联考中出现花卉很正常，如何正确表现花卉的形体特征？首先不要一上来就想着表达花的质感，先把他的受光背光用色块概括出来，再去根据花的品种和特征来用笔触去表现花的特征，最后需要用线条来塑造花瓣，当然亮暗部的线条要有相应的变化，否则就平了。
靠前面的花和叶子的对比要强，叶子纯度要低颜色要重并且要整，不要抢了花的颜色，反过来花的颜色要鲜艳明度要高，表现要丰富，时刻记得花卉变现最主要是空间，要抓住主要的一朵花进行刻画，加强对比（花的本身亮暗部的对比，花与旁边叶子的对比）注意前实后虚，后面的花简练概括，降低对比度。
下面以一组花卉色彩静物举例说明具体的画法步骤
1、首先这是一组以玫瑰花、菊花为主题的静物，菊花的花瓣呈条状卷曲重叠状，颜色有白色、黄色等，其中间花卉向里面包裹起来，外面展开的花瓣向四周散开。明亮的花朵成为整组静物中一道亮丽的风景，给人一种清新、自然的美感。
2、用轻松随意地笔触定夺出画面中物体的位置和光源，注意物体之间疏密的摆放，应错落有致，衬布的走向应自然、贴切，尤其注意花卉的外形，应合乎自然之美。可采用“透底法”将画面铺着一层底色，只为统筹画面，将画面氛围变得更为浓郁。
3、快速地铺出背景、衬布、桌面以及物体的固有色，将整幅画面的色调确立下来。压重物体的暗部，明确出大的明暗关系。第一遍颜色要尽量稳重，且具有一定的通透性。
4、进一步加强物体的塑造，增强物体的质感、体感和量感。注意菊花前后、左右空间的关系以及花瓶的质感。水果辅助画面效果，使画面更生动、出彩，并且应在纯度、明度以及虚实上有所区分，以更好地拉开空间关系。
5、调整整体画面的关系，适当“修剪”菊花的花瓣外形以及枝叶，使其富有枝繁叶茂的生动性。衬布布褶不要太多、太过拘谨，平坦一些。对于葡萄梗、苹果蒂等要表现出其松动性，以点缀、活跃画面，完成画面即可。
文章来源于艾隆免调颜料：https://www.ailongart.com/361.html
手机摄影技巧入门篇
《有青瓷水罐和花卉的静物》(荷兰)德海姆(1606～1654)
(油画)(现藏英国牛津阿什穆兰美术馆)
自荷兰人民取得民族独立以后，绘画的题材已不仅局限于贵族和教会而延展到市民阶层的生活，正如有的学者在著作中所言：“荷兰绘画是描绘这个阶级本身的面貌的艺术。”在这种条件下，荷兰的静物画应运而生了。画静物，同样赋予着人们的感情与风俗习惯，并且与人物肖像和风俗画一样，成为富于象征意义的观赏艺术被人们竞相购买。德海姆就是这个时期的杰出代表。
他早期作品构图相对简单，色彩深而不丰富。他后期的静物画发生了一些变化，原先的质朴性被后来的装饰成分所取代，并且开始接受巴洛克画风的影响，所画静物如水果、金属盘，酒杯等极富质感，并且色彩华丽，往往偏爱干深色背景前凸现静物，如这幅《有青瓷水罐和花卉的静物》就如此。静物描绘真实而细腻，光感、质感表现恰如其分。尤其是削了皮的柠檬这样鲜为人关注的细节使观众平添了几许联想和猜测。也让我们更多地领悟静物画并非无生命的绘画，它也蕴藉着人的痕迹和气息，只不过它是处于一种生命相对静止的状态中。这一切无不表现出画家敏锐的生活洞察力、高超的写实技巧，以及对生活本质的内在领悟力，才使得生活中平凡得随处可见的器物和细枝末节定格为艺术的永恒。
怎样拍照片拍的好看又清晰
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我们从来都是孤独，我们从来都是孤单（下）
拍照片拍的好看又清晰方法如下：
先把相机固定在三脚架上，然后使用定时自动拍摄，之后再开启相机防抖功能并降低2-3级快门，接着适当调高ISO，紧接着使用大光圈，下一步是使用闪光灯，最后按下快门。
相机是一种利用光学成像原理形成影像并使用底片记录影像的设备。很多可以记录影像设备都具备照相机的特征，例如医学成像设备、天文观测设备等等。
想要拍出高清且有质感的手机照片，需要正确地使用对焦是比较关键一步，在不同的摄影场景中，也需要将对焦方式进行相对的调整，比如我们拍运动的小孩儿，就需要开启手机上的人像模式，开启人脸自动识别，让手机的相机自动追踪人物并进行快门对焦。
如果是拍花卉静物，就需要开启大光圈或微距模式，在这个拍摄模式下，使用手动对焦并配合大光圈就可以得到较浅的景深效果，从而达到净化主体背景的效果。
如果是拍建筑的话，我们就需要使用关闭自动对焦，并使用超广角，将对焦点设置在建筑与天空的交界处，这样就能同时拍到天空与建筑的全部细节。
我们从来都是孤独，我们从来都是孤单 上
1889年5月，文森特搬至圣雷米的圣保罗精神病院（Asylum of Saint-Paul-de-Mausole），医院为他提供了两个房间：一个可以看到花园，另一个作为画室。文森特在有人监护的情况下可以外出作画。经过短暂的练习之后，文森特重新开始了绘画创作。
