《毛公鼎》为西周晚期宣王时之重器，铭文32行，共497字，为出土青铜器中多字之最。周宣王为只兴周室，革除积弊，策命重臣毛公★，要他忠心辅佐周王，以免遭丧国之祸，并赐给他大量物品。毛公为感激周王，特铸该鼎记其事。其书法线条遒劲，体势沉雄高古，布局妥帖，气度轩昂，历来被视为金文中之瑰宝。
740)this.width=740" align=left border=undefined &111nmousewheel="return zoom_img(event,this)"面对《毛公鼎》拓片，首先让我们不得不发出这样的感叹：在造纸术发明之前，我们中国文字几乎全是在“不规则”的载体上表现，如甲骨、钟鼎、彝器、权量、竹简、木牍、砖瓦、摩崖等等，但面对这些奇形怪状的载体，我们的古人却能将篇章处置得井然有序、和谐统一且生动多姿，这是以后的“馆阁体”书家无论如何也做不到的。
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从艺术角度来看，《毛公鼎》作为西周晚期金文的典范，无不体现出文字经过发展演变后所具有的高度成熟和规范。一般来说，西周早期金文大多沿袭殷商风格，书法雄奇恣肆，不受通常谨严格局限制，用笔首尾出锋，随意恣性，字体大小不拘，许多字都喜欢施以肥笔、重团以突出其点画形态，充分体现出文字尚未规范时书手在创造与张扬上较为自由随意的时代特征。进入中期，书风为之一变，用笔凝重，点画圆浑，虽然时有肥笔、重团，但装饰意味明显减弱，字体也逐步趋于规范。到了西周时期，金文风格基本走向成熟，装饰意味消失，线条更加沉雄质朴，且更具内涵。从《毛公鼎铭》中，我们不难发现这种“成熟”后金文所特有的时代气质。即便如此，其技巧的“不可贴近性”和高超的表现能力仍如同时空跨越所形成的巨大“代沟”，似乎使后人难以企及。其线条圆劲苍老、质朴浑穆；用笔方圆互用，笔力沉雄；结字谨严而不失瑰奇，形体修长而仪态万千；章法有行无列，错落有致，字字相生，如众相拱心……无一不表现出高超的形式美感和极高的艺术价值，同时，也增大了我们对该铭技法的掌握和内涵的感悟难度.
学习《毛公鼎》，重在对线条的理解，对笔法的体悟。为了便于理解，我们不妨将其同《虢季子白盘》加以比较。应当说，二者都是西周宣王时期的作品，
740)this.width=740" align=left border=undefined &111nmousewheel="return zoom_img(event,this)"线条都“圆”且字形都趋于工整并呈长方形，但悉心观察便 不难发现，《虢季子白盘》的线条圆润精熟、神气内敛，首尾划一，即使是一些长的线条或回一半形弧笔，其用笔都是提锋束毫，抽掣而行，笔笔应规入矩，故线条呈现出来的是一种“秀”的美；而《毛公鼎》线形圆浑质朴、回曲蜿蜒、坚韧纡徐，线形表现出明显的“曲”势和“接笔”痕迹，加之用笔稍显随笔，故起、收处常呈尖状；“笔触”长短互用、轻重有别，线条给人更多的是一种“壮”的美感。通过以上分析，我们对《毛公铭》线质就有了基本的理解，但不同的线质 在笔法上应当怎样表现呢？
篆书的基本笔法不外逆起、中行、平出或回收，但这仅仅是共性，而不同铭文所呈现出的不同线质，在具体用笔方法上应当是不一样的。例如同样是中锋，但由于手形和笔形的不同、力度和速度的改变、提按幅度的大小以及行笔“笔触”的长短等诸多因素的变化，都可以使线质产生不同的艺术效果；同样是逆起，笔尖入纸的方向不同、凌空取势的落羝大小、笔毫入纸的深浅等等，也都可以造成“头形”的改变，这种运笔过程中所表现出来的不同用笔搬起石头砸自己的技巧，就是“个性”，也是临帖中在技法上需要深入的。一般来讲，个性之间的差异很大程度上又往往取决于用笔的力度和速度的变化。如果你将《虢季子白盘》和《毛公鼎》进行比较临写就会发现，前者用笔平和简静、不激不厉，整个运笔过程固然存在力度和速度的变化，但力度的大小和速度的快慢对比只是小对比；而后用笔的这种对比则明显增大，我们不妨称为大对比。同时，随着力度和速度的对比加大，整个运笔过程在动作上必然会呈现出一种自然的起伏和跌宕，这就是平常所说的节奏感。由此可见，等量齐观习《毛公鼎》要达到应有的效果，节奏应当是一大关键。当然，要体现节奏，如果笔法不熟无疑也是空谈。因此，临习《毛公鼎》笔者建议按以下步骤进行：1.首先应熟练掌握中锋圆笔的运笔方法，尤其应加强书写弧画时腕对笔毫的控制能力；2.认真读帖，选字进行写实性临摹，提高对线形和字形准确性的表现能力；3.体悟笔意，加大用笔的力度和速度对比，丰富手上动作，强化节奏感。
