1.选择理想角度,大致安排花、枝、叶在画面上的位置。
2.画出花、叶子的基本形。
3.在了解生长规律的基础上,分出花瓣的层次关系。
4.用肯定的线条按前后层次分组画出花瓣及叶子的组合,结构交待要清楚,深入细节地描绘,进一步完成画面。
注意观察花的神态,研究了解它的生长规律、组织结构及形象特征。在表现形式上,须进行剪裁、取舍、夸张和改造,从而达到神形兼备的效果。由于速写的目的不同,对画速写的要求也各有侧重。如搞图案设计和画工笔画的,侧重对花卉生长结构的描绘交待;而对于画写意花卉的画家来说,花卉速写不必将花枝的细部结构画得特别细致,而是在大的疏密关系、穿插处理及各种花卉的主要形态特征方面下功夫。画油画的,在花卉速写时,更注意大的虚实变化,整体动势等。
怎样画紫藤·牵牛花
一、我们要开始构图,构图是最麻烦的,并且我们需要确定梅花枝干的顺序,一般从上到下或者从左到右绘制。我们最先绘制的就是梅花最外面的树枝。然后勾勒出梅花主要的树枝,这些要有主有次,同时我们树枝不能全部连续。因为有前有后,我们要为后期绘制梅花预留出空间。 进
二、同时一起画树枝可以让这幅画非常有连贯性。 绘制完树枝后,我们可以开始绘制梅花,首先梅花要绘制出不同花期的。比如有些是含苞待放,有些是花蕾,有些是盛开。 接下来我们绘制中间的梅花,中间的梅花要绘制几朵非常大的,同时其它的小花是陪衬。
三、在刚才绘制的树枝周围都绘制大量的梅花,将树干中缺失的部分都用梅花填上。这样这幅画就越来越饱满了。在下部的梅花也要虚化处理,不用全部画成实打实的梅花,有些绘制花骨朵也可以。所以再多增加一些树枝让画面更加沉稳。在添加树枝的时候也要相应添加一些梅花。
如何画有层次感的花 线描步骤
紫藤花的画法:
紫藤属于落叶类缠绕性大型藤本植物,为长寿树种,所以民间喜欢种植。紫藤花的结构为中间一条主枝,枝的四周生长出密集的花朵,花朵开放时先从上部展开,等一串花完全开放时,花已经接近凋零。
紫藤花因为花朵密集,所以在中国画表现中一般只有两种画法即:白描画法和写意画法。
白描画法:
①使用木炭条大体勾勒出花的外部形状和位置,这个步骤要考虑充分,否则视觉上会出现不好的效果。
②勾画花朵,勾画花朵时从最下面完全显现的花朵画起,然后逐渐向上推移,直到把一串紫藤花完全勾勒出为止。
③勾勒连接花朵的嫩枝,勾勒嫩枝时要做到时隐时现,但是笔意上要衔接,做到笔断意连的效果。
写意画法:
运用写意画法表现紫藤花是人们常用的表现方式。
①要调好颜色,紫藤花的颜色一般用中国画颜料中的花青加曙红调和,调时按需要确定两种颜色的比例。
②开始绘画,从紫藤花串的最底部开始画起,下面画的深一些,上面的花朵要浅,因为上边的花朵已经绽放,颜色相比较下就会变得浅一些。
③勾画嫩枝,勾画嫩枝可以用墨,也可以用汁绿颜色。
④画面调整,至此一幅紫藤花就较好的表现出来。
牵牛花的画法:
牵牛花亦称喇叭花,是一年生蔓性缠绕草本花卉,蔓茎细长3至4米,叶互生,有心形全缘或三歧二裂两种,腋生1至4朵花,喇叭形花冠,花色美丽多样,有紫、红、粉红、白、蓝等色,花期在6至10月份,朝开午谢。
①首先,调曙红加朱砂少许,笔尖蘸胭脂,用侧锋画花。大白云笔调淡曙红,笔尖蘸浓曙红,侧锋笔从上往下画,共三笔,花辨呈圆弧状排列,画出稍远花瓣。画时落笔要实,收笔要虚。
②笔调浓曙红,中锋用笔,两笔画出向上弯曲的近处花瓣,呈半弧形。
③再用淡曙红,侧锋两笔画出花瓣下的喇叭筒。
④用浓墨三笔画出花托。
⑤调浓墨,笔尖蘸少许浓墨,笔根处加清水少许,用浓淡不同墨色侧锋画出前后呼应的几片叶子,几片叶子要一气呵成,不要调一下墨画一下,显得不连续。叶子的浓淡,方向要有变化。注意墨的浓淡、干湿与笔画的大小、虚实,布叶要注意疏密、浓淡、大小、曲直,即要有节奏。
⑥叶面画毕,用浓墨中锋勾叶筋。勾叶筋时,注意要在叶子的墨色还是半干时勾,太干,线条则浮在纸面上,太湿,线和叶子湮成一片。可主脉支脉都画,也可只画主脉,注意线条的粗细、长短、疏密虚实。
⑦等叶、花都画好后,再画花蔓,先要弄清楚花蔓的来龙去脉,用中锋中墨顺笔画出主蔓,再用淡墨画出枝蔓,将叶和花穿合在一起。用笔要灵活洒脱,柔中有刚,线条行笔要流畅灵动,缠绕要松动自然,注意花蔓的直曲、浓淡、虚实,缠绕出的空白的大小、形状,要对比而得度。利用笔墨的浓淡,运笔的快慢,画出花蔓的虚实、主次关系。
求素描玫瑰花的画法 要有有图的步骤
一、学习速写的方法 ①多临摹:对优秀作品的临摹,是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹,一方面可做为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其表现方法,应用在以后的学习中。
②熟生巧:速写的工具较为简单,利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑:学习绘画是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象,所以在速写写生中应注意多动脑筋,结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律,由慢到快,这是速写训练中,在时间限制上要遵循的原则。慢,是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来,形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制,速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
二、速写的主要表现形式
速写的表现方法很多,现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍:
①以线为主的速写
在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨,形态自然生动,线条运用得当,整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主,线面结合的速写
以线为主线面结合的速写表现形式,在写生中,尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中,能较好的发挥速写的特点,这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加,来表现物体,其特点是层次丰富,表现力强。
三、线的运用
