启功书法字体作品图片欣赏

启功先生是一位成就卓越、享誉海内外的书法家,是当代书家秀丽派的代表。下面我带给大家的是启功 书法字体 ，希望你们喜欢。

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清雅的韵致——启功书法

何谓“韵”?宋人郭若虚《图画见闻志》中说：“如其气韵，必在生知，故不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也”。也就是说韵在本质上是思想情操和学问修养的自然流露。清人李修易在《小蓬莱图画卷》中又说：“山水之有气韵，人往往以烟云当之，不知烟云犹可迹求也，气韵不可迹求也……当求诸活泼泼地。……‘今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处。’可谓善言气韵矣。”也就是说，韵是一种活泼泼的生机，在形式上如云烟之轻灵与虚无。简而言之，韵是一种非常玄妙的、超乎于技巧层面的东西。

先生一生执教治学，自视书法为余事。实际上作为学富名高、融古通今的国学大师，对此余事用功甚勤，终其一生。先生的书法是典型的文人之书、学者之书，浸染着几千年 传统 文化 的墨香，散发出浓浓的书卷气息。温润流美、清雅俊健。“清、雅”正是启功书法的基本特质。先生之书，因其“清”则澄明、幽静，意境深远因其雅则淳古，高标，超逸出尘。尤其是先生的行、 草书 ，随兴遣字，一派神行，却又掌控妥帖，富有静气。先生书写的内容，大多为自己所作。这些内容既有游踪抒情之诗，寄兴感慨之笔，又有论书评画，鉴定题跋之艺术见解。先生的诗文、学识及绘画正是其书法艺术的支撑点，充满了学者的气质，这是许多专业书法家难以望其项背的。

启功题写的横额。结字端庄，肃穆，挺拔，极具庙堂之气。用笔粗细变化，颇具神韵。用不同风貌的书写表现不同内容的文字，这是启功先生书法极为讲究的一大特点。启功先生在一九八六年十月题写的横披：“百年树人

嘉业长春”，正文，行楷书。结字端庄，挺拔，疏密有致用笔纯净流畅，遒丽洒脱。题款用小字号，俊逸雅致，书卷气息浓郁。钤印“启功”，比常用章大而厚重，与正文内涵相配。综观全幅作品，布局端正，排列有序，变化有致，观其字，品其意，不能不心生敬意。

启功的许多楹联往往是自己处世治学原则的真实写照，也是代表启功书法风貌的经典之作。如《行文做事》此联结体精严，体势挺拔，气势开张，极具王者气象，体现出启功先生高超的结字技术。同时，先生以行书笔法入楷，用笔起伏跌宕，使转不激不厉，粗细变化显著，“行”“平”粗厚，“文”“浅”瘦细，“简”“做”外粗内细，“显”“恒”左粗右细，而且流转自如，一派神行，表现出舒适的轻重节奏和优美的韵律。

这种清雅的韵致，既有历史的渊源，又有现实的因由。晋代是“文的自觉”的时代，士族子弟以研究《周易》《老子》和《庄子》的黄老之学，开始追求一种超脱世俗、自由闲散、精神高度自由的生活，“竹林七贤”就是代表。特别进入东晋后，朝廷偏安一隅，士人纷纷皈依佛教，佛学的“空无”和玄学的“虚无”具有相似性，佛教的“安般守意”和玄学的“清净无为”相结合，士人的生活从西晋的放荡纵欲中摆脱出来，开始追求宁静高雅的生活方式，流连于山水之间，风度翩翩，悠哉游哉。在王羲之的《兰亭序》中就充分展现了当时文人雅集的情景，其内容中玄学的思想也非常浓厚，很具有代表性。总之，从汉末到南朝，随着一次次的社会动荡，士人们的心态日益投向老庄，投向佛学，投向艺术。整个时代的风气与审美观念从汉代的恢弘博大转变为清朗俊逸。书法艺术作为人类精神的产物，不可能脱离这种文化背景，这种风格的转变是时代的发展，也是历史的必然。而启功所处的也是一个新旧社会大变动、历史进程大转折的时代，启功所代表的正是这个时期先进知识分子的人格与风貌。

为什么现代的人都喜欢研究启功的书法；他与古代书法家相比有什么独特的地方吗？

启功先生书法这么好，还有很多人在贬低他的原因：因为可能一些书法名家的书法写出去较为不好看，可是书法艺术大量注重的是其内在因素，它的书法艺术，因结构特殊的，长期被名叫“启体”，似自成一家，可是却深层次要素看，原以为他就仅仅守业，并没有特开机杼，创造力不够，免不了掉入老前辈幅值，作品的精神实质偏重于薄弱。