书法临摹基本知识
毛公鼎的铭文作为西周晚期金文的典范之作，表现出上古书法的典型风范和一种理性的审美趋尚，体势显示出大篆书体高度成熟的结字风貌，瘦劲修长，不促不懈，仪态万千。章法纵横宽松疏朗，错落有致顺乎自然而无做作，呈现出一派天真烂漫的艺术意趣。通过《毛公鼎》文字书写的完美布局，表现出西周晚期的文字书写形成了具有纯熟书写技巧和表现手法的形式和规律。
毛公鼎铭文的笔法圆润精严，线条浑凝拙朴，用笔以中锋裹毫为主。在具体操作中应是逆锋而入，抽掣而行，提笔中含，锋在画中而至于收笔；其收笔未必笔笔中锋，只是轻按笔锋停止即可，即所谓“平出之法”。因而在临写时应特别注意表现出线条的浑厚、拙重与雄强之气。但在表现轻重变化笔意时，不可有故作颤抖之笔，否则难以体现其真意而毫无生气可言。所以毛公鼎为后人提供了很好的临摹模版。
一字万金，字比鼎还值钱的国宝“毛公鼎”究竟有何来源？
临帖是伴随你学书的全过程，人到老，学到老，从书法学习角度，就是临摹到老，我们书坛泰斗启功先生在医院期间依然坚持临帖，逝世之前还在临摹十七帖。那么，下面是我为大家分享书法临摹基本知识，欢迎大家阅读浏览。
临帖的必要性
1、“临帖”是学书法者从规矩入手，从古今优秀的书法范本入手，使初学者从传统中掌握前人的用笔和结体，使其有法度。临帖易得前人笔意。赵孟頫说：“临书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”清人秦祖永《绘事津梁》：“画不师古，如夜行无烛，便无入路。故初学必以临古为先。”
临帖是学书者，进入书法艺术殿堂的最基本保证。临摹是学书法者的必经之路。从临帖可以了解笔画肥瘦，间架结构，墨色的浓淡枯润，运笔的轻重缓急，转折换锋，接搭引带等等。只有通过临帖才能进入到创作。在继承的基础上发挥一定的创造性，使前人书迹为我所用，也就是常说的"后与古人离"。
2、临帖是创作的准备。创作完全是一种充分发挥主体能动性，带有明确审美追求的艺术活动。
临帖应是对传统全面而深入的继承。临帖要从所临碑帖中汲取传统中的精华和 营养 ，挖掘出精神的本质，对符合时代和个人气质的审美意蕴及形式的不断改造、融合，同时也是对不符合时代审美观念的内容的抛弃。这是创造选择的过程，是不断运动的过程，只有这样才能进入创作中。也就是说，只有通过对优秀的书法作品进行临摹，研究其规律，让帖中的笔画、结体节度自己的心手，方可跨入书法艺术之门而进行创作。
3、临帖决定你艺术的高度。如同建筑，想建的高，基础既要有深度，还得有厚度，从书法角度来说，你临帖的深浅，你临帖的多寡，决定你将来在艺术上高度，这是毫无疑问的。
再一个比喻说，从金融角度来讲，临帖是吸收，是储蓄，储蓄的多你用的也多，用的多你才能成大事，即本事之谓也。
总而言之，临帖是伴随你学书的全过程，人到老，学到老，从书法学习角度，就是临摹到老，我们书坛泰斗启功先生在医院期间依然坚持临帖，逝世之前还在临摹十七帖。董其昌说过“书不入古，必堕恶道”，王铎也有过类似的说法：“学书不参通古碑，书法终不古，为俗笔多也”因此说，临帖是进入创作的基础，创作是对临摹的突破。
选帖的合理性
1、先共性后个性，大家知道，历代行草书的发展离不开以二王为代表的晋唐书法，可以说，二王书法是行草书发展的源头，原因何在?从书法的技术层面来讲，二王的笔法和字法最为丰富，蕴含了书法学习最基本的规律，具有极为鲜明的普遍性和包容性，就是我们所说的共性，而其他书家或多或少侧重或强调某些个性，普遍性和包容性相对弱了一点，从学习书法的基本规律来讲，当然是普遍性的东西对我们学习更具有指导意义，但并不是拒绝个性，只是前后而已，个性化的东西同时对我们掌握了“普遍性”以后的突破具有重要的意义。
2、先平正后险绝，主要针对篆书，刚才讲过篆书有大篆和小篆，相对而言，《石鼓文》和大多数小篆字体风格多呈长方形，笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致。所有横画和竖画等距平行。结构上紧下松，平衡对称，空间分割均衡与对称。对称不仅存在于左右对称，上下对称，而且还存在于字的局部对称，圆弧形笔画左右倾斜度的对称。而以《散氏盘》为代表的大篆，其铭文结构奇古，线条圆润而凝炼，字迹草率字形扁平，体势欹侧，显得奇古生动，因取横势而重心偏低，故愈显朴厚。没有一定的篆书基础容易写偏，所以由此建议。
