图案设计：正方形绿化场地拟种植两种不同颜色的花卉，要求种植的花卉能组成轴对称或中心对称图案．下面是

跪求花卉的适合纹样，要带花卉名称

三色堇

拉丁名/学名：Viola tricolor Linn.

英文名：Pansy,Heartsease,love-in-idleness,johnny-jump-up,kiss-me-quick

别名：人面花、猫脸花、阳蝶花、蝴蝶花、鬼脸花

科属：堇菜科 堇菜属

产地分布：原产欧洲，现积分布世界各地

观赏价值:三色堇是布置春季花坛的主要花卉之一。因花有三种颜色对称地分布在五个花瓣上，构成的图案，形同猫的两耳、两颊和一张嘴，故又名猫儿脸。又因整个花被风吹动时，如翻飞的蝴蝶，所以又有蝴蝶花的别名。经自然杂交和人工选育，目前三色堇花的色彩、品种比较繁多。除一花三色者外，还有纯白、纯黄、纯紫、紫黑等。另外，还有黄紫、白黑相配及紫、红、蓝、黄、白多彩的混合色等。从花形上看，有大花形、花瓣边缘呈波浪形的及重瓣形的。

三色堇是冬、春季节优良的花坛材料，因为适应性强、耐粗放型管理，可以盆栽工人们欣赏。

其他:还有一种多年生丛生状的香堇，花深紫色，具有芳香味，可提取香精。

形态特征:三色堇，一般株高15-20厘米，从根际生出分枝，呈丛生状。基生叶有长柄，叶片近圆心形；茎生叶卵状长圆形或宽披针形，边缘有圆钝锯齿；托叶大，基部羽状深裂。早春从叶腋间抽生出长花梗，梗上单生一花，大花型花径8-10厘米，小花型花径3-6厘米，花有五瓣，通常每朵花有兰紫、白、黄三色；花瓣近圆形，假面状，覆瓦状排列，距短而钝。花期可从早春到初秋。茎、叶含三色堇黄甙；花含芸香甙、挥发油、皂甙、维生素A．C。

生长习性:较耐寒，喜凉爽，在昼温15-25℃、夜温3-5℃的条件下发育良好。昼温若连续在30℃以上，则花芽消失，或不形成花瓣。日照长短比光照强度对开花的影响大，日照不良，开花不佳。喜肥沃、排水良好、富含有机质的中性壤土或粘壤土。为多年生花卉，常作二年生栽培。

繁殖:播种法扦插或压条繁殖

主要虫害危害三色堇的虫害主要是黄胸蓟马。

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你看过哪些描绘花卉的图画呢？

花卉图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材和内容之一.服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等,不体现花卉图案的设计在其中所起到的重要的作用.卉图案的设计与运用,我国已有了悠久的历史.在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中,卉图案就占有很大的比例,无论在造型还是色彩的运用方面,是令人称绝的,其中的莲花纹、卷草纹,型巧妙、穿插有序,色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化.传统的纺织品及陶瓷艺术晶中,卉图案造型的运用更是多姿多彩,唐代的织锦,代的绢丝织品,卉图案均占了很大的比例.陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷,大量运用了花卉图案这一手法进行装饰.在现代的许多装饰性的图画、油画、壁画、雕塑等艺术品中,都会欣赏到出于不同艺术家手笔中那些美妙绝伦的花卉图形.此可见,卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。

花卉图案的设计,动物图案、人物图案及风景图案等设计的方法与步骤基本上是一致的,要经过观察与写生,本造型训练,独纹样组织、二方连续纹样的组织、适合纹样的组织、四方连续纹样的组织等步骤,成一个完整的图案设计体系,个体系是以由浅入深地进行训练来实现的.也是一种切实可行的学习方法.面我们循序进行举例说明。

1:写生与观察.卉的观察与写生,花卉图案设计的必要手段,写生的过程中,注意并仔细地观察好所要写生的花卉的生长规律及特性，如从花蕾到花开时的变化过程、花瓣的造型及瓣数、花蕊的特点、是单蕊还是多蕊、是长还是短等等.别应注意此花形的各个观察角度,看哪个角度最能体现其造型特征,的花形正面特征不明显,侧面特征却很生动,玫瑰花,面特征和月季及牡丹相差无几,侧面则更易表现.到叶子的造型,应观察其外形特征,圆叶还是尖叶叶脉是对生还是互生.些信息会通过写生输入你的设计意念当中去的,使你在设计中做到心中有数、得心应手.以我们强调观察与写生的重要性就在于此

2:基本造型的设计.从写生的资料到图案的设计,需要经过一个基本造型的阶段,于初学者来说,何将写生的资料转化为图案造型,是一个关键的过程,这个过程掌握好了,会为往后的各种设计打下坚实的基础.这个过程就是我们要求将花卉的花苞与叶子部分分开来进行单独的归纳与概括、训练,繁到简,不规则到规则等造型变化,施以点线面等装饰手法,之成为今后设计中的各种图案组织的基本形式。