表面，启功不大就会有家学的种植，备受自身阿姨和外公的书学启蒙教育，转益多师。他自己就曾用“先摹赵董后皇甫，晚爱诚悬竟体芳，偶作擘窠钉壁看，别人多讲似称王”的诗来自叙遍习各家的过程，可是他的书风，并没有完全跳滑脱王献之《洛神赋》的笼罩着。相互之间对比一番，当可领悟。大多艺事，最开始纯有古代人，继则融古代人然而有我，终乃古代人和我俱亡，始臻境界，最终方称大伙儿。启功先生的书法，是专家学者式，注重的是无一笔无背景，导致他沾染了不少煌旗律法，固守纲纪，走入了自定的囚牢。

例如，它的“启体”，和《洛神赋》和《灵飞经》等不正当关系，但基本功、构造、技巧、墨法等远远不及。例如，它的拿笔和线框，并不算太大擅于运营，让人有进眼千篇一律所感，免不了感觉字太枯燥了，感觉在机械地抄写，无法造成共情力。从这一点看，它的书法艺术，最大的一个缺点就是不宽博。体现在手法上，就是很有自己相貌但模式化，用心吸取欧阳询柳公权等唐碑的稳重感但更多死板，学晋人简洁但展现出欠缺内涵的简单趋于。大约也因此，当今学他书体的人特别多，学的像的好像也最多，乃至有一个人早已可达到某种程度上的真假难分，前几年的拍卖场，总拍有过假启字。

再讲的苛刻一点，启功先生的字，虽然十分精到、十分委婉、十分净爽，为难平常人所能及，但因为转变上的不足，甚至有点几近于馆阁体。尤其是到了晚年时期，随着年龄的稍大，人体的情况衰微，连那一份独有的精到也渐渐失去骨力，满纸悲天，更为表明其缺点了。

启功老师书法特点有哪些？

2005年6月30日，媒体报道了启功先生去世的消息。启功先生生前在文博界、书法界享有很高的地位和名声，而今以九十三岁高龄去世，应该说是圆满地走完了一生。一个人总是要离开世界的，以高龄离开世界就值得庆幸，当然，我们希望启功先生活得更高龄些，对一个搞书法的人来说，启功先生是我们的老前辈。

启功先生人品极好，这是首先需要明确的。但人品好并不一定书品就不可挑剔，启功先生已经作古，其书法留在人间，就有了独立于人品的意义，或者可以说，他的人品对于学习书法的青年们来说不重要了，单独地分析其书品就很有必要。我对启功先生的批评目的当然也是我对书法批评的态度——为了使他的某些坏的影响降到最低。那么哪些是启功先生坏的影响呢？当代有影响的书法家中某些人所造成的坏影响不是比启功先生更明显得多吗？古代书法家就没有坏的影响吗？问题也就归结为，我们如何评价一个书法家的好的影响和坏的影响，标准是什么？在对启功先生的书法批评之前，先说明我所谓好影响与坏影响的标准。

首先是宽博的标准。这是书法作品所具有好影响的第一个标准，哪怕书法作品有明显的缺陷，但如果能够宽博，那么它就能带来好的影响。例如元魏（北魏、东魏、西魏）的碑刻书法，我们容易发现其明显的缺陷，但魏碑书法宽博，所以我们学习北魏人的书法（北魏碑刻在魏碑中最为杰出）所受的坏影响很小。但唐楷的坏影响比北魏人要大得多，原因不在于唐楷有什么明显的缺陷，在追求实用性对称美的意义上它们简直是完美的，但由于它缺乏宽博，坏影响就比较大，表现在习唐楷后写隶书就难于古朴、以唐楷基础做草书容易甜俗，而以汉魏碑的基础习草书则少有不良习气。相对来说颜真卿比其他唐代名家更宽博些，但由于他的楷书技法过于鲜明，就容易局限学习者的想象力，而汉碑和魏碑却可以提供无限的想象力，因为它们宽博——这里见出我所谓宽博的意义：对于学习者来说每一个字都提供新意，没有既定的套路、程式。当然我所谓的坏影响是就鉴赏力还未成熟的青年而言，对于一个成熟的艺术家（这首先取决于他青年时代抵制了坏影响），他可以从腐朽中化出神奇来，何况是从魏碑中演化来的唐碑了，他会自觉地把坏影响过滤掉，在唐楷中也能见出古朴，甚至在鸟虫书中也能见出飞动——不过这已是需要另行讨论的问题了。