3、先方后圆，主要针对隶书和魏碑之类，例如《张迁碑》，通篇为方笔，方整劲挺，棱角分明，结构谨严，笔法凝练。书风端正朴茂，方劲雄浑，沉着有力，古妙异常，应该可以作为训练金石气的好范本。而《曹全碑》以圆笔为主，但历来就有争议。美之者誉之为“隶书之《兰亭》”，诋之者之谓其纤秀柔靡，如女郎所书。所以历来学隶书，都不主张以《曹全碑》入手，没有方笔基础，容易写得圆滑，也不主张多习。我也赞同这个意见!
4、先大后小，这也是教学过程总结出来的 经验 ，一个字放大后更容易发现其中的奥妙，同时大字有利于记忆，所以说不管那种书体，哪怕是小楷，我建议可以选择具有代表性的字进行放大观察和临摹。
5、先专后博，清.朱和羹《临池心解》中说到：“凡临摹须专力一家，然后以各家总览揣摩，自然胸中餍饫，腕下精熟。久之眼光广阔，志趣高深，集众长以为己有，方得出群境地。”因此。我建议先精研一家或一种碑帖，把它学透，直至完全掌握，熟练运用为止，朝三暮四，到最后肯定是竹篮打水一场空，宋代的米芾是由形似到神似的实践家，他从集古字到自成一家，走的就是形似之路。近代的吴昌硕，中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择《石鼓文》为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，故所作石鼓文凝练遒劲，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。他们的成功告诉我们，要想神似，必须形似，没有形似，何谈神似?尤其是现在全国书坛正走向回归传统，是有一定科学道理。
了解书史，解读经典
(一)各种书法体简介：
1、最早文字甲骨文，发现于1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现于河南省安阳小屯村一带，距今已 3000多年。其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。
2、接着是金文，商周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。 也被称为钟鼎文,器文,古金文.和青铜器一起铸成的铭文线条较之于甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重。主要作品有:《大盂鼎》《散氏盘》《虢季子白盘》《毛公鼎》。
我们把甲骨文和金文同称为大篆。
3、春秋战国时期，诸侯割据，各国的汉字出现了简繁不一、一字多形的情况。秦始皇灭六国后，由丞相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，下令以秦国的“小篆”作标准，统一全国文字。
主要作品有：《石鼓文》《峄山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。
4、同时期的还有简帛书，即古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。
5、进入汉代，出现对书法历史产生重大影响的汉隶碑刻，包括汉初的古隶、汉隶(狭义的汉隶)和八分书。狭义的汉隶是指西汉使用最广泛的隶书体，汉隶较古隶规范，又不像八分那样具有装饰性，是西汉直至汉末的通用书体。汉隶的特征为：取横势，突出横画，横平竖直.给人以雄放洒脱，浑厚深沉之感。
流传至今的以《石门颂》《封龙山颂》、《西狭颂》、《孔宙碑》、《乙瑛碑》、《史晨碑》、《张迁碑》、《曹全碑》等尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了"士"、"庶"阶层的不同美学追求。
同时，汉代出现两类书家：一类是专长汉隶，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝被后人称之为"草圣"。
草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，尤其是皇象《急就章》影响至今，后由张芝创立了今草，即草书。
6、到了三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国(魏)时期的《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。
