一、我们要开始构图，构图是最麻烦的，并且我们需要确定梅花枝干的顺序，一般从上到下或者从左到右绘制。我们最先绘制的就是梅花最外面的树枝。然后勾勒出梅花主要的树枝，这些要有主有次，同时我们树枝不能全部连续。因为有前有后，我们要为后期绘制梅花预留出空间。 进
二、同时一起画树枝可以让这幅画非常有连贯性。 绘制完树枝后，我们可以开始绘制梅花，首先梅花要绘制出不同花期的。比如有些是含苞待放，有些是花蕾，有些是盛开。 接下来我们绘制中间的梅花，中间的梅花要绘制几朵非常大的，同时其它的小花是陪衬。
三、在刚才绘制的树枝周围都绘制大量的梅花，将树干中缺失的部分都用梅花填上。这样这幅画就越来越饱满了。在下部的梅花也要虚化处理，不用全部画成实打实的梅花，有些绘制花骨朵也可以。所以再多增加一些树枝让画面更加沉稳。在添加树枝的时候也要相应添加一些梅花。
如何画有层次感的花 线描步骤
紫藤花的画法：
紫藤属于落叶类缠绕性大型藤本植物，为长寿树种，所以民间喜欢种植。紫藤花的结构为中间一条主枝，枝的四周生长出密集的花朵，花朵开放时先从上部展开，等一串花完全开放时，花已经接近凋零。
紫藤花因为花朵密集，所以在中国画表现中一般只有两种画法即：白描画法和写意画法。
白描画法：
①使用木炭条大体勾勒出花的外部形状和位置，这个步骤要考虑充分，否则视觉上会出现不好的效果。
②勾画花朵，勾画花朵时从最下面完全显现的花朵画起，然后逐渐向上推移，直到把一串紫藤花完全勾勒出为止。
③勾勒连接花朵的嫩枝，勾勒嫩枝时要做到时隐时现，但是笔意上要衔接，做到笔断意连的效果。
写意画法：
运用写意画法表现紫藤花是人们常用的表现方式。
①要调好颜色，紫藤花的颜色一般用中国画颜料中的花青加曙红调和，调时按需要确定两种颜色的比例。
②开始绘画，从紫藤花串的最底部开始画起，下面画的深一些，上面的花朵要浅，因为上边的花朵已经绽放，颜色相比较下就会变得浅一些。
③勾画嫩枝，勾画嫩枝可以用墨，也可以用汁绿颜色。
④画面调整，至此一幅紫藤花就较好的表现出来。
牵牛花的画法：
牵牛花亦称喇叭花，是一年生蔓性缠绕草本花卉，蔓茎细长3至4米，叶互生，有心形全缘或三歧二裂两种，腋生1至4朵花，喇叭形花冠，花色美丽多样，有紫、红、粉红、白、蓝等色，花期在6至10月份，朝开午谢。
①首先，调曙红加朱砂少许，笔尖蘸胭脂，用侧锋画花。大白云笔调淡曙红，笔尖蘸浓曙红，侧锋笔从上往下画，共三笔，花辨呈圆弧状排列，画出稍远花瓣。画时落笔要实，收笔要虚。
②笔调浓曙红，中锋用笔，两笔画出向上弯曲的近处花瓣，呈半弧形。
③再用淡曙红，侧锋两笔画出花瓣下的喇叭筒。
④用浓墨三笔画出花托。
⑤调浓墨，笔尖蘸少许浓墨，笔根处加清水少许，用浓淡不同墨色侧锋画出前后呼应的几片叶子，几片叶子要一气呵成，不要调一下墨画一下，显得不连续。叶子的浓淡，方向要有变化。注意墨的浓淡、干湿与笔画的大小、虚实，布叶要注意疏密、浓淡、大小、曲直，即要有节奏。
⑥叶面画毕，用浓墨中锋勾叶筋。勾叶筋时，注意要在叶子的墨色还是半干时勾，太干，线条则浮在纸面上，太湿，线和叶子湮成一片。可主脉支脉都画，也可只画主脉，注意线条的粗细、长短、疏密虚实。
⑦等叶、花都画好后，再画花蔓，先要弄清楚花蔓的来龙去脉，用中锋中墨顺笔画出主蔓，再用淡墨画出枝蔓，将叶和花穿合在一起。用笔要灵活洒脱，柔中有刚，线条行笔要流畅灵动，缠绕要松动自然，注意花蔓的直曲、浓淡、虚实，缠绕出的空白的大小、形状，要对比而得度。利用笔墨的浓淡，运笔的快慢，画出花蔓的虚实、主次关系。
关于植物写生的那些干货们
一、学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
二、速写的主要表现形式
速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：
①以线为主的速写
在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写
以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
