现场演绎二胡经典的十大名曲

   2022-05-31 00:28:39 网络390
核心提示:现场演绎二胡经典的十大名曲如下:1、二泉映月。是中国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉,即江苏无锡惠山泉,世称“天下第二泉”。作者华彦钧(阿炳)以“二泉映月”为乐曲命名,不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境,听毕全曲,更犹如见人——一

现场演绎二胡经典的十大名曲

现场演绎二胡经典的十大名曲如下:

1、二泉映月。

是中国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉,即江苏无锡惠山泉,世称“天下第二泉”。作者华彦钧(阿炳)以“二泉映月”为乐曲命名,不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境,听毕全曲,更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。

2、良宵。

原名《除夜小唱》,民族音乐家刘天华创作于1928年。《良宵》是作者除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。在除夕之夜欢乐情绪感染下,作者兴致颇高,边拉边记谱,顷刻而成。此曲音乐形象单一、抒情、清新、明快,给人以怡然自得之感。

3、听松。

华彦钧(阿炳)曲。相传宋朝时候,兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下,躺在听松石上,心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。《听松》便是描写这个故事,所以又名《听宋》。这一说法虽属牵强附会,但乐曲气魄豪迈,感情奔放,也可作此解。

4、空山鸟语。

标题“空山鸟语”采唐朝王维诗句“空山不见人”(《鹿柴》)之意。作者以富于民族性的旋律,在民间传统演奏手法的基础上,运用专业创作技巧、构成一首结构完整、富有诗意的乐曲,表达了对大自然的热爱。乐曲描写了深山幽谷中群鸟欢鸣,生气盎然的景象。

5、寒春风曲。

华彦钧(阿炳)作曲。乐曲的一部分曲调、演奏手法与《二泉映月》相近,但曲调较多地在明亮音区进行,更为活泼流畅,舒展宽广,使听者感觉到明媚的春天正在走近。

6、月夜。

1918年夏天,刘天华在月下纳凉,不禁触景生情,信手操起二胡望月抒怀,乐思如流。写成了此曲的初稿,六年后定稿。乐曲旋律舒展柔美,委婉质朴,在以级进为主的旋律进行中,不时出现六度、七度和八度的大跳音阶,跌宕生姿、不拘一格。

7、流波曲。

民间艺人孙文明的代表作。作者是浙江绍兴人,幼年双目失明,因丧父生活贫困,只得背井离乡,以算卦糊口。后专攻胡琴演奏,靠卖艺为生。乐曲是他流落他乡困苦生活的自我写照。

8、病中吟。

又名《安适》或《胡适》,是刘天华的处女作,1915年初稿,1918年定稿。曲名即“人生向何处去”之意。1915年,作者遭到失业、丧父,贫困打击,积郁成疾,病中想拉二胡以遣愁绪,又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难,前途渺茫。

9、三宝佛。

乐曲中的《三汲浪》曾被扬琴家严老烈改编为广东音乐《旱天雷》,表现了人们在久旱逢甘霖时欢欣的情绪。乐曲的其他部分婉转悠扬,节奏流畅,二胡及配器的演奏都作了细致处理,使音乐更为动听。

10、光明行。

刘天华作于1931年春。《光明行》是一首振奋人心的进行曲,旋律明快坚定,节奏富有弹性,表现了旧时社会知识分子不断追求进步和光明的心情。在乐曲中,用主和弦的分解进行构成号角式音调,在乐曲中占着主导的地位。

二胡相关解释:

二胡(拼音:Erhu) 始于唐朝,称“奚琴”,已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡,即二弦胡琴,又名“南胡”、“嗡子”,二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。二胡音色近乎跟人声一样,具有歌唱性、诉说感。

初学二胡入门

目前二胡免费的教学视频有很多。您可以百度搜索以下几位二胡教育家演奏家的教学视频:

1,宋飞   中国音乐学院二胡教授 中国当代著名二胡演奏家、教育家、国家一级演员。

2,刘长福  中央音乐学院二胡教授 ,中国大陆第一位获得硕士学位的二胡演奏家,民族音乐教育家,现任中央音乐学院教授,中国音协二胡学会副会长、中国民族管弦乐学会理事、

3,赵寒阳 中央音乐学院民乐系教授,中国音乐家协会会员,中国二胡学会副会长,中国人才研究会艺术家学部委员,全国二胡考级专家委员会委员。

4,陈军 号太极琴侠,陈氏二胡第二代传人。师从家父二胡大师陈耀星。弦可道品牌创始人,当今中国杰出的二胡演奏家,中国人民解放军军乐团国家一级演员(大校军衔) ,首届民族器乐电视大赛二胡组第一名,中国音乐家协会二胡学会副会长。

还有很多二胡演奏家的教学视频可以学习,以上几位仅作参考。

二胡自学入门图解视频

初学二胡入门

初学二胡入门,二胡是一款传统乐器,在我们的生活中其实很多人都有学习乐器的想法,对于不同种类的乐器天学习方法上也是存在很大的差异的,以下了解初学二胡入门。

初学二胡入门1

二胡入门的技巧最重要的就是练习,二胡是一门拉弦乐器,发的发声是通过左手按弦,右手拉弓引起琴皮振动发生的,和键盘乐器,吉他,古筝等乐器不一样,这些乐器每个按键或者品都对应一个标准音,只要节奏掌握好,那么演奏出来的音符就是对的。

二胡不一样,没有按键也没有品,音符的正确与否完全和拉琴这个人有很大的关系,首先得练习耳音,一般我都建议初学二胡的朋友,多听听钢琴或者电子琴的声音,这对二胡学习有着非常大的好处!