其次是个性化标准。首先区分狭隘的个性和宽博的个性，如赵佶的瘦金书、金农的漆书都十分个性化，他们都达到了痛快淋漓的境界，但是他们的个性在用笔和结体上都过于极端，而极端必定不会是宽博的，其个性就不免狭隘，他们狭隘的个性就容易形成坏影响。好比某高士先天足疾，学者以为其行走的顿挫是高士之为高士的特点，是把痼疾作个性了，痼疾的个性是狭隘的个性，是学者需避免的。而王羲之、怀素、王铎的个性化是建立在宽博的基础上，他们的书法像莫扎特的音乐那样是以变化无穷又不失内在规定性而显示出其个性化的，其充沛的想象力使人领略到方块汉字化解为点线的组合在平面空间中可以达到怎样出神入化的自由程度，而怪癖和习气的“个性”与他们无缘，所以他们的书法几乎不造成任何坏影响。有了如上宽博的标准和建立在宽博基础上的个性化标准，我们来分析启功先生书法的得与失，也即分析他书法哪些方面容易给学习书法的人带来坏影响。

传闻启功先生学问很高，鉴赏的眼力也高，但这都不是我要评价的，我要评价的是启功先生的书法。在说启功先生书法“失”之前应该先说“得”。启功先生是从传统书法走出来的人，对书法下过工夫并且懂得传统书法艺术之技法的精妙所在，他有关书法源流及碑帖的诸多考证、论书绝句、口述自我经历可以为证，这是大家都公认的。尽管知书和作书是两回事，知书的人不一定能佳书，但不知书的人肯定不能佳书，启功先生知书，所以不是任笔为体、聚墨成形的外道；是否佳书？很多人以为是。佳在哪里呢？回答是佳在干净利落、周正端庄、雅俗共赏。雅俗共赏，是近代一个时期审美风尚，这个风尚在书法界的特点是书法家把“实用的工艺性的美观高于艺术表现力的美”的既定观念作为自己的追求，启功先生不善形而上思维，没有自己一套超越经验之上的艺术理论，我们替他总结，他的追求基本在这个观念之内。不过，追求实用的工艺性的美观——启功先生书法的这个“得”，在书法艺术表现力上已经包含着“失”了。

启功书法有如下特点：

从启功先生的书法作品对古人所说的“指实掌虚”作了科学的分析和解释：“‘指实’‘掌虚’之说，是一句骈偶的词组，指与掌相对言，指不实，拿不起笔来；它的对立词，是‘掌虚’。甚至可以理解为为了说明‘掌虚’的必要性，才给它配上这个‘指实’的对偶词。‘实’不等于用大力、死捏笔……有人把‘指实’误解为用力死捏笔管，把‘掌虚’说成写字时掌心处要能攥住一个鸡蛋。诸如此类的附会之谈，作为谐谈笑料，固无不可，但决不能信以为真！”

在谈到写字时，是否必须悬腕的问题时启功先生说：“古人席地而坐，左执纸卷，右操笔管，肘与腕俱无着处。故笔在空中，可作六面行动。即前后左右，以及提按也。逮宋世既有高桌椅，肘腕贴案，不复空灵，乃有悬肘悬腕之说。肘腕平悬，则肩臂俱僵矣。如知此理，纵自贴案，而指腕不死，亦足得佳书。”

启功书法特点从上面的论书文字中，我们可以看到，启功先生认为执笔不能过紧，要自然，不要做作，不能机械的按照古人方法去做。他对执笔，悬腕的问题的认识是十分灵活与通达的。他从书写方式的历史演变着眼，认为书法作品的自然源于执笔法的自然，对问题的分析科学、合理，让人信服。虽然启功先生强调用笔不要用大力、死力，但从不把问题说的太绝对，他也说过：“用笔当然不是要用大力、死力，但腕力强的人，行笔时，不至疲软，写出、画出的笔划，自然会坚挺的多。”

“关于用笔的格言，有‘指实掌虚’之说，如果无名指蜷向掌心，掌便不够虚了。但这只是一般的道理，在腕力真强的人，写字用笔的动力，是以腕为枢纽，所以掌即不够虚也无关紧要了。”可见启功书法特点看问题是相当的通达、自然、辩证。众所周知，启功先生提倡学书要看墨迹，“学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋”、“师笔不师刀”是启功先生著名的书学观点，据此有人认为启功先生全盘否定碑学，但他还说过：“如果书家真能把古代碑刻中的字迹效果，通过毛笔书写书法作品，提炼到纸上来，未尝不是一个新的书风。”可见启功先生看问题并不偏颇，从中依然透出了先生自然通达的书学思想。

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