三、线的运用
①线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼
速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
③线的对比
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：
线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
四、慢写人物画的基本方法步骤
在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象
整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。
②构图布局
根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。
②落幅定形
轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定
在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。
⑤调整完成
整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。
慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视
速写能不能用水粉笔花
花卉写生的工具真的好简单，
你只需要一支笔和一张纸就可以了。
如果你想画的更加丰富些，那么以下工具或许可以锦上添花。
工具大集合
1. 针管笔（黑色或棕色） 个人认为棕色更接近自然的颜色
品牌：吴竹、樱花等
笔号：0.3的粗度最合适，你也可以用更细的（0.2）勾画细节
2. 彩色铅笔
品牌：我用的是辉柏嘉水溶，其他品牌的彩铅均可
3. 水彩笔
品牌:monami慕那美
色号：任你选，我最常用的是豌豆蓝和咖啡色
4. 画纸
质量稍微好些的素描纸、速写纸，普通的打印纸也可以，或者直接买个速写本，外出写生更方便
总之，就是工具很随意、画起来很轻松。
下面我们边看边学，文字也要读一读，里面有不少心得体会，
更重要的是有干货！
肯定能帮助到你哒！
写生一株完整的植物，就要从观察开始，不要错过每一个部位，例如上面这束金鸡菊，我把花头、叶片、花苞（不同方向），以及整株的金鸡菊都分别来画，这样会更好的帮助你记忆金鸡菊的各个特征。用线条勾勒完成后，可以用彩色铅笔简单上色，如果需要进一步绘画，可以在旁边记录下使用过的色号，以便后续的精细绘画。
以下是一组虞美人的写生，还是按照分部位的方法，完成一整株的写生，最好在画的同时，用文字简单地记录下植物的特征；另外在写生时，也可以进行创作，最后一张图就是一幅创作作品，我把几株不同形态的虞美人，组合到一幅画面上。
大丽花的花瓣很多，层层叠叠，很有规律，我习惯从花芯开始画起，逐层向外拓展，画的时候要随时注意花瓣外沿——大丽花的整体形状是圆形；画完花朵，别忘了也画一画其他的部位，比如它的花苞，萼片要数一数，到底是几片，只有细致到这个地步，才算是真正的写生。
写生时，可以以不同的主题组织画面，以上一组画，就是以花头为主题，组织成了一幅完整的画面，画的时候注意疏密组织。
有时候，路边的一株不知名小花，也很值得寻味哦。随时拿起笔，勾勒出来，说不定会成为日后创作的素材呢。
不能的，速写有专门的速写炭笔
用碳笔出效果，能跳出来。
用铅笔没有碳笔出效果但可以画的很细腻。
我比较喜欢用中号的碳笔，可以深入刻画也比较容易涂开，比较顺手。
最好准备两支碳笔，一支削的粗的用来涂层或者画一些粗线条的地方，一支尖的用来刻画细节。
记住：
20分钟以上的慢写细节很重要，形准生动更重要。
5分钟左右的快写动态一定要即准又生动，可以忽略小细节但不可没细节。
以上就是关于如何绘制一幅速写梅花呢？那么绘制梅花的步骤是什么？全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