二胡的学习一般都是从最基础的识谱开始的,学习二胡识谱也是非常重要的,主要是简单的识谱,读谱,唱谱,记谱这个过程的,这个没有特别快的方法,是需要花费大量时间进行练习的!

其次在学习万识谱之后,我们就可以开始学习二胡的基础知识,推弓,拉弓颤弓等弓法技巧和上滑音,下滑音,垫指滑音等指法技巧。这个时间一定不能急于求成,不去练习专业的练习曲,上来就学拉曲子。这样是不行的,不能急于求成,打好基础以后学习会更顺利!

最后就是学习每首曲子的演奏技巧,什么时候该加装饰音,什么时候该用打音等等。

二胡的学习是需要有一个循序渐进的过程的,急于求成肯定是不行的,一定要一步一个脚印,踏踏实实的练习,这样才能不断的进步。

初学二胡入门2

二胡演奏入门技巧

1、身体中线左斜,使重心落到了人体的左侧。

2、后背立直,端坐于凳子三分之一处

持弓(持弓的错误方法)

1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

2、弓子过于深入虎口底部,使弓子掐死在虎口中,不能灵活运动。

3、持弓时手指过于向下“耷拉”,使弓杆紧压琴筒磨擦,弓毛反而离开琴筒向上偏移。

4、演奏外弦时,中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来,到演奏内弦时再伸进去。

5、持弓时拇指的位置不正确。

6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间,使它里外都用不上劲。

7、握弓过紧,致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧,有人误认为这是“功夫”,而实际是持弓方法上的错误。

8、拉二胡时,弓不可向上翘起,这样会导致音色不好。

1、琴筒错误地放于左腿中间,而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。

2、琴杆过于左斜或右斜过于前倾或内收。

3、第一把位时左手虎口离千斤过远。

4、左臂缺乏应有的支撑力,靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。

5、拇指下弯勾住琴杆。

6、持琴时左手掌心贴近琴杆,手指“躺”倒按弦。

7、手指关节过分弯曲,以手指的尖端(甚至用指甲)触弦。

8、手指关节反弯,尤其是中指、无名指和小指的第一关节。

9、手指(尤其是无名指和小指)不是从弦的正面(从弦向琴杆方向)按弦,而是从弦的外侧(从弦向身体方向)按弦,以致只按实了外弦,内弦却处于虚按状态,常常因此而出现狼音。

10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方,不能放松。

11、当一个手指按在弦上时,其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴时大臂过分抬高,使左臂处于紧张而不自然的状态。

二胡始于唐朝,至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族,那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句,说明胡琴在唐代就已开始流传,而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载:嵇琴本嵇康所制,故名“嵇琴”。

宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。

徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时,断了一根弦,仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东,曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁,归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北,始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

到了近代,胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖,他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧,大胆、科学地将二胡定位为五个把位,并发明了二胡揉弦,从而充扩了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。

由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

新中国成立以后,民族、民间音乐发展很快,为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝,华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片,使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。

上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家,在他们的影响下,又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。就如二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥,并刻意创新,使二胡焕发出新的生机和异彩。

二胡二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法,也就是我们常说的指法技巧和弓法技巧。二胡正确的演奏方法,通常要符合以下两条原则,即:最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率(即以最小的能量消耗奏出最佳的效果)。

现在我将二胡基本的演奏方法简要地介绍如下:

一、坐姿:椅子的高度以两腿放平,两脚着地为标准。坐椅子的时候,只可坐椅面的三分之二,而不要坐满椅面或后靠在椅背上两腿应与肩同宽两脚应平放于地面,左右脚前后相距半脚的距离,一般都以左脚在前,右脚在后。身躯要正直,一定要使上身保持自然、挺拔,肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰,不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。

二、持弓:右手放松、弯曲呈半握拳状,将弓根部位放在食指第三关节处,食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。

中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时,由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆,使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时,以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆,中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点,使弓毛贴住内弦磨擦发声。

三、持琴及按弦:二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上,琴杆正直,略向前倾左臂自然弯曲,肘部不要过分抬高手腕微微突起,将琴杆置于虎口之中,手指自然弯曲呈半握拳状,以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时,左手虎口要放在靠近千斤的位置上,食指根部最好要与千斤接触,这对培养把位概念大有裨益。

手指在按弦时,各关节要自然弯曲,任何一个手指关节反弯都是不允许的,但过分的正弯也不科学,手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起,不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作,要以左手的掌指关节运动为主,以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作,更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦,而不是僵硬的“按”弦。

四、长弓:拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展,以致肘部过分抬高,造成“大臂架起”的不良倾向。

另外,在拉弓时,右臂不可向右后方运动,使弓子拉成一个园弧状。推弓时,要以大臂往回收作为先动点,带动小臂向左推进。此时,手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后,小臂继续向左推小臂收完后手还要将弓子推进几公分,使手腕再次转换成“中间状态”,以便开始下一个拉弓动作。

五、换弦:换弦分慢速(包括中速)换弦和快速换弦,在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦,它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时,一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主,而以手臂的动作为辅。在换弦过程中,通常要求弓毛往弦上“靠”,而不是往弦上“撞”。此外,还要注意保持弓子运行速度的'均衡,不可因换弦而突然改变弓速。

快速换弦因为速度快,如果以中指和无名指的主动运动来换弦,手指就会因负担过重而不能持久,也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。

