创意插画作品名字包含种类繁多，下面以创意花卉作品名字来做举例说明。
1、陌上花开
作品说明：以石头、小草、青苔等为阡陌，在其上配以马蹄莲、兰花、小白菊等花朵，代表陌上花开。背景是折叠的窗架，上面配以悬挂的植物，沿着一定的方向，展现出春风微动，期盼佳人归来的意境。
2、锦绣春华
作品说明：作品以金鱼草、非洲菊、百合、玫瑰、散尾叶、巴西叶等材料，插制成会议桌花的形式，采用的花材在春天绽放，争奇斗艳，故用华来表示。从总体上来看，花开锦绣，呈现出欣欣向荣的景象。
3、燕双飞
作品说明：以两支天堂鸟为主干，底座采用大的爱心花泥，配上蓬莱松等花卉，表现出鹣鲽情深，亘古情长。整幅作品里包含绿地、湖泊、丘陵等景色，预示着山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝的信念。
4、沧海遗珠
作品说明：以绿色的花球表示珍珠，以层层的绿叶表示大海，花球在大海中屹立，表现出一种乘风破浪的气势。排列整齐的枝干，像一排排英勇的守卫军，为保护这颗沧海遗珠前仆后继。这幅作品用色清新淡雅，不落俗套。配以龙柳，体现出一种动态的律感。
获奖花卉摄影作品欣赏
水彩花卉作品，从字义上看，就是用被水稀释的颜料进行花卉的绘画。从特点上看，水彩花卉画有着它自己的一套与其他画种截然不同的技法，水分的控制是水彩花卉画的灵魂，它支配着画面的效果。水彩花卉画的画法通常分干画法和湿画法两种，有透明水彩和不透明水彩两种领域。透明水彩画法就是用水调和颜料，薄薄地涂画，画面清晰明快，有透明感；不透明画法除了可以用水调和颜料，厚厚地涂，还可以用树胶，画面会更加微妙。
我们现在市面上常见的水彩颜料有干块状和湿胶状。干块状需要用水蘸湿来作画，湿胶状颜料是装在锡管里的，用多少挤出多少。常见的水彩颜料有：水粉、丙烯、透明水彩液、水彩铅笔等等。
这是凡高的什么作品叫什么名儿?
对于花卉摄影来说，用光是至关重要的。在自然光线条件下，散射光和逆光容易拍出好的效果。以下是我为大家整理的获奖花卉摄影作品，希望你们喜欢。
获奖花卉摄影作品欣赏获奖花卉摄影作品1
获奖花卉摄影作品2
获奖花卉摄影作品3
获奖花卉摄影作品4
获奖花卉摄影作品5
获奖花卉摄影作品6
获奖花卉摄影作品7
获奖花卉摄影作品8
花艺软装是诗意的栖息地，有哪些好看的花艺作品可增设家中？
凡高---鸢尾花
凡高的《鸢尾花》1889年5月完成，现存于洛杉矶。同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。
1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫•米尔博--凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。1988年在拍卖会上，拍出了5300万美元的天价。“这件事为现代美术家的成功定下了新的标准”。
在凡高那些要么笔法升腾，要么布局简洁的花卉作品中显得格外突出，纵然知名度不是最高，画面整体感却相当出众的《鸢尾花》，有着幽闭的构图，厚重的色彩，灵活饱满的笔触，和细致敏感的绘画视角。
丰硕的蓝紫色花瓣，大面积绿色的尖头长叶向上欲冲，星星点点的黄色花蕊，加上在一旁做衬托的与之一同繁茂生长的万寿菊，还有花丛下砖红色的土壤——形态各异又浑然一体。
《鸢尾花》不愧是凡高最出色的作品之一。如果拿他整个圣雷米时期的作品来讲，相信定然是除《星月夜》之外，最受人推崇的作品，只是《星月夜》是风景画，况且那种永恒流动的旋涡质感是凡高独特个性的象征。
同样是凡高描绘花卉的名作，相比较著名的《向日葵》组画中如烈焰般火热的，从画面中倾斜而出的激情，和那沟壑纵横般遒劲的笔触与为增加立体感厚涂而出的高光，《鸢尾花》以着另一种基调触动着欣赏者的感官。
克制还是倾诉？压抑或是抒发？挣动的花朵，浓密的花叶，蓝紫色的浓郁傲然盛放。
只是，——常说画面的感觉就是画者内心情感，那么这盛开的鸢尾花，真的可以展现受疯病困扰的凡高的内心世界吗？
越浓厚的色彩越能包藏着细微的惶恐与不安吧？
所以，明显的轮廓勾勒，和同期作品少有的厚重平实的质感，是画家对于当时情绪波动的一种本能控制。所以，“我希望表现真正的悲哀”，这样说着的凡高在描绘鸢尾花时，没有用他招牌式的流动运笔与果断拉笔，其实一点也不奇怪呢。
以着这样的思路重新欣赏凡高的作品，对《鸢尾花》别具一格的意境也有了更新的体会——并不仅仅是在以过去不常见的方法来作画，而是以一种近乎于自闭的方式来抑制内心的狂热，并表达自己心底深层的思虑。
然而，这也只是暂时。
看《鸢尾花》最大的感受应该是，画家赋予了描绘对象一种天然本真的生命力，而不是以往时常表现出的粗犷与狂野。
“我希望能画出打动一些人的画作。”
