青花碗心有乳凸是明初民窑的特征。
明朝建立之初，景德镇遭受连年的战争，社会动荡，民不聊生，瓷业生产受到了影响。一些原来在元代“瓷局”服役了多年的能工巧匠散落到民间作坊。因此，洪武时期瓷器的制作大多沿袭元代末期旧制。
明成祖朱棣在位二十二年，永乐时期社会稳定，经济得到发展，也促进了制瓷工艺的进步，这个时期在继承了元代制瓷工艺的基础上，又进行了不断的创新。另外，明成祖朱棣派郑和七下西洋，在增进经济和贸易交流的同时，又从西洋带回许许多多的物资和各种原料，其中带回的苏泥勃青色料，为中国瓷制业烧制独具特色的青花瓷器提供了原料基础。宣德时期是明代青花瓷器制作的鼎盛时期。由于社会比较稳定，经济有了非常快的发展。海外贸易在永乐朝的发展基础上得到进一步扩大。明代废除元代的“匠户制，”改“编役”、“匠役”等制度，虽然，无偿征用熟练的制瓷工匠，增加了工匠的劳动，但也促进了民窑瓷器制作吸收官窑瓷器的制作工艺，使民窑瓷器制作得到了提高，从而调动了工匠们的积极性。因此，宣德时期的民窑产品比前朝从质量到数量都有较大提高。
青花瓷器的工艺，不仅体现出当时的生产条件、生产方式、自然状况、人们的审美趋向、生活方式，还从中感受到当时的社会政治环境、社会经济文化发展程度。因此，可从胎釉、造型、青花料、纹饰等几个方面探讨和鉴定明早期各时期民窑青花瓷器。
洪武时期民窑青花瓷敦厚饱满，器型大多显得较厚重。常见的有碗、高足碗、盘、梅瓶、玉壶春瓶、执壶、荷叶盖罐(图1)、军持等。宋、元时期常见的折腰盘，洪武前期盘腹较深，介乎盘碗之间。折腰部位折弯生硬，底部厚重，圏足较小，圏足中心常留有大小不等的乳凸。底部都不施釉。此时的折腰盘部分采用叠烧法，盘心有环形涩圈。洪武后期折腰盘的腹部逐渐发展变浅。玉壶春瓶颈与元代相比增粗，下腹饱满，圈足扩大，荷叶盖罐口外撇，罐肩丰圆，器足外撇。
仅存四件？第五件明代洪武“春寿”款梅瓶现世
明太祖朱元璋年号洪武(公元1368一1398年)，在位三十一年。任何一个王朝的更替，只能说明是政治上的变化，作为陶瓷风格还应有一个过渡时期。从南京发现的洪武青花瓷实物来看，洪武青花与元代青花之间，具有密切的渊源关系。
例如，南京发现洪武时期的沐英墓。沐英为朱元璋的养子，是明初重要的功臣。沐英(公元1349一1392)墓中出土了“萧何月下追韩信青花大梅瓶”。从这件梅花瓶的胎釉、造型、纹饰乃至青花发色，它都具备元代至正型青花典型特征。笔者认为此件是元代青花瓷，明初葬品，但有人认为它是洪武年间烧造的。可见，鉴定过渡时期的瓷器，还濡要进一步的研究和探讨。
研究洪武初期的瓷器不能孤立地从墓葬年代去考虑，因为墓葬品很多是以元代传世器陪葬。所以要全面综合的注意以下两点:
1.洪武瓷器正处于元、明两代交替时期，故在断代时不仅要注意元代特征，还要找出明代特有的风格；
2.上溯不仅要联系元末瓷器的特点，下限还要兼顾与永乐朝瓷器的不同，承上启下地全面细致的分析，才能判断得出正确的结论。
一、洪武青花瓷的特征
1.造型：器物的胎骨不如元瓷浑厚，但与永乐、宣德青花相比仍较敦厚，个别单薄。民窑则更为笨重。碗、盘口沿为唇口、外撇，盘多硬折腰，大足径。
2.胎体与底足：质地比元代密致。洪武底足有多种形式，常见有圆涡形厚底足、高足、里壁斜式外倾斜式圈足等。但此时期在碗类的器物上出现了足底平切的新特点，这种器足的处理方法，为以后永乐、宣德瓷器所继承。
3.胎釉：釉面呈青白色。胎色米灰色，个别米黄色，官窑瓷比较洁白细腻。一般底足刷有白釉浆，薄处泛黄，厚处呈乳白或青色，光泽感不强。
4.青花料：洪武时期用国产青花料较多，少部分是元代留下的进口青花料。因此，洪武青花发色多灰暗，少数为黑褐色，这是由于底釉厚浊泛青所致。
5.图案纹饰：一笔点划法较多，如“福”字，起笔色深，收笔色淡。特别是民窑青花瓷纹饰，继承中国书法与绘画的传统，创造了明代早期的“一笔点划”，除文字外，以描写自然为主，朴实无华。
在纹饰布局上疏朗有致。改变了元代青花纹饰层次太多，纹样繁缛的风格。明代洪武开始改变了元代花纹满，倾向多留白边，图案简练，流行在器物碗盘内心作主题图案。
官窑图案花纹也较元青花为简，以花草纹为主，特别多见扁菊纹，有的器物以缠枝扁菊为主题纹饰。除花卉纹外，以云龙纹为稍多。青花龙纹出现五爪，五个爪尖连成一个圆形线圈，云纹呈风带如意形，有的是礼花形，已不见元代的蝌蚪形。仰覆莲纹的莲瓣之间不分开借用边线，瓣内不填色。莲花叶变形，不见规矩葫芦形。牡丹花的叶细长而不规则。
