目前，练习手指的教材普遍采用《哈农》．很多学生虽然已全部弹完，但他的手指仍没有达到预期的效果在这里，可以至少有八种方法来练习同一首《哈农》：
①高抬指快触键。把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。
②低指快触键。每个音的发出有四个过程：a准备、b触键、c持续、d离键：没有这四个动作，这个音就是不完整的，就不是良好的触键：在实际弹奏中．是第一个音触键，第二个音准备，等你弹第二个音就要准备第三个音．此刻第一个音又要马上离键了。在连续演奏时．每个声音都有三个动作同时进行，这三个动作要非常明确与清晰。手要完全贴键．动作缩小到从琴键的表面至发出声音的那个点，离键时又回到键面而不离开：这样．有助于把动作控制在最小的幅度内，在贴键的情况下就可以弹出坚定、有力、宏亮的声音。这比高抬指演奏更有价值．因为演奏一首乐曲时不可能一直用高抬指来弹快速度跑动的片断．所以必须学会低指快触键的方法。
③手指指尖跳音：这种练习不仅是练跳音．重要的是练习手指第一关节灵敏、快速、集中、轻巧、尖锐的触键方式。为了追求短、尖、亮、轻巧的声音。既要把手指训练的敏感有力．又要可以快速的收缩。因为指尖的快速收缩对手指训练有着决定性的意义。没有一个快速、良好的收缩．手指就会疲软、发出的声音模糊．就不能有珍珠般的、颗粒性强的、清晰的、穿透的、明亮的音质：
④手腕跳音、手腕与指尖的动作一样．也是准备、触键、收缩的动作，这需要经过训练．手畹才会有弹性、有控制、有快速明确的动作方式。所以手腕与指尖的训练相同．只是部位不同而已。
⑤肘部顿音：它的基本目的是使手掌以下外挺出，手腕以上能够放松，力量毫无障碍地传到指尖。顿音对于演奏从巴赫以后的古典作品有着非常重要的意义。若不会演奏顿音，就不可能处理好这些作品中的一些非连非跳。不长不短、不响不轻的声音的质量。
⑥非连音。作为钢琴演奏的基本触键方法之一，它要求手指在快速跑动中．既不是非常连贯，又不是跳的状态，同时声音的质量是均匀的，颗粒性的连续进行。每个音好比一颗珍珠，我们用一条无形的线把它串连起来，被称做“音线”。唐代诗人白居易所写“大珠小珠落玉盘”的诗句，可以说不是为琵琶而作，却是为钢琴为作。它恰如其分地说明非连音应当达到的效果。
⑦连音。它的每个音是用力量的无缝连贯和无极差变量来衔接的。这意味着你第一个音弹得多响、多轻、那第二个音应该和其相同，偶尔会有一点点轻响，但决不能冒出尖角，陷坑或断裂。好的连奏必须做到三点：a无隙，即两音之间不能有细微的断裂。b五角。即没有任何一个音冒出来。C无坑，即没有一个音坑陷下去。当然，更高级的连贯是气息的连贯，我以后再细谈，现在只讲技术的连贯。
哈农怎么练习？
在讨论高抬指问题之前，我们必须要明确钢琴演奏触键的原理和这种练习方法要达到最终的目。从钢琴发音的原理看，手指按下琴键通过击弦机一系列动作使弦锤击打琴弦，使钢弦震动再引起音板的共振发出钢琴特有的通透明亮的音色。与琴键接触最直接的就是手指尖。指尖触键对于钢琴发音的影响只在乎于触键一瞬间的速度v，之前和之后的任何动作与控制音色没有直接关系。那么钢琴家在演奏时为什么有无数种触键方式从而发出多层次、多色彩的声音呢？之前一系列的准备动作和之后一系列结束连贯过渡的动作都是为了那一瞬间的v。不同的音色需要不同的v。对于高抬指练习哈农对于钢琴学生肯定是有意义的。学生特别是初学者，在手指力量、独立性还尚待加强的阶段是很需要这种训练的。它是弹奏快速度、驾驭高难度曲子的最深最牢固的地基。
在此我先介绍两种高抬指练习的方法：
摆好手型(准备动作)——高抬手指(指根部位第三关节)——第一关节适度弯曲——快速向下击键(以手指自身力量)。在做高抬指的时候必须要独立地使用第三关节，并且注意控制手腕的力度，以便你能保持其余手指与手腕不会因为用力过大而向上飞跳，最理想的状态就是你能感觉到不触键的其他手指的放松状态，就是与触键的手指没有相互影响。第二种方法“提前离键法”。就是不触键的手指全部不触及键盘，看似与前面我们所强调的内容相悖，但由于两者殊途 同归，即为了让每一个手指都能够独立弹奏、触键干净。
高抬指作为众多触键方式中的一种，它针对的是训练手指力量与独立性。这种触键的音色洪亮、结实并且通透。如果我们对音色熟悉敏感特别是教师，也可以通过对音色来判断学生的高抬指触键动作是否到位。
哈农主要是以音阶和琶音为主，所以还是需要多练，也不需要整个小时整个小时的去练，每天弹钢琴之前温习几条就可以了，把手指打打开，有助于后面弹奏一些练习曲或者乐曲。
弹哈农的时候，不要着急，要一只手一只手的去弹，虽然合的时候流畅了，其实是左手的声音没过了右手的声音，使其听起来流畅，在以后弹曲子的时候，会很难听，甚至合不上，弹哈农就像热身一样，在弹曲子之前都要先弹哈农，练习一下手指的灵活度和力度。
练习《哈农》的时候手指要求是：高抬指，指尖触键，别折指。用哪个手指抬哪个手指，不用的手指要放松放在钢琴上，不要都扎开，很难看也很僵硬。小臂，上臂和肩膀要放松，不要僵硬。
扩展资料：
学钢琴的最佳年龄
贝多芬4岁开始学钢琴，肖邦6岁学钢琴，据非正式统计，在重大国际比赛中的获奖者们，开始学钢琴的年龄是5～15岁左右。
太小的宝宝是不适合学钢琴的，因为学习钢琴需要宝宝具备较强的音乐感受能力，还包括一定的手眼协调能力及手指的力度等。不过，在正式学习钢琴之前，也就是3-6岁之间，可以先进行对儿童听力的培养。
儿童的生长发育，先由大肌肉活动开始，再到小肌肉的细腻动作，弹钢琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作，钢琴每弹奏一个音，大约需要30克的力，如果孩子学琴年龄太小，就无法达到这一力度要求，不仅不能顺利学习演奏，时间一长，还会影响手指的正常发育。
参考资料来源：人民网-别错过孩子学习四大乐器的最佳年龄
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