快速换弦分正向和反向两种,先拉内弦,后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中,手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦,后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中,换弓的动作是由臂部来带动的。

六、分弓:分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法,一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓,所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的,拉推弓的时值往往不同,运弓的长度也必然不同,但发音却要求一致,这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。

七、连弓:用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓,连弓的组合千变万化,而且连弓中每一个音的时值也往往不同,加上强弱的变化等等,就使连弓的演奏变得非常复杂了。

但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的:1、要合理地分配弓段。2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样,也受着弓子杠杆作用的制约,因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素,以求得音质的平衡。3、运弓要柔软、均匀,右手动作应具有一定的独立性,不能受左手换指动作的牵制,尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。4、一般来说,连弓奏法在换弓时,要尽量地减少痕迹。

八、快弓:在演奏快弓时,手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动,即:拉弓时手向右运动,肘部却要向左运动推弓时手向左运动,肘部却要向右运动,它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头,肘部变作鱼尾的话,那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了。

在运动中,手腕只是起一个力量的调节作用,使快弓的动作不致于僵硬。因此,既不可紧张,也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多,而且这个贴弦度是需要始终保持的,就是说在换弓时,弓毛也要紧贴琴弦,每一弓都要有“嘎”的一声音头,这样的快弓才能具有颗粒性。

九、颤弓:颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处,它也是将动作的“轴”放在小臂的中部,使肘和腕成为平衡的两端以大臂微微的紧张颤动,带动肘部振抖,通过“轴”的作用,腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。

演奏好颤弓很重要的一点,就是大臂要微微地紧张,以支撑住小臂但一定要注意控制好大臂适当的紧张度,过于紧张会使发音僵硬,且不能持久过于松垮又会使颤弓不易控制,发音模糊。小臂以下部位要相对放松,做到上紧(指大臂)下松(指小臂、腕部及手指)。

十、顿弓:演奏外弦顿弓时,右手如同拧螺丝刀的动作,轻微敏捷地向左(拧松螺丝的方向)转一下,这样拇指就会对弓杆施加一个力,同时中指也要向外顶一下弓杆,使弓毛贴住外弦,配合弓子短促的拉推运动,以发出声音当声音发出的瞬间,弓子要立即停止运动,右手复原放松,使弓毛浮在弦上(不离开弦),声音嘎然而止,由此完成一个外弦的顿弓动作。

演奏内弦顿弓时,以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛,使它贴住内弦,同时配合弓子短促的拉推运动,以发出声音在声音发出的瞬间,弓子立即停住,中指和无名指放松,使弓毛浮在弦上,声音嘎然而止,由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时,弓子要始终保持平直运行,完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向,而不应该用弓子前后晃动,或上下点弓头的方法来帮助换弦。

十一、抛弓:抛弓在演奏方法上一般是由两个部份组成的,它的第一部份是一个短促的跳音,以拉弓或推弓开始均可,声音发出后手臂右旋,将弓子顺势提起第二部份是当弓子下落至琴筒时,右手拇指与食指稍稍放松,中指和无名指乘势向下压一下弓毛,以阻止弓子上跳,同时配合与第一部份相反的弓向运动,这样受阻的弓子就会在琴筒和弦的反弹作用下急速地跳动出声,发出“得儿儿……”似的跳音。

十二、换把:从一个把位向另一个把位运动称为换把。换把动作从低把位向高把位换把时,应以大臂为先动点向下运动由高把位向低把位换把时,应以腕部为先动点向上运动,这与右手的运弓原理是一样的。在中、慢速换把时,大臂或腕部要有先行动作,以保证换把的连贯性在快速换把时,臂、腕、手应呈整体运动,动作要敏捷、果断。

十三、揉弦:揉弦的种类很多,凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦,其中滚揉是最基本的揉弦技法,它是以手掌的上下摆动,带动手指第一关节作屈伸运动,使指尖在音位上均匀地滚动,来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的,第一个过程是:

手掌上提,使手指第一关节伸直,以指面触弦,此时发出比音准基线略低的音第二个过程是:手掌下摆,使手指第一关节弯曲,触弦点滚至指尖部位,此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复,手指就在音位上均匀地滚动,从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。在滚揉时,动作的主动点应该放在手背部位,手掌只可上下运动,而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”,因此腕部千万不可僵硬。

十四、滑音:常用的滑音有上滑音、下滑音、垫指滑音和回滑音。由较低的音滑向本音称为上滑音,由较高的音滑向本音称为下滑音,以三个手指联合运动奏出的滑音叫做垫指滑音,从本音开始滑向较低的音再滑回本音的滑音称为回滑音。在演奏时左手负责滑音的快慢,右手负责滑音的浓淡,要特别注意发音圆润、分寸恰当。

十五、装饰音:装饰音的种类很多,常用的有各种倚音和擞音。写在音符左上方的称为前倚音,占本音音头的时值写在右上方的称为后倚音,占本音音尾的时值。有二个小音符的叫做双倚音,有三个小音符的叫做三倚音,有三个以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得轻巧而富有弹性。

在动作上,左手手指要在掌指关节的运动下敏捷地抬指、击弦,触弦后迅速反弹离弦,切忌因手掌动作过大而使演奏显得笨拙。擞音又称单打音,它是打一下本音的上方音来装饰音头的,因此实际上也就是一个双倚音。

十六、颤指音:颤指音是在演奏本音的同时,用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音,以发出类似打花舌的声音,其实际效果为三十二分音符的本音与上方音的交替重复。

