大写意、小写意、墨骨。
白描也叫浅描，原是一种工笔技法，也可用来作写意画，放清笔墨，可单以不同墨线构成形象，也可用一种淡彩烘托，突出形象，或给主要物象局部加彩。
宋代《宣和画谱》中说：“画花者往往以色晕淡而成，独熙（徐熙）落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神为古今之绝笔。”
可见水墨赋彩之法始于五代。特点是把物象形体、质感和色彩的表现分而治之，易于掌握，具有清丽、俊雅之感。
勾花点叶：此法传为明代画家周之冕的创造，是以上三法的综合。徐悲鸿先生作花卉、湖石有先点后勾的方法，可以说是勾点画法的发展。
晚清兴金石学，一些画家从中得到启示，熔金石、书画于一炉，参酌水墨、没骨诸法创大写意的新形式，后人称为点垛，赵之谦、吴昌硕为其代表。
元代张退公《墨竹记》说：“夫墨竹者，肇自明皇，后传肖悦，因观竹影而得意”。也有说始于五代李夫人描窗月影而来。
虽然这些说法都无画迹可证，但水墨画这个艺术形式是受竹影启示而来是可信的。宋元以来文人画的兴起，水墨画已成为国画的一种主要形式了。
单以水墨点画，不施丹青是其特点。排除色相，洗尽铅华，只从笔情墨趣中创造出美的境界也确乎不易，难怪士大夫文人把水墨画推为上品。工笔画中也有单以墨染的，也是水墨画的一种。
写意花卉用半生熟宣纸好还是生宣好?
吴昌硕擅长大写意花卉，取材梅、兰、菊、竹、松树、荷花、水仙、牡丹、紫藤和其它杂卉、瓜果等。他画藤本植物，如紫藤、葡萄、葫芦等，更能显示他“试演草作画”的主张。在他的作品中，巨石、题跋、印章与所作花卉顾盼辉映，画面有机和谐。其用墨浓淡干湿，各得其宜，表现出物体的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵，给人以出神入化的艺术享受。在色彩上，他善于大胆使用强烈、鲜艳的重色如西洋红，在强烈对比中生意盎然，浑厚古拙而不乏书卷气，发展了青藤、雪个、石涛、扬州八怪一来的大写意绘画传统，形成了个人独具的新风格。
写意花鸟画技法教程
写意的作品都是以生宣为主，有些为了创作比较特别的作品就用半生熟的宣。但一般来说，生宣画写意，因为生宣具有吸水性，可以将水、墨的融合很好的表现出来。半生熟的宣的吸水性比较差，如果是初学者，建议还是以生宣先做练习。而且不建议买刚出厂的生宣，火气大，墨色会灰。
写意花鸟画技法教程如下：
笔锋的使用是指运用笔锋的不同部位、使转、顺逆方向的各种运动。
1.中锋
又称正锋，执笔较端正，
笔锋平铺纸上，保持在线条的中间，
画出的线条圆浑、匀整、厚重、含蓄而具有弹性，这是书画中最重要的笔法。
常用中锋勾花卉轮廓、叶脉、勾禽鸟的眼、嘴、腿、爪等结构严谨、劲健、丰实的形象。
写意花鸟画疏放潇洒，仅用中锋是不够的，
必须中侧结合，才能做到横涂竖写、挥洒自如。
2.侧锋
执笔略倾斜，笔锋在线条一侧运行。
所画线条不如中锋圆浑，但变化丰富，显得生活活泼，
在写意画中具有重要作用，
适于表现大型禽鸟的尾羽、点花瓣、叶子和石头等。
3.顺锋
就笔锋运动的方向而言，笔杆倾斜，与行笔的方向一致。
运笔时指腕放松，既有按又有拖的动作。
如果笔身倾斜大，笔杆在前拖着笔锋行进，拖的力量大于按的力量，称之为拖笔。
顺锋的线条光润、流畅，适于画竹竿、柳条、荷梗、虾须等。
拖笔舒展、自由，但弹性不强，多作辅助用笔，不可用得过多。
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