①线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使画面富有节奏感的重要因素。同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插,给人前后方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描,如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹,线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼
速写训练中,基本形肯定之后,对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”应注意忌平行,注意疏密对比,体现结构。“结构线”要准确,贴皮肤处要实一点,线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多,且不宜画得太重。
③线的对比
在速写中,通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下,利用和强调线的对LL,通常有以下几种对比手法:
线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识,这样在写生中才能做到游刃有余,人体的内部结构是没有变化的,变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此,线的运用与结构有着密不可分的关系,表现方法要为表现结构服务。
四、慢写人物画的基本方法步骤
在慢写人物画的训练中,为了更好地表现人物,我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生,头像不一定画得太大,只十公分左右就可以了,另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分,须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象
整体观察对象,掌握对象的形体、比例、运动特征,从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后,头脑中应出现画好之后的大体效果,而这个反应是很快的,我们不妨叫它“成竹在胸”。
②构图布局
根据选择的角度,把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。
②落幅定形
轻轻落笔,从整体出发,用长直线或长弧线很快确定大的基本形体,抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后,进一步检查画面是否需进一步调整,可将画面推远,从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中,检查、调整、修改应贯穿始终,可以说,作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定
在基本形确定的基础上,从局部开始塑造形体,一般从头部画起,用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象,从上到下,将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向,头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化,即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。
⑤调整完成
整体一局部一整体,在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后,继续回到整体,该加强的加强,该削弱的削弱,重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感,手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画,不易太重、太多,应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感,对衣服的缝制线不宜画得太重。总之,在作画时应时时把握整体,从整体出发,不断调整、修改直至最后完成。
慢写是画好速写的关键,速写又促使慢写提高,二者相辅相成,互为表里,在日常训练中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视
1、画一个简单的轮廓,用中硬铅笔(HB)。该图形必须是椭圆形,像一个竖立的鸡蛋。线条可以画轻点,很快它们将不得不抹去。
2、在花蕾的下部用直线画一茎杆,轻一点,好修图。
3、绘制左边花瓣的形式,像一个大大的泪珠。画出一个突出的S曲线。
4。在相同的位置(在左侧),添加正面和背面的花蕾的花瓣线,像一个倒置的U字。
5。在后面,我们还会添加新的花瓣在花蕾顶部。在此期间,继续进一步围绕花蕾的四周来绘制
6。加上芽尖和绿叶,将它们放置在花蕾的左侧和右侧上。
7。请仔细看看下面的一些插图。我们将用更细,更优雅的线条来取代我们画草图时的粗糙线条。在继续开始下一个绘画步骤之前,先用橡皮擦四处走走、擦擦,修改线条,确保在任何花蕾和花瓣中,轮廓线隐约可见。
扩展资料:
(1):以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。
(2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
(3):立体派、表现主义、超现实主义素描
20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中
(立体派)。
在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表",超现实主义者则着重表现潜意识心理。
(4):实用性和技术性素描
实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。
参考资料:
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