颤指音在演奏技法上与按指一样分抬指和击弦两个动作过程:按本音的手指保留在弦上,颤音的手指要自然弯曲,由左手掌指关节运动,使手指抬起,随即富有弹性地击弦然后利用琴弦对手指的反弹力,使手指弹离琴弦,继而再一次击弦,如此快速往复,即是颤指音演奏的全过程。在演奏时,一定要以左手掌指关节的运动为主,让手指在大脑的控制下有意识地“击”弦,而不能是在手指紧张的状态下失控地“哆嗦”。

十七、泛音:二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长,取其几分之一段所奏出的泛音,符号为“○”,写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位,再以四指轻触泛音点,即以一指所按音位到琴码为全弦长,取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音,符号为“◇”,也写在音符的上方。

在演奏泛音时,要做到“准、松、快”,即音位要准,贴弦要松,弓速要快。此外,在演奏高把位的泛音时,右手可将弓子压低些,使弓毛的触弦点尽可能地靠近琴码,这样也有利于泛音的发音。

十八、拨弦:二胡的拨弦奏法分左手勾弦、弹弦和右手的拨弦。左手以手指指面部位向里拨弦发声称为勾弦左手用手指指甲部位向外拨弦称为弹弦。最常用的是右手拨弦,通常以拨内弦居多,其方法是:弓子离手,将弓杆放于右腿之上,并使弓毛自然地靠着外弦,在千斤与琴码下三分之一的位置上,用右手食指或中指的指面部位向左方拨动琴弦,同时还配以左手的按弦,以拨奏出曲调来。

以上简要地介绍了二胡的一些基本演奏方法,随着二胡技巧的飞速发展,新技巧不断涌现。

这是十八种基础技法,是每一个二胡学习者都必须很好掌握的。另外建议多看一下网上的一些二胡教学视频。学二胡用的是简谱,不会五线谱没关系的。

你可以找一个老师或者上网看看入门视频。先了解二胡的结构,然后练习抽弓【要求:平、稳、直】,再来是基本音阶...说起来很容易,但是要有毅力!是么时候开始的并不重要,你喜欢就行啦。刚开始要多多练习哦~至于二胡的选择,新手的二胡没有太多要求,一般的就行。等到达到一定水平的时候再换把好的二胡吧~~

加油哦~(*^__^*)注意34,71是半音,手指相近,演奏前调好15弦,弓要紧贴琴筒,如果是F调要注意把位的准确性,如果是DG等调手要紧贴虎口,尽量撑开琴弓,不要让弓杆碰到外弦,如果还有什么细节不懂请私信

二胡入门知识

他是才学诶,一楼的既然说出长弓。至少3级了吧,

一开始练的是D调的,手形像拿和、筷子,但是中间四指要和三指并拢,外面的那根叫外弦,是电话免提键的声音,是5,内弦是1,这是空弦音,食指2,中指3,无名指4,小指5,外弦同样类推

教材有等等每天的练习顺序:长弓,快弓,其他弓法(自己拉不好的),音阶(每个调的五声音阶),小的综合练习曲,老师布置的乐曲。

长弓和快弓每天必练,快弓一定要由慢到快,最重要是每个音要清楚!这两个要15分钟左右。

音阶要每个调都练习,但重要的是一定要保证音准,下载一些音阶示范对比着练习,时间根据速度而定。

综合练习在考级的书上每级都有,根据自己的能力选择。

练习乐曲的时候,最好化整为零,每天攻克一小段,千万不要一遍遍过曲子,由慢到快一点点练,特别是快弓,注意音准。

不管怎么练,时间是保证,至少每天一小时,如果还是觉得没有足够时间,就练基础的,打基础很重要,也许你有能力拉下一个大曲子,但是没有好的基础,你就会发现所有的曲子你拉的都有瑕疵,没有一首是满意的。

以上都是我的切身体会,希望你琴艺提高,加油!按住弦拉,开始会比较难听,枯燥,但一定要听准音,资料可以买一本二胡基础入门的书,歌不一定很多,但要有教多练习曲,不要怕拉练习曲,打好基础是关键,当然最好还是请老师教.有里外两根 什么都不用恩,直接用弓子拉里弦学二胡用的是简谱,不会五线谱没关系的。

你可以找一个老师或者上网看看入门视频。先了解二胡的结构,然后练习抽弓【要求:平、稳、直】,再来是基本音阶...说起来很容易,但是要有毅力!是么时候开始的并不重要,你喜欢就行啦。刚开始要多多练习哦~至于二胡的选择,新手的二胡没有太多要求,一般的就行。等到达到一定水平的时候再换把好的二胡吧~~

初学二胡入门3

初学者如何选择适合自己的二胡。

1、初学二胡在一般情况下都会选择价位适中,或选择一些比较普及型的二胡,二胡知识老师建议初学二胡在购买二胡的时候,能在自己购买能力许可 的范围内选择相对比较好一些的,好的二胡对学习和演奏是具有引导作用的,虽然是初学,选择质量好的二胡就像选择启蒙老师一样,会对今后的学习起到很好的引导作用。

做工精良的二胡从 手感和音色上都会胜出那些普通的二胡,也更能提高二胡操控,技法运用,音色鉴别的能力,由此对学习二胡产生兴趣。对于小孩更是如此,兴趣的培养是极其重要的,