3:图案的设计.有了基本形之后,—步骤就是将所变化出来的基本造型有序地组织成一个单独的图案.织的方法是将花与叶的造型以均衡式及对称式两种方式进行组合,成为一个既简单又完整的单独图案.以不同的色彩效果来表现其不凡的魅力。4:连续图案设计.二方连续图案是图案设计的重要形式之—,是将单独的图形以上、下或左、右的形式来进行排列的长条形图案,般适用于边缘装饰、服装、陶瓷,包装设计中最为常用.方连续的组织格式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列格式.计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。

适合纹样主要为有—定外形格式的产品来进行设计的,圆形、方形、三角形等特定外形,案的造型应适合于这—外形.合图案的组织格式主要分为均衡式、对称式、多层式等组织形式,有很强的艺术性及观赏性。

此类图案主要应用于染织服装的面料设计,最大特点是图案的组织是以上下、左右都能连续组织的图案形式.的组织格式—般分为二点式、三点式、四点式、五点式等,常不超过六点式,是以倍数来定点数的.每个点的图形应有大小、方向上的变化,插得当,留空档,适于每个角度的观看.四方连续图案的变化效果是极为丰富的,是人们服装上常见到的图案作品.

怎样做一个让学生喜欢的美术教师

描绘花卉的图画一般是在国画上面才会有，所以如果你喜欢花卉图画呢，就可以去欣赏一些国画，了解国画。

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。 

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画--帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

国画画法口诀可以了解一下，大小照远近, 浓淡要看形!山石虽大气. 莫忘暗与明!有光一方照, 此方须淡澄!无光一方照, 明暗下笔沉!画好一磅石, 远近多关心!与树相连处, 层次要高明!无光山顶树, 树下一片黑!有光山顶树, 用色要沉稳!落山脚处时, 染色几次分!悟到深思处, 好画自然成!

人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然如今看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。