洪武与元代流云画法各异：洪武青花有一种承袭元制的器内阳纹印花，器外青花装饰的方法。明洪武官窑外青花内压印双云龙盘，浅砂底具细密螺旋纹挖足残根，底面分布赭红色斑状“窑红”，圈足内壁离心方向旋成斜面，其纵断面和底面成钝角。内外壁各饰双云龙，内压印凸花，外青花描绘，盘心为青花流云三朵，云脚走势顺时针作品字式排列。这种品字型排列，是明代流云画法的一大特征。它一直延用到明代正德年间，到了嘉庆、万历时才发生较大的变化。
至于青花所绘折枝或缠枝莲叶纹，大都呈螺丝状，而元代常见的缠枝莲叶纹却是葫芦形；此外元代的叶形较大，为大花大叶，洪武时期为小叶小花。
器物口沿或圈足的边饰，元代和明代常见回字纹。二者的区别：元代的回纹屈折的方向一致，洪武时期回纹为一正一反相连而成对。水乐以后的回纹基本继承了洪武的形式，也是一正一反相连接，这种回字纹的区别，成为鉴别元代瓷和明代瓷的一个重要标准。
6.款识：到目前为止，尚未发现官窑或民窑青花瓷洪武款。传世有“大明洪武年制”款，系明万历仿制教。至于《华瓷》图录上有一件落“洪武年造”款的青花花卉罐纯系赝品。
目前只有一件“洪武七年二月二十七日造此”具有铭文的青白瓷印花罐。
二、有关建文时期的瓷器
建文(公元1399一1402)在位四年，为时很短，由于南北连年对峙，政权不稳，致使瓷业生产受影响，截止今日，尚未发现具有建文款识的传世遗物，也未发现建文纪年的墓葬品出土。所以，人们有时将建文朝一并算在洪武年内，将洪武朝算为三十五年。至于这个时期的瓷器风格特点是与洪武朝一样，还是具有新的烧造面貌，这些都需要新的探讨，目前仍属历史空白。
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釉里红烧造难度大 洪武存世量极小
釉里红创烧于元代，盛行于明代洪武朝。因为皇帝姓朱，且成业于“红巾军”，所以特别喜欢红色。但是釉里红的 成品率远远比青花低 。因为铜离子对温度极为敏感，在窑炉中温度不到，呈现黑红或灰红火候稍过铜离子便挥发，出现飞红现象或干脆退色。到永乐宣德以后，几乎绝迹。直到清康熙才将这一工艺恢复。
迄今为止，能够流传下来的洪武釉里红数量极其有限，主要收藏在故宫博物院、国家博物馆、 南京博物院、上海博物馆等博物馆，均为镇馆之宝。
梅瓶被古人称为天下第一器型。洪武釉里红常绘制四季花卉纹，如牡丹、菊花等。此种洪武“春寿”龙纹梅瓶，据曾任首都博物馆馆长的马希桂先生在《中国青花瓷》中考证说，目前馆藏仅有四件记录。其中两件在国外，国内仅存两件。其中，典型器有上海博物馆的青花梅瓶肩上有篆书“春寿”二字。
另两件“春寿”青花在日本大阪和英国格拉斯哥。
馆藏均为青花。此次有幸，我们见到了民藏的釉里红春寿梅瓶。
此洪武梅瓶高33厘米，底足直径约13厘米。 整体细腰长身，形如美女。瓶为侈口卷唇，丰肩收腹，下部外撇呈凤尾形。釉色闪青，口部有青白色积釉。接胎痕迹可见。器腹主题纹饰绘釉里红五爪云龙纹，洪武时期特色的龙首(俗称猫脸龙，如下图)神态威武，三根肘毛如飘带，龙五爪如镰刀。飞扬于如意纹状的云海之间。
“春”字，唐以来即指酒。如李白《哭宣城善酿纪叟》：“纪叟黄泉里，还应酿老春”；宋苏轼：“爱有扰龙裔，为造英灵春”（《饮酒四首》之四）。该瓶上的“春寿”二字可解为“酒寿”之意，即“贺寿之酒”。故带春寿儿子应是洪武朱元璋于宫中庆祝时的酒器。
整体釉色晶莹温润。深红色的釉色统一均匀，少有灰褐或者烧飞现象。细节上红釉周围有俗称的晕散和炸料的现象，以及局部有铜绿。底足接胎后呈现为内折的、高约2厘米的倒梯形，十分罕见。 应该目的为降低器物重心，所以可能更倾向于祝寿赏赐后摆设，而不是实用型酒器。
糙底无釉，圈足极浅，有旋削痕和火石红。
此藏品的拥有者，上海的叶先生（wx yesheng3899）认为，这件梅瓶展现了洪武的新时代的文化以及制瓷特征，也它解决了例如洪武春寿款不止四件等疑问。目前来看，答案是毋庸置疑的。同时，其本身也大大丰富了洪武御窑的实物资料，拓展了学术界和公众对明瓷新面貌的认知边界。
由于数量极少, 拍场上的洪武梅瓶屈指可数，1990年香港苏富比秋拍曾以319万港币成交一件三爪螭龙纹梅瓶。2010年10月8日香港苏富比以1466万港币拍出一件无盖釉里红花卉纹梅瓶。可见，此件洪武年间的釉里红瓷器的艺术价值及学术价值实则有着不可小觑的地位，弥足珍贵。
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