有了“音、形、神”的理 念,更能激发孩子的学习热情,在培养艺术审美 的同时也达到了家长培养孩子的目的,再者选择 好的二胡后在考级的时候也不需马上换琴,拉好一把琴是需要时间来磨合的,从操控上、熟悉程度等都是演奏技法的发挥基础,也可避免重复无 效的投资。

2、乐器是消费品,购买力也是很重要的, 档次高的二胡自然会从材料,工艺,音质上更 好,材料和工艺是固有的品质,有了这两点才会有好的音质,同时也是一种工艺和心灵上的投资。乐器还是要人用的,二胡使用人为因素很大,演奏水平的高低是决定二胡音色好坏的重要 因素,好的二胡更能将使用者的演奏技能发挥出来,但也不一定要盲目的去追求很高档次的二胡。

制琴师如同书画家一样,是一种个人文化思 想的体现,只不过书画家是用笔墨纸,制琴师是 表现在二胡作品上,琴如其人,当选择到合适的 制琴师也就有了自己心仪的二胡了,二胡的神韵在制作工艺上,是有制琴师把握的,材料和制作工艺的结合才是二胡质量的根本。

二胡班的牛人们

二胡自学入门图解视频

二胡自学入门图解视频, 二胡是我国传统的民族乐器,一直受到大众的喜爱。而练二胡的过程,就是复习、巩固、提高的过程,现在,有不少朋友自学。以下分享二胡自学入门图解视频。

二胡自学入门图解视频1

学拉二胡入门方法一:坐姿要端

要选择一张高度合适的椅子,两腿放平、两脚掌着地。坐椅子的时候,不能坐满椅面或后靠在椅背上。两腿与肩同宽,两脚平放于地面,左右脚前后相距半脚距离(左前右后)。小腿与地面垂直,与大腿成90°角。身躯要正直,上身保持自然、挺拔的姿势,全身放松。防止驼背、斜体、歪身、低头等不正确坐姿。

学拉二胡入门方法二:持弓要稳

右手放松,弯曲呈半握拳状,将弓根部位放在食指第三关节处,食指自然弯曲,轻扶于弓杆上,拇指用指腹按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上,中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。拉外弦时,由食指第三关节向上、拇指指腹向下、中指第一关节稍后处向外,用这三个着力点控制弓杆,使弓毛贴住外弦摩擦发声。

拉内弦时,以食指第三关节向上、拇指指腹向下作为支撑点控制弓杆,中指和无名指的指腹向内勾弓毛作为着力点,使弓毛贴在内弦上摩擦发声。握弓、持弓都要轻松自然。

学拉二胡入门方法三:持琴要正

二胡的琴筒要放在左腿靠紧小腹的位置上,琴杆正直,略向前倾左臂自然弯曲,肘部不要抬得太高,左臂与体侧成45°角,手腕微微抬起,将琴杆置于虎口之中,手指自然弯曲呈半握拳状,以指尖和指腹交合处触弦。拉上把位时,左手虎口要放在靠近二胡的切音线位置上,食指根部要与二胡的切音线接触,相对固定。

学拉二胡入门方法四:按弦要科学

左手指在按弦时,各个关节要自然弯曲,食指的弯曲度最大,以中指、无名指、小指为序逐个递减,到小指就几乎是伸直按弦了。手指的弯曲必须以自然、松弛为原则。拇指应放松持平,也可微微翘起,但不可向下弯曲。手指按弦的起落动作,要以左手的掌指关节(也称手指的第三关节)运动为主,以手掌的运动为辅。手指的触弦应是富有弹性的“击”弦,而不是生硬的“按”弦。

学拉二胡入门方法五:运弓要平

右手拉弓时,手腕要稍稍向外突起、呈外伸状态,以腕部为起动点向右拉出。但大臂不能过早地向外伸展,以避免肘部过分抬高,造成“大臂架起”的不正确姿势。同时,拉弓时,右臂不可向右后方运动,避免使弓子拉成一个圆弧状。在推弓时,要以大臂往回收作为起动点,带动小臂向左推进,手腕应呈内屈状。

当大臂收完后,小臂继续向左推小臂收完后还要将弓子推进几公分,使手腕回到“中间状态”,便于下一个拉弓的开始。无论拉弓还是推弓,弓子运行一定要平直。运弓的顺序,通常以拉弓开始,以推弓结束,这要养成习惯。

学拉二胡入门方法六:左右手协调配合

左手上,要讲究指法右手上,则讲究弓法。弓法的基础技法包括:换弦、分弓、连弓、快弓、颤弓、顿弓、断弓、跳弓、抛弓等等指法的基础技法包括:换把、揉弦、滑音、装饰音、颤指音、泛音、拨弦等等。这些技法都要循序渐进地学。

此外,学拉二胡还要学习、掌握一些乐理知识。

二胡自学入门图解视频2

如何自学二胡

一、选择曲目。大部门业余喜好者平时练琴年华有限,指法、弓法的每种技术手段都必须练,操演曲要有所决意,尽可能容易、明快、易记再把自身LOVE的歌曲精选一批来拯救演习,由于多么不管对音准、把拉感更容易驾御,尤其是对初学者有一箭双雕之效。

二、确保针对性。常日练琴,要依据自身的实践状况有了解的方针,找到自己琴技上的“软肋”,标准行动要领,分段练习,方案难点,逐渐冲破,这与平常背书异样,先熟悉全文,再分段背诵。其实关于一个静心的人来讲,只要做到这一点,不论是任何一种指法与弓法,了不得一周摆布就能够找到感觉,再按正确的途径走下去,掌握每种技法都是很能快的。