7、之后的两晋时期，行草书体兴盛，书法大家辈出，当然最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称"书圣"。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，后人称其笔势为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与以《中秋帖》为代表的“一笔书”为书法史一大贡献。加上陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。
其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》。
8、南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。
即北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，主要分两类，一类是佛教的造像题记，一类是民间的墓志铭，风格可谓多姿多彩。如墓志铭带有隶书笔意，结体方严，笔画沉着。而造像题记，用笔多取方笔，斩钉截铁，锋芒毕露，显得雄峻非凡。结构以茂密，中宫收敛，康有为称龙门石刻“皆雄峻伟茂，极意发宕，方笔之极规也”。
代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》《郑文公碑》和以《始平公造像》为主的龙门二十品。书写者多为庶人，书不具名。
9、隋朝结束南北朝的混乱局面，统一中国，社会相对安定，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，其中以《龙藏寺碑》《董美人墓志铭》等为代表。
10、进入唐朝，可谓“书至初唐而极盛。”楷书、行书、草书发展都跨入了一个新的境地，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
先说楷书，唐初有从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家欧阳询。还有虞世南。褚遂良等，特点结构严谨整洁，中唐的颜真卿“纳古法于新意之中，生新法于古意之外。”董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，还有就是李邕变右军行法，独树一帜。
草书方面，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，还得提到杨凝式，融合颜柳之长。上朔二王，侧锋取态，铺毫着力，也为唐书之回光。
11、到了宋朝，以苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄为代表的宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风。出现尚意书风，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。
毛公鼎最主要的来历是当时周天王把朝中的所有事情都交给了毛公，而当时他还告诉毛公在做官期间要勤政爱民。当时毛公为了能够让自己的后代子孙记住当时君主的教导便把这番话子刻到了鼎上。所以说这个毛公鼎最主要的并不是这个鼎的价值，而是它背后天子的教导。
毛公鼎是西周晚期所产生的青铜器，因为这个鼎的主人是毛公所以因此得名。并且值得一提的是，这个青铜器其实是所有青铜器里面刻的铭文最长的那一个。它是在晚清时期才被人所发现，当时就已经成了四大国宝之一。现如今被人放到了台北故宫博物院中收藏，同时也是该博物院的镇馆之宝之一。
当时由于这个鼎上面刻着君主的教导，所以当时有着不小的教育意义。毛公鼎长矮小整体外形是比较厚重的，但是装饰的纹理却比较简洁有一种非常浓厚的生活气息。从这个青铜器的外观就可以反映出当时鼎将逐渐生活化。据说在这个青铜器里面内壁里总共有499个铭文。可以说是现存的青铜器里面刻有铭文最多的一个鼎。要知道这些刻有铭文的鼎每一个字都是非常珍贵的，所以这个鼎的价值要比其他的鼎要高几倍甚至是几百倍。
这上面的刻字书法非常的庄重，充满了一种古典的美感。所以自从这个文物被清代的人们发觉之后，当时有非常多的书法家都对其字体非常喜欢。而毛公鼎上面所刻有的文字，也是帮助史学家研究西周历史的一个最重要的史料。这个鼎出现无疑不是开拓了人们的眼界，同时也感慨当时古代人民的技艺。如果有幸能够去到故宫博物馆中，可以对其好好的进行一番观赏。它的历史研究价值是非常高的，对史学家们也是一个不小的帮助。
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