“人们会谈论我的画作，有人会说，他感觉到了深沉，还有人会说他感受到了温柔。”
联想到凡高写给提奥的信中的语句，心里真的有不小的触动。而《鸢尾花》被称为“圣雷米时期最伟大的作品之一”，也果真不是浪得虚名。
因为在阿尔陷入困境，已然走投无路，凡高才决定来到圣雷米。新环境的新鲜，面医生的乐观和病友的合作，使凡高看上去和缓了很多。所以在这段时间创作出的《鸢尾花》，连点彩部分都没有任何汹涌的运笔。比起后来因重新陷入对疾病的巨大恐惧，因而无法彻底地打开心扉，无法最大限度地去把握和利用张力而绘出的作品，无论是初来圣雷米，还笼罩在“割耳事件”阴影之下而创作的《星月夜》，还是在幽闭状态之下画出的《鸢尾花》，都是在圣雷米初期，凡高对绘画的情感最真实而有意义的表达。
《鸢尾花》中最为引人注目的，应该是位于画面左侧，那一大朵白色的鸢尾花。它立于万寿菊与蓝紫色的鸢尾花之间，格外醒目。
有的赏评上这样写：“这样耀目的白色花朵，在其它颜色的映衬下，显得格外生动和俏皮，更为整幅画增添了一丝生机。”
因为觉得凡高是在较以往相对平和的状态下作画的，所以直接地认为凡高其实当时是对以后的生活充满希望的，于是捕捉出勃勃生机，借以表达内心的舒缓和对所处环境的放松与满足。
然而，真的是这样吗？
细心的人，在观赏凡高的作品时会注意到那种“前缩法”构图方式，就是将主要描绘对象突出但控制在一定区域，进而在背景上大作文章，使画面看起来更具纵深感和空间感。
并且，圣雷米时期是凡高在着色上的要求最绝对的时期。所谓绝对是指绝对的鲜艳和明快，如要表现红色，那绝对是色感最强烈的红色，要表现绿色，那就是最青翠和浓郁的绿色。
只是，这两点没有一个体现在《鸢尾花》中。
鸢尾花的活动区域被放在自右上向下渐倾斜的大片领域内。花朵没有一个整齐的生长方向，每朵花有着自己姿态——却都是一种近似于挣扎的姿态，看起来像是想挣脱某种无形的束缚。这些向四面八方挣动的花朵，在并不明丽的青绿色花叶衬托下，占据了画面的绝大部分。
而那朵白色鸢尾，不是被众星拱月地包围在其中，而是选择了像个局外人一样，孤单地悄然独开。它离盛开的画面中重要表现的那片蓝紫色鸢尾花，和后面作映衬的万寿菊都有一段距离——孤寂又带有那么一点刻意的避世，这是明显的高更式构图风格。
看者这样幽闭意味的画面，还能说这幅画是“生机勃勃”的吗？
如果一定要坚持，那么“幽闭”的含义又到底是什么呢？
一直以来，对于凡高的形容，“疯狂”与“激情”不绝于耳，以至于对他作品的许多评价在约定俗成中成为必然。
可是为什么不用更多的笔墨去写那画面中渗透的忧伤与孤独？
为什么不用更多的心思去体会流溢的火样热情中夹带的恐慌与不安？
1890年7月29日，37岁的凡高离开了人世。
“The sadness will last forever……”临死时说出这样的话，对于凡高而言，也是很自然的事情呢。从最初在海牙时表现的阴郁黯淡，到后来在巴黎受到大师的影响开始有了对色彩和空间感的追求，凡高，他走的是一条无比孤单的路。
他留给后世人们的不光是以那些旋涡式的流动色块来宣泄的——无声的呐喊，还有如《鸢尾花》这样，用细致而结实的笔触来叙写的——无语的倾诉。
所以，“痛苦便是人生，悲哀永远没有尽头。”
1889年5月，初夏的暖风拂过那个叫文森特的红发男人和他眼前，他正专注描绘的，花圃中盛开的鸢尾花。
世纪末的绘画大师的悲情一生，于此，展开了，最后一页……
花瓶式、盆栽式以及盆景和花篮式花艺作品都是十分适合在家里摆设的。很多人都喜欢花，想想确实也是，在家里摆放一些插花会有多美啊。然而，在家里插花时，有许多种类可供选择。让我们看看有什么。
家庭花卉布置第一种是花瓶，这是一种用花瓶作为器皿插花的方式。花瓶插花是最常见和相对简单的方法。一般来说，直径比较小的花瓶适合插一些草本花卉，而直径较大的花瓶适合插木本花卉。插瓶时注意花卉材料的搭配。
家庭花卉布置的第二种是那些好看的盆花，那些好看的盆栽插花也是一种比较常见的方法啊，一般分为三种方式。我要说的第一个是半圆形盆花，它相对适合小花，插花时可以使整个花那个的形状呈现半圆形。一般来说，它大约需要使用十几朵花，在开花前必须保持有一定的间隔。还有就是不对称盆花，它主要是花比较大的花，造型时可以创造出不对称的自然美。天然盆花，主要用于自然弯曲图案的花朵，具有独特的自然图案。
家庭花卉布置的第三种是盆景，盆景插花主要是指将盆景制作和插花相结合，给盆景带来一些神韵。木本花卉主要用于插花，草本花卉辅助。选择花盆时，最好选择圆形或矩形。家庭花卉布置第四种是花篮，这种插花也是一种非常有趣的方式，通常将装满水的容器放在花篮中，然后选择图案较大的材料。 篮式插花有不同的形状，如圆形、L形和自然形。
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