三、弓子决议。我团体认为弓子标题是行进二胡武艺的一大关头,良多友人在这点上大约无暇思考到。不管是长弓、分弓、快弓、还是另外弓法的掌握,都与弓子的抉择相关重大。我首倡高级水平的[[朋]侪练琴时弓子要决议重一点或粗一点的,何等无论是从运弓的干瘪程度也好、力度也好,都能获取保证,再者,低级水平的[朋]侪受生理因素的支配,手都很重,弓子过轻不好掌控。

不过拉跳弓,弓子过重是不易找到感觉的,这须要琴技十足前进后自己来感知。跟着自身琴技的进步,增进了对各类轻重不同的弓子的掌控水平,纵然借用别人的二胡,本人也不会感得手生,就象水浒铁汉小李广花荣那样,“能骑乖劣马,爱放海东青”。

四、触类旁通。二胡的良多技法都能从一些相关的事物中找到感觉,这在文学修辞学上叫“通感”。譬喻,我拉快弓的感觉一开始是从拉板胡中找到的,因为二胡快弓中的技术手段要领之一是增加贴弦度,而板胡的弓子又相对粗和重一些,必须要比拉二胡稍用一点力度,再者板胡比二胡更不容易上手。

最早我是筛选一个简单点的二胡快弓操演曲,先用板胡来练,等练得基础可以时,再用二胡来练,才发觉拉快弓是那么轻松与惬意,这类门径比贞洁用二胡练习快弓得多多少了。再如,会吹笛箫的[朋]侪,可把吹笛箫的运指方式嫁接到二胡上去。长弓的运弓方式与太极拳才干中“用意无庸力”的心法很不异,等等。

五、刻意模仿。“认识是对客观事物的模仿 ”,每个二胡学习者,都应不息从外人身上学习吸收无益的教诲与法子,尤为应向高级琴师身上深造和摹拟,“他山之石,可以攻玉”,要做到“思绪清、门径对、路子正”,假设一味本身蛮练,没有一个正确的'坐标,是有失琴的歪理的。

六:耐心。练二胡要有不练够一万次不死心的信息,要不然很难成功的

二胡自学入门图解视频3

学习好二胡的方法

挑一把称手的二胡。初学者并不需要太过昂贵的二胡,选择一把较为便宜的初学二胡。虽然说启蒙琴有一些不良的地方,比如说容易跑音,但是成本的降低也可以避免在我们不热爱它时后悔当初对他的付出,也不会因为高昂的琴费苦苦纠缠在自己不喜爱的东西上。

保持音得准确性是拉二胡曲的必备条件,有两种二胡调音器,一种是根据音与音之间的关系,根据八度来定音,这种定音方法对于初学者有一定的难度,我们不如选择一种电子定音器,通过自动显示音的高低来定音,既容易又方便。

音量的饱满对于乐曲情感的体现也至关重要,将弓子打好松香,有助于强弱变化的体现。初学者应多练习长弓,将长音拉到没有一丝杂质,从弓头到弓尾保持音量的一致,会对以后拉乐曲有很大的帮助。

练习好音阶,音的准确性可谓学习二胡的最重要因素,如果音有一丝一毫的偏差都会给曲目带来损伤,所以音准的准确性不可估量的。

初学者可以选择一些比较简单的曲目进行练习,比如说四级的良宵,赛马等,虽说只是简单的四级曲目但是曲目的情感都是难以把握,没有大量的联系很难体现出最完美的感觉,诠释最美的情感。

我们可以去网络上搜索宋飞老师,于红梅老师等老师的二胡视频,他还会有相应的教程视频有助于我们的学习。

  一晃悠,一眨眼儿,2017年就过去了。这一年,参加一个二胡培训班,这是我早年无条件学现在仍较为喜欢的一种乐器,同班大多数都是县处以上干部和高级知识分子。各有能耐、性格和特长,值得学习的地方甚多。现杂记二胡班的点点滴滴,以飨关心和热爱二胡的朋友。

        1.    蔡贤萍

蔡贤萍,女,我们二胡班老师。在百度上,输入她的大名,立马可以看到她与二胡有关的简介,来头不小。可以见到她独奏二胡《赛马》的视频。《赛马》好多大师级的老师都拉过。于红梅,赵寒阳,宋飞,好多好多,但蔡淑萍拉出了自己的味儿,很多地方的力度技巧值得留意和琢磨学习,不逊色于其他任何大师。《赛马》被她拉得荡气回肠,拉出了我们可以想象得到的马的气势、悠雅、奔放和一望无边的草原风光带来的魅力。二胡曲有三马之说,即《赛马》、《奔驰在千里草原》、《战马奔腾》。这三支曲子,前两曲吧,我免强可以试一试,但拉得不成样子,《战马奔腾》技术性太复杂,俺只能望而兴叹了。我反复看过孙凰刘迎选等诸多大师拉《战马奔腾》,每次看都看得一身热血沸腾起来。蔡老师也是可以随便玩这首曲子的,她在剧团是二胡首席或主力,《战马奔腾》是经常表演的节目。还得提一下,她的二胡,购于上海,价格为三万元。她认为二胡,还是上海的品质最好。她从小拉二胡,有童子功,又拜师向音乐学院老师学习,还拉了几十年的二胡,随便拉什么曲子,都是小菜一碟,像玩魔术一般令人赏心悦目和眼花缭乱,你不服不行的。她用实力确立了自已的威望和份额。她是可以靠二胡立身和吃饭的。

