏对设计基本功的要求，他曾经有一个阶段专门采集材料，做材料表，就是为了扎实基础，头脑风暴。
混乱与矛盾主导美学概念
在“生活·本设”跨界交流、探讨合作、思想碰撞之后，黄书恒有关“冲突美学”的主题演讲为产业高峰论坛带来了新的高潮，《祈祷与狂欢》的主题演讲带来了对美学的叩问。黄书恒提出，设计与生活息息相关，在人类的文明上，很重要的一个议题就是“什么是美”。混杂与矛盾才是后现代文化的核心，黄书恒透过不同的案例分享他的多元概念，空间张力，借此激发观众的反思，达到设计作为语言沟通的目的。
由于地域性的美学思维这个边界在消融之中，黄书恒认为东西方的对话会越来越被大家所认可。他通过讲解东方威尼斯、西方苏州城的案例，重塑经典风、复古风跟当代设计理念的结合，东方文化与西方文化的结合。值得一提的是，黄书恒的案例深入浅出。从玄武总部看到西方的科技工艺跟东方的风水法则，从新都售楼处看到现代时尚外观，苏州的样板房利用马可波罗跟忽必烈有趣的对话诠释东方威尼斯、西方苏州城的概念。更重要的是说它是一种样式的多元混搭，通过这些包容冲突以及欣赏对立，可以窥探宇宙的新奇。在佛教里面的一个宇宙观，现在经过科学家的一些证明，在跟最新的量子力学所描述的宇宙学是不谋而合。黄书恒结合大量细节和图片，和大家分享了实际家装案例中如何实现同一个主题和风格，引得全场设计师朋友频频举起摄影装备，记录精彩的设计细节。
在材料商、设计师如何良性合作问题上，主办方的代表陶瓷云商在为大会现场观众送上好礼大奖的同时，也为陶瓷行业送上了设计师选砖的好朋友———买砖宝，帮助设计师朋友方便快捷地选择到合适的瓷砖产品，满足设计上的定制需求。
混杂与矛盾是现代建筑美的核心
在设计史以及人类文明史上，美一直是很重要的议题，但美不是生活的必要条件，生活中缺少了美会活得不开心，但不至于活不下去，但如果生活中缺少了食物、空气，生命则马上受到威胁。美似乎是可有可无的，但回顾历史，真正让文明发光的代表作品，背后却不一定是为了基本的衣食住行。如欧洲历史上的大教堂，它并不提供太多基本的生活功能，而大家愿意投入那么多的心力把属于宗教的房子盖得这么漂亮，它就是为了心中的追求，为了实现心中认知的美。
文学家司汤达认为美就是一种幸福的承诺，英国的一位文学家进一步解释，每一种建筑的形式都是一种对于幸福的理解，这些建筑除了帮人们遮风挡雨之外，也希望看到人们的理想人生。美，就是超越了生理上的需求，带来心理上满足的事物。回顾历史，可以在古典建筑里找到什么是美的答案。罗马建筑早期发展出的柱子，或是中国古代江浙地区白墙黑瓦的民居，都具有非常鲜明的特点。
从2000年前到近200年前的文明发展史上，人类对美的定义改变程度非常小。东方和西方由于不同地域能够取得的材料不同、气候的不一致等因素，建筑风格有着显著的差异。但在同一个区域的建筑，却呈现着设计的传承跟脉络。反观现代建筑，什么是美这个问题却众说纷纭。现代建筑中，有人喜欢理性建筑的风格，有人喜欢动感和不对称的设计，有人喜欢美国建筑师在西班牙盖的博物馆，有人喜欢广州歌剧院，有人喜欢日本建筑师用清水、干净的玻璃创造出的明净氛围，也有人喜欢法国罗吉尔设计的结构复杂的大楼。
因此，混杂与矛盾才是后现代文化的核心。多元概念的运用会使空间张力增强，并可激发使用者的反思，设计作为语言沟通的目的才能更好达到。
圆桌+风水：凝聚人心与好运
亚瑟王发明了圆桌制度，它是一个没有阶级、没有方向性的形式。在工作或者打仗的时候，他们还有职务、尊卑之分，但在圆桌上每个人都是平等的，必须把剑放下来，大家在会议上可以畅所欲言，意见再不同也不能动刀，通过这样的机制，亚瑟王与一班结拜兄弟产生了凝聚力。因此，我们在作为入口的会议室用了接近三分之一的面积，通过十二个人手牵手、心连心的图像，慢慢转化成圆桌的结构，作为公司凝聚力的场所。另外一块，可以通过隐藏风水的布局，给办公室带来好运气，圆桌的中心刚好是办公室风水的财位，借助一个圆形的水波，来达到藏风聚气的效果。从平面图上看，会议桌虽然在上方有两公分厚的玻璃，整个总重量达到300公斤，但底下的脚架是非常轻薄的材料，只用了0.5公分的铁板，铁板有非常好的材料强度，可以支撑上方比较重的重量。
会议室的门环概念来自中国的庙门，左青龙、右白虎。我们以设计为本业，希望设计师在设计创意、思考的部分要像蛇一般灵活，而在施工图的阶段必须要有毅力和耐心，把一些该做的事情扎扎实实做好，不能取巧。这个LOGO也蕴含着我们对这个事业的期许，青龙白虎两个是相望的状态，里面还有太极的图腾，从两边来看形成一个正方式，一个是不透明的不锈钢，另一个是亚克力，安装的时候必须按照固定的顺序。这个门环还表达另外一个概念，就是复杂跟简单，不一定是你眼睛看到的东西，很多表面上看起来很简单的东西，可能是非常复杂、不好做的，而很多表面上看起来很炫的东西，背后并没有很深的大道理。办公室入口的大门运用了简单的爪距构造，门打开时，利用轴心作为旋转，仿佛一个卫兵在这个地方镇守这个公司，有守护的意味。
