《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合,花瓣富有张力,线条不羁,大胆肆意、坚实有力的笔触,在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势,把朵朵向日葵表现的动人心弦。
在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,梵高的笔触坚实有力,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道:“岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。
梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线,把每个形状都分解成彩色小点构成的区域,不仅使色彩化整为零,而且传达了他追求光线和色彩的情绪。
从某种程度上讲,《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞,它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
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梵高一生画过很多向日葵,以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。法国南部的灿烂阳光,如燃烧的火焰一般的花朵,整个画布都被这火焰燃遍,表达着狂热的生命激情。
这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情,可是他最终仍旧一无所有,他只有在心底呐喊,用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。
梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息:怀着感激之心对待家人,怀着善良之心对待他人,怀着坦诚之心对待朋友,怀着赤诚之心对待工作,怀着感恩之心对待生活,怀着一颗欣赏之心享受艺术,宛若眼前那灿若花开的向日葵。
参考资料来源:百度百科--向日葵
世界上最出名的油画花卉是那副
《玫瑰花》是荷兰画家文森特·梵高创作的一幅油画。
这幅《玫瑰》中流动的绿色更像柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的主旋律。梵高用急促的画笔在画布上奏出了一个个快速流畅的音符,将他朴素顽强的生命激情倾泻在这色彩交织成的音符之中。也许梵高用画笔表达的是自己的生命状态——“孤独地张扬生命力的倔强,冷笑一切凡间的艳俗。”
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玫瑰花的意境:
梵高绘画追求的是一种狂野的造型,厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式,带有一定的力量和强度,他们强调的是“神”的传递,而非“形”的表现,这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。
仔细看来,梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的,有强烈的狂野性、粗放性,好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊,会深切地感受到画家内心的呐喊。
这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。因为梵高没有受过专业的美术教育,在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。
此外,梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中,这对他的心理也产生了深深的影响,所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放,也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。
参考资料来源:百度百科—玫瑰花 (梵高创作油画)
油画 画花卉时注意什么?其步骤是怎样的? (请内行人答)
《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。
一藏于英国伦敦英国国家美术馆,另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。
注意画面背景的洁净,突出花的表现。看你要哪种风格的了。
现以印象派为例:
1、大致看一下你要画的光源。
2、用碳素笔打稿,不要用铅笔。
3、先分析一下你所画画面最亮的地方和最暗的地方;最暖的地方和最冷的地方。
4、碳素笔大好大致的稿,用深色笔再修一遍整体的位置。
5、不要太怕费颜色,先用大笔画出大色块;一笔下去不要频繁地改。
6、尽管都说要响亮些,还是要画太多的纯色;不会调就选要画颜色周围的颜色去调。
7、暗部要多换颜色,不要认为暗部就是黑和灰。
8、在你认为一块很纯的颜色里,要加入周围的颜色,这就是空气的作用。
9、笔触要有方向,这样当你偶尔变化时,才会起作用,这就是你的风格。
10、大块好了,要换小笔精修。如亮部、轮廓。
好了,建议不要画俗的花卉,如:牡丹、玫瑰、月季;尤其红艳的。
最后提醒,画到80%以后,这画就是你的了。不要在死盯着画了,那样就成照片了(无聊)。
那最后20%是你赋予画灵魂的时候了,你一定要自信,不要再被眼前的事物所干扰。
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