    2.许立泉

  爱二胡的学员中,有一些疯狂的牛人。许立泉学员算一个。那是一个对文字和音乐都上心而且有相当功底的人。非常细致,精微,某院士、院长亦十分欣赏和依靠他的文字功夫。他长相稍微有点像歌唱家阎维文。他最先买的一把二胡嫌不太好,又买了一把一万多的。他住在武汉的江边某座高楼,周六、周日肯定会练,平时下班也练,基夲上每天练琴达1一2小时。想象一个大楼,每天有一阵悠扬的二胡声从空寂的街上飘散开来,那真是过瘾的事儿。他一直佩服中央音乐学院民乐系主任、二胡大师于红梅,还就一些二胡教学问题,给她写过信。反正,在二胡的上心和古苦练上,许立泉是少见的。他是可能成为民间二胡高人的可能性人物 之一。不信你试目以待。           

        3.唐迅

    唐迅老师是二胡班最用功亦最认真的学员之一。老师上课时,他总是认真地听,在曲谱上做记号,或者用手机录下老师教琴的视频,然后在群里播放。有一次,有俩位在旁边教室学舞蹈的中老年女性,不知是被二胡吸引,还是出于好奇,溜到夲教室里的旁边,一边听二胡,一边练舞蹈。唐迅老师当即提醒二位不懂规矩的婆婆说:”哎,你们俩干嘛呀,这里在教学!”她俩一听,自觉得不妥,灰溜溜地出去了。明显遇到干扰,我视而不见,站出来维护好学习氛围的,是唐迅老师。他是一个极具集体责任感和肩负管理团队使命感的人。唐迅老师不仅自己认真学,还注意帮助同学纠正一些错误,手教笔改,非常的热心快肠。有些学员曲谱的点滴错处,都是他主动帮助订正。唐迅老师有时骑一辆折叠式自行车来上课,有时开车。生活方式有条不絮。他原来在市某重要部门工作,也是一位独挡一面、工作做得有声有色的负责人,言谈举止,都正能量。他个人静心习琴及表现出来的一些热心帮扶促使团队进步,对二胡班是一个样板和鼓舞。他也同立泉一样,经常对我进行私下指点,很令我感怀和尊敬。 

    4.程功武 

程功武十二月下旬去海南休假去了,带着老婆,带着二胡。海南的冬天,艳阳高悬,海水清碧,张暴默一曲《鼓浪屿之歌》,我总会不由自主地将它同福建海南一带的天气连起来。暖和的气候适合手拉手的情侣在沙滩散步、摄影,当然也适合拉二胡。功武过去跟某领导当秘书时,我一直不怎么方便接近,后来他任某部门负责人,工作接触也不多。现在他成为二胡班的班长,人非常好,坦诚,正直,轻脚轻手、不费吹灰之力就将女儿培养成武汉著名外校的高才生,又不费吹灰之力被外国名校选走。说明他的过人之处是很多的。今年,功武还云游欧州40多天,现又在气候爽得很的海南休闲,衣食无忧,女儿争气,夫复何求?老天总会给一些德行好的人以某种慰劳补偿。遥祝功武开心,二胡拉得牛哄哄。

              5.梅凌

美女梅凌老师年轻有活力。她是二胡班管理的老师,又是学音乐出身,十分懂行,尽心尽力地为二胡班操劳。抓着管理和服务,之前的江之韵乐团,也是她在操心。如今一个知识层次高、以干部为主、年龄不低的二胡班被她料理得这么出色,井井有条,她的功劳委实不小。委里但凡搞大的文娱活动,她总会忙前忙后的张落并伴奏钢琴,非常老道和悠雅。正是在她的协调管理下,说起来枯燥、练起来和坚持下去也很不容易的二胡班才在质量、成效、影响方面,创了纪录,形成很好的影响, 并给大家带来一份生活的伴陪和温馨。

        6.卢琼

另一美女卢琼老师性情和善,她的任务是管理声乐班。但与梅老师彼此的工作交叉管理中,我们会见到她。卢琼老师曾带过我的英语,她英语很捧,我参加单位一个领导干部英语培训班达8个月,很汗颜于英语的一句一段。这次她又同梅老师偶尔来招呼协同管理,因是老熟人,很感亲切。卢老师主要分管声乐班,我认识的一位某医院的女医生,亦在卢老师管班的声乐班学习,某次偶尔听到这位医生录一份自已唱的《飞吧,鸽子》,音韵的饱满和节奏的掌控都十分成熟,挑不出大毛病,非常的爽和安逸,我怎么也难以将歌声同她联系起来。说明每一个人通过进修都可能开发出另一种连自己都不相信的新才华、新亮点和新的喜悦。卢琼和梅老师她们工作的价值,真的是蛮大蛮大的。

      7.彭瀚鼎

老彭的名字这三个字,每一个字都笔划多,复杂,啰嗦。可以想象,他的父亲不希望他这个儿子的一生过于简单,复杂是一种能力,也是一种丰沛和立体的、全方位的成功的体现。应该说他没有辜负老爹的期托。在职时局长、书记都做得风生水起,年轻时在武汉二中就有的音乐老底子,一点没丢。他会唱歌、围棋、象棋、书法、写作、行政、党务等,他的部下王兴华说,彭书记连杀猪都会。二胡也拉到了可以独自上台表演的地步。他不像有些领导,在位时神气活现,一退下来就失落了泄气了。一个人,包括一个领导,也得有一个或几个爱好。这样,一个人才有趣味和光芒。有人说,有一种爱好比有一个爱人还重要。真有几分道理,不信你看一下老彭,一头黑发,红光满面,衣服时尚,得体,干干净净,走路昂首挺胸,悠然得真的可以。彭的思想理论文化等水平甚高,某次随便仿毛诗整一首,竞然意境高深,十分贴切且意趣盎然,足见他大大的厉害之冰山一角。