每一个迈入教师行列的人都会有这样的愿望，那就是被学生所喜爱。就“喜爱”二字现代汉语词典中是这样解释的——对人或事物有好感或感兴趣。要让学生喜爱你，就必须让学生对老师本身有好感，还对你上的课感兴趣，所以说做一个学生喜爱的老师很不容易。首先必须自身文化修养好，有良好师德并且业务能力强，能引领学生自主有兴趣地学习。要成为这样的老师，有一定难度。纵观周围一些美术教师，学习他们的长处，也总结这几年来的经验，我从以下几个方面来鞭策自己，希望自己离“被学生喜爱”这个目标越来越近。一、美术教师素质的自我完善。1.加强自身的师德修养，提高个人人格魅力。美术教师是一个非常特殊的教师群体，因为学了艺术总有点“傲慢”、“前卫”、“另类”，总以为自己是艺术家，与学生有距离，说不准还会染上社会上的浮夸风，想着利用自己的专业谋求另外的发展，不能成为全心全意地当美术老师，所以师德修养很重要。美术老师必须本着“一切为了学生，为了学生的一切”而确立自己的人生目的，学习师德规范 ，做学生的良师、朋友，为学生排忧解惑，为学生提供心理辅导，以专业的理论来促进学生美学素养的提高。2.不断地学习，提高自身文化、艺术修养。美术这门学科有很强的专业性及时代性，这要求老师不仅要有较强的基本功，更要不断与时俱进，不断学习了解最新动态，提高自己的艺术鉴赏及创作能力。特别是在新课程改革的现在与现代视觉化时代，只有随时关注新的文化发展动态，让自己有一双敏锐的眼睛、灵敏的嗅觉才能在指导学生基础知识的同时引领他们感知现代的社会，现代艺术的发展，提高他们艺术的审美能力，使他们喜欢上这门学科。譬如在七年级下册《让画动起来》这课，教师如果不关注学生喜欢的动漫形象，还是按照自己的思维自己那个年代对漫画的理解来讲解漫画，就必然引不起学生的兴趣。3.不断学习教材教法，让美学理论与教学相结合，提高教学质量。虽然说美术教师不是“画家”，“光说不练”肯定不是一个合格的美术老师，但是“光画不说”更不能叫做一个老师，所以美术教师不仅要有较高的专业能力，而且要有较高的教育水平。一个不能将自己的专业理论传授给学生的人是不能算称职的老师的，不能生动地传神地传授知识的老师又怎么能让学生喜欢呢？在新课程改革中研究课堂教学过程，引领学生进入艺术大世界，培养美术的鉴赏能力和艺术整合能力，就必须不断学习教材教法，总结别人先进的教学经验并且学习新的教学理论和运用先进的教学手段（如三机一幕）， 研究课堂的结构、课堂的教学过程，提高讲解的水平与指导教学的能力，开拓课堂的广度，从而提高课堂的学习效率和学习气氛，提高课堂的质量。在课堂之外加强横向联系，积极撰写教学心得和坚持美术创作，将“学术型”和“教学型”结合起来，这样才能做好一个美术教师。二、上好一堂学生喜欢的美术课1.课前推敲好本课的教学目的，设计好教学计划。课前做好教材、学生情况的分析，推敲好本课的教学目的，设计好教学计划，写好教案，制作好课件——“万丈高楼平地起”，一节好课也是同样的道理，高楼要选好地基，上课要做好情况分析。你本节美术课主题是什么？是欣赏能力的培养，还是创作能力的培养，等等。例如义务教育课程实验教科书八年级上的“秀色江南——小桥、流水、人家”，学生群体是熟悉居住在此的，那你把教学目标放在园林如何美，构造如何独特，民居色彩如何环境如何等，学生自然不耐烦，他们也许比你要更了解，那这课就应该定在自我能力的实现上。由于这种创造不可能成为惊世骇俗之作，但其表现手法上却是多样的，同样能开启思维的深度广度，同时也适用于大多数同学，对于创新思维的普遍提高也有积极意义。本着这样的目标，在课堂设计及教学方法的设计上可扩充材料和工具的固定性，让学生采用自己喜欢的表现手法，用不同的材料同样的画种（版画）来表现同一个主题“小桥、流水、人家”。这样课堂会随着你设计的主题和设计的目的而发展，同时学生的自我创新和丰富的材料（如吹塑纸版画、撕纸版画、泥雕版画等）、多种的技法改变了单一的技法学习，增强了学习的兴趣和参与欲，这样的作业从材料到构思都是学生自主创造力的体现，这样的课学生怎会不喜欢？2.课堂合理使用直观性强、信息量大的现代化教学手段，以激发学生的兴趣和突破教学的难点。有了好的教学设计，还要使学生感兴趣，那么利用多媒体手段在课前就能很快很有效地创造一个良好的教学氛围，例如《角色游戏》一课中利用京剧唱段导出新课，能够让学生在古老的唱腔中立刻进入角色，这样既引出了课题，又激发了兴趣。又比如在《中国古代建筑》中可以用央视大型纪录片《故宫》的录像来激发学生兴趣。当他们的注意力、记忆、思维凝聚在一起时，开始讲解新课，一定能达到事半功倍的教学效果。在教学中，制作合理、有效的电子课件对于课堂难点的突破同样起到了很关键的作用。在义务教育课程七年级《重复的魔力》中针对如何使学生认识对称的美，用对称的形式进行艺术表现并认识美与数的关联，我在课件中运用大量的图片——古老的抱琴、电子环绕原子核运转示意图、奥运标志、彩陶、古今建筑、名画、生活中的花草、现代工业设计等各种领域中的素材，让学生很直观地感知到了“对称”那就是指一条中心线划分形态时，相对的两边的视觉元素相同，呈现1：1的数比关系，也就解决了课堂的重点问题。而我们课堂的难点是学生能运用“对称” 的形式进行艺术表现，于是我选择了图案设计，利用课件学生知道了图案与写生的区别、知道了适合纹样、知道了图案设计的步骤。在此基础上我利用课件的可操作性，现场给学生演示对称图案骨架的设计，什么是中心对称，什么是上下对称、左右对称……可以说清晰透彻，一目了然。这使学生热情高涨，他们要自己尝试，并根据自己的理解设计出了多种多样的对称骨架。我又让他们填入花卉图案，于是一幅幅美丽的对称花卉图案通过他们自己的双手展现在大家的面前，这样课堂难点也在课件的帮助下圆满地解决了。3.积极组织有趣的双边活动，以激发学生的特殊才能的创造力和自我实现的创造力。美术学科所培养的创造力有两类，一类为特殊才能创造力，表现在有一定审美价值美术作品的创造，这种创造力一般表现在有天赋的特长生身上；另一类创造力则表现在相对的自我实现的能力，虽然这种创造力形成不了惊世骇俗的作品，但由于形象语言的多样性，也能开启思维的深度和广度，形成广义的形象思维文化教育。我想这种自我实现的创造力正是我们要培养的能力，对于大多数同学都适用，对同学的创新思维的提高也有积极意义。如八年级上《小桥·流水·人家》一课中，我采用了撕纸版画这种表现形式，目的是探索新的教学形式，增强学生兴趣与参与欲。在恰当的指导下，学生会有意识和无意识地从过程到结果感受到一种全新的体验。而废旧材料的立体构成造型，从材料到构思则完全是学生创造力的体现。这样在为学生提供学习机会的同时，给学生留有了自由表达思想情感的空间。4.课后与学生有反馈，建立有效的评价体系。学生是教学课堂的主体，让学生在评价中学习，在评价中提高。学生总希望得到老师和同学的好评，所以老师要和学生有反馈，在课后要有评价，这个很重要。我们可以利用直观手段与学生分析作品，让学生在说作品中提高自我的鉴赏能力；且在自行准备题材、素材、创作的过程中提高自我的艺术创造力，同时也在课后在教室后墙上专门设立“我们的天地”展示学生的优秀作品，来提高学生的兴趣。使他们为自己的艺术才华得到肯定而获得自豪感、自信心，从而获得健康的心理锻练。做一个好的美术老师很难，做一个受学生喜欢的好的美术老师更难，应本着自我的良心，保证不虚度每节课，以更多更新颖的教学手段来带领学生们一起享受艺术。

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