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之后的9月，文森特又完成了两幅该幅画作的复制版本。
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文森特被圣雷米的橄榄树所深深吸引，6月他开始绘制橄榄树系列画作。
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文森特被圣雷米高耸的丝柏深深地吸引住了，1889年6月他开始绘制丝柏系列作品。
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7月中旬，文森特在疗养院管理员的陪同下，前往阿尔取回之前所作滞留于阿尔的画作。从阿尔归来后不久，文森特的病症便再次发作。经过数天痛苦的折磨，文森特逐渐重新恢复神智。由于缺少模特以及不能外出作画，在之后的时间里文森特不断临摹米勒、德拉克洛瓦、伦勃朗和多雷的作品。
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1890年2月，提奥与其妻子乔安娜的孩子出生了，并以其哥哥文森特的名字命名 Vincent Willem ，得知这一消息的文森特非常高兴，希望创作一幅杏花题材的画作以为纪念。
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1890年2月下旬，自阿尔访问归来后文森特的病症再次复发，直到4月底才逐渐恢复，之间病情略有好转的间隙，文森特终于完成了这幅作品——盛开的杏花。
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1890年4月底，病情有所好转的文森特写信祝愿提奥生日快乐，并透露出想要离开圣雷米疗养院的想法。
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注：5月1日是提奥的生日，文森特提前几日为提奥送来生日祝福，而此前的文森特饱受病痛之苦，提奥的信中对当时文森特的病情有所描述。
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1890年5月底，提奥在毕沙罗（Pissarro）的介绍下，会见了住在奥维尔（Auvers-sur-Oise）的加歇医生（Dr Paul Gachet），后者曾接待过多位精神状况欠佳的艺术家，并同意对文森特进行治疗。
1890年5月中旬，在离开圣雷米的前夕，文森特完成了多幅花卉静物，其中包括两幅鸢尾花画作。
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1890年5月16日，文森特离开圣雷米疗养院，并于当日启程返回巴黎。在巴黎，文森特与提奥及其妻子乔安娜度过了三天的时光。之后于5月20日，文森特抵达奥维尔。
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1890年5月，文森特在巴黎短暂逗留数日后，于20日抵达奥维尔（Auvers-sur-Oise），接受加歇医生（Dr Paul Gachet）的治疗。在奥维尔的这段时间里，文森特住在德拉玛丽（de la Mairie）的Auberge Ravoux 旅店。
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1890年7月，在生命最后的几周时间里，文森特绘制了数幅麦田风景。
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1890年7月，文森特参观了位于奥维尔的布鲁松（Barbizon）画家杜比尼（Daubigny）的庄园。杜比尼曾于1861年迁至奥维尔，其后他在奥维尔的这处庄园吸引了包括卡米耶·柯罗（Camille Corot）和奥诺雷·杜米埃（Honoré Daumier）等众多画家前往参观纪念。
以此为题材，文森特共完成了两幅画作——杜比尼的花园（Daubigny's Garden），而其中一幅被认为可能是其最后的遗作。
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1890年7月底，在经历了如泉涌的创作巅峰之后，文森特压抑的痛苦似乎达到了高峰。在7月23日寄给弟弟提奥的信中他坦言自己所承受的巨大痛苦，而这也是他生前的最后一封信件。