8.陈功奎  

功奎长期担任一个副部级单位的工会主席。长袖善舞,是一个懂管理、善于搞活动、有效推动工作的高人。他组织了很多轰轰烈烈的、与单位结合得很紧、影响较大、广受欢迎的文娱活动。在他任职期间,单位的工会工作,在省、部和全国总工会获得不少奖,评价较高。他夲人亦多才多艺。现退下来学习早年就有基础的二胡,前不久,亲率4人参加十九大知识竞赛,并未用大力和费大功夫,轻松获得了二等奖。说明什么呢?说明他的很多潜能被过去频繁的组织活动耽误了。好在,现在可以换一种活法了。他人聪明,多才多艺,好多才华都未怎么展示。二胡于他,也应是小把戏。他真正用起功来,一日千里不好说,进展肯定是快的。毕竟他的智商情商均高。

      9. 李新志

李新志老师是二胡班年龄最长的,但他从不缺课,他的一把二胡买于十多年前,当时工资才几十元、几百元吧?那时他买的二胡就是5000多元。他还有一夲厚厚的二胡独奏曲。二胡在老李不慌不忙、安安静静的生活中,是有特殊份量的,否则,他那么早会买如此昂贵的二胡?也说明音乐贫乏的过去,他一直是一个有幻想、有灵气的性情中人。现在这个年龄段,仍然对生活充满信心和热情,二胡于他,也一定有一个愉快性的、消遣性的、休闲性的比重。他爱二胡,二胡亦爱他。相互都爱,最容易爱出火花,爱出阳光,爱出丰收的果实。他的二胡水品也早已是相当的可以了。老李及他的阳光而舒坦开心的二胡生活,值棒棒哒。

            10.王克均

克均帅哥,工作是比较忙的。毕竟在上班,出差也多。学二胡有个工作空闲程度的及轻重缓急的衔接问题。所以,他多少给人有三天打鱼,两天晒网的印象。参加二胡班他请假最多。但念他的胡技远高于我,又偶尔同功武班长交替开车顺便送一下尊敬的蔡老师,仍属功大于过。再说了,克均的二胡真的是很有几刷子的,敢于随时请假,主要原因是心里有数。不信,你们考考他,他会呵呵一笑,二胡嘛,谁怕谁呀?谁是谁呵?!是真的,克均二胡水准已实际上是较高的一位,据说,离家在异地读书时,在学校寂寞的业余时间,热情洋溢享受二胡之乐之趣的,他是其中少而又少的学生之一。二胡是他非常酷爱的文化伴物和知音,不会错。

          11.王正则

王正则老师经常在家玩二胡,因担心影响家人和邻居,一个夏天黄昏,他索性去街边拉。街边是大伙儿的街边,也有他王正则一份,在这里拉二胡总无人亦无理由啰嗦和说三道四了吧?问题是刚好被也爱二胡的陈功奎发现,功奎遂劝说招安王到了二胡班。王老师自修二胡多年,水平很是可以的。他性格好,有事无事脸上一脸喜气,一脸祥云,一脸阳光。和气安静友善是他的核心价值观之一吧?和气生财,和气生人缘,和气生才智。他还会写诗作词,是一个挺棒的适合做邻居的慈善且通达的人。像王正则老师这样的精神状态和乐观性格,下雨又么样?下雪又么样?地震海啸又么样?借用一句歌词叫,解放区的天是明亮的天,解放区的人民好喜欢。可改之为,王正则拉二胡的天,是明亮的天,王正则拉二胡的时间是好时间,听王正则在街边拉二胡的人民,好喜欢。呀伙依伙呵一一好喜欢!

        12.席仲宣

席仲宣的名字,很容易与某著名老革命家相混同。其实她是一个女生。开车、唱京戏、打篮球、横渡长江、吹笛子、拉二胡、做裁判、报幕等等,什么都会,有的琢磨较深,有的会点皮毛。很多人私下称她为席老板,原因不详。二胡可能是她较弱的一项。但他能来参加,已经不容易。她那么多爱好,急急匆匆而又安详平和的样子,就知道她是一个十分热爱生活、积极向上的女性。家的比重小,社会和各种爱好圈是他活跃的大广场,海阔任鱼跃,天宽任鸟飞。但我有点不相信她能安安静静坐下来学成二胡,原因是他动的细胞过于发达,哪里锣鼓喧声一响,必然要抬起屁股、放下二胡走人,立马要去张望一下,围观一下,打抱不平。包括要不要打120之类,她都会管。她是一位放达的热心肠的人,忧郁很少,愤怒也很少,个人要追求的急功近利的事儿亦很少。但真正属于她夲人的目标和快乐,到底是什么呢?天晓得?你们知道吗?俺不知道。知道不知道有什么关系,一个人快快乐乐的,不需要什么原因。

                                        2018-1-1修改

以上就是关于现场演绎二胡经典的十大名曲全部的内容,如果了解更多相关内容,可以关注我们,你们的支持是我们更新的动力!

 
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