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7月27日，文森特在一片麦田中用一把左轮手枪对着自己的胸膛开枪自杀，但子弹并未造成致命伤害。之后走回旅店的文森特被人发现，加歇医生为他包扎了伤口，但文森特拒绝接受后续的治疗。
第二天早上，得知消息的提奥迅速从巴黎赶来，并于当天下午赶至奥维尔，守候在文森特的床边，而此时文森特的病情已开始恶化。文森特当日整日抽着烟斗，并于29日凌晨1时许停止了呼吸。
7月30日，提奥及好友伯纳德（Émile Bernard）、拉瓦尔（Charles Laval）、加歇医生（Dr. Gachet）等人参加了文森特的葬礼，文森特被埋葬在奥维尔的公墓之中。
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几天以后，加歇医生返回墓园。他在坟墓周围种满了向日葵。
文森特的逝世使得提奥日夜沉浸在巨大的悲痛之中，他的精神在如此的重压下崩溃了。1891年1月25日，在文森特逝世六个月后，提奥也辞世而去，他被葬在荷兰的乌得勒支（Utrecht）。
1914年，提奥的遗孀乔安娜在将二人的书信整理成集并出版后，将提奥的灵柩迁往奥维尔，葬在文森特的墓旁。
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我被梵高所吸引，始于他的画作。那明亮动人的色彩，如雕刻般富有力量的笔触，如此简单地便俘获了我的心，然而也只仅限于他的画作。后来慢慢地，我开始想要了解每幅画作背后更多的东西，我想要了解一幅画是什么时候、在什么样的背景下创作的。这样的愿望与日俱增，后来便有了此文，如此的自然。
这篇文章其实是围绕着文森特的画作展开的，或者说是“图片”导向型的。我希望它是一个画廊，尽管不够全面甚至有些简陋，而每幅画也或多或少地伴有一些文字的介绍，但我衷心地希望本文能够向不认识梵高的人或是初识梵高的人提供另一扇多彩的窗口，尽管我自己也只是一个入门者。正因为这样的定位，本文并不遵循严格的时间线，部份画作在文中出现的先后顺序根据画作的主题略有调整；因为文章是以画作为出发点散发出去的，而我本人最为喜欢其在阿尔之后形成的绘画风格，同时也因为精力有限，因而本文并不包括阿尔之前的画作和相关的背景内容；当然本文也不具有学术性，这只是一个介绍性的作品，虽然我也为此在键盘上奋斗了数个日夜。
其实在此之前我便略读过欧文·斯通先生的《梵高传： 渴望生活》，但其中的文森特·梵高实在是没有什么吸引力。用现在的话来说，他情商低下、事业无成、性格古怪，当最终决定成为一个画家的时候，还需要弟弟提奥提供资金上的支持，总而言之他是那样一个不讨喜的角色，甚至是一个彻底的失败者。后来为了撰写此文，便又阅读了梵高的书信体自传《亲爱的提奥》以及网上的英文版的书信，之后我的看法才有所改变，或者说我之前的看法根本就是片面的、错误的。我觉得豆瓣上的一个书评说得很在理，那就是你可能认为梵高是一个自私的可怜的惹人厌的家伙，但人家的画就是好。也就是说你不能要求梵高就是一个伟光正的做什么都能获得巨大成功的圣人形象，他就是他，他就在那儿。
画出这些如此美丽的画作的是梵高，而性情古怪情商低下的同样也是梵高。因而这是一个圆形的而不是平面的人物形象，他有自己的优点，但同样也有着缺点。他是一个人，一个平凡的有血有肉的人，只不过他画了一些画，死前不值一文，死后却价值连城，如是而已。更何况梵高在品德上也不存在任何的问题，相反，也许你还能在他的身上寻找到一些人性的闪光点。
曾给我留下深刻印象的一点是，梵高曾在书信中如此表述：“我的名字虽然在现时算不了什么，但是在未来，应该像我签在画布上那样，写在展览会的目录上——是文森特，而不是梵高，我这样做只是为了一个简单的理由，因为这里的人不懂得后一个名字的发音。”我想他要让每个人都知道“文森特”，而不是“梵高”，或许不是或不单单是为了名利，更多的也许是为了慰藉自己对艺术的那份坚持。只是当他在世时，人们只识梵高家族，而不识文森特；在他死后，世人先知有文森特，后知有梵高，只是他再也看不到罢了。也正因为如此，正文部份全部以“文森特”称呼其人。
最后，谨以此文纪念文森特·梵高，并以此文献给共同热爱梵高的你们！
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以上就是关于美术联考中出现菊花，玫瑰等花卉，告诉你正确的画法步骤全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
