准备工作：将素描纸固定到画板上，大小根据你要绘制的画幅大小，一般初学画幅不宜过大；临摹范本，一般开始学画都要先临摹，然后是写生和创作。
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起底稿：根据临摹范本，用铅笔在素描纸上画底稿，底稿要注意多修改，注意花瓣、枝叶的穿插关系，以及整个画面的布局，初学画时，可选择范本的一角进行临摹，也就是不要贪多。
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勾线描搞：将熟宣纸裁好大小，粘贴在起好的底稿上面，要贴平，先用铅笔轻轻的将底稿勾一遍，有条件的也可以用拷贝箱，或者找一块玻璃，将底稿固定在玻璃上，上面在固定宣纸，对着灯光勾线描稿；线描稿要注意用笔，也就是力度、粗细，一般花头用淡墨，用线虚一些，叶、枝干用线实一些，墨浓一点。
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分染：勾好线描稿，等干了之后，就可以开始分染，所谓分染，就是用两只毛笔，一只蘸墨或色，一只蘸清水，先染上少许的墨或色，再用蘸清水的笔染开去叶片先用墨分染三四遍，再用花青色分染，花头用曙红分染（以红色花头为例），用色、用墨由浅入深，不可急躁。古人说三矾九染讲的就是这个道理，染的遍数越多，立体感、层次感越强，如果出现漏矾，就要对宣纸刷胶矾水，每次要等墨色干了才可以染下一遍。
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罩染：分染遍数差不多，画面立体感和层次感已经差不多了就可以罩染了。罩染就是调好色平涂，要淡，不要浓，多染几遍。一般先染花头，再染叶片，最后是枝干。
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收拾整理：用胭脂加少许墨，调淡一点勾花头，调浓一些勾叶脉、叶茎、枝条；枝干皴擦后，平涂淡赭石加墨，用淡胭脂染嫩叶的叶尖。
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落款：找到适当位置，提上画的名字，字稍大一些，稍小一点的字落上时间、地点、作者等内容。
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盖上印章，印章有姓名章、闲章等。
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工笔花鸟画入门教程
我们在学习时，一般从临摹开始，以掌握工笔花鸟画的绘画技法。也就是先跳过整体构图，从线描稿的绘制技法开始学习。
一、工笔花鸟画线描基础
工笔花鸟画的线描既是工笔花鸟画的造型基础，又是工笔花鸟画重彩。淡彩的重要组成部分。同时也是从敷色作品中独立出来的艺术形式。纯以线条来完成，要求线条的结构要严谨，准确并富于变化。
工笔花鸟画精品
1.工笔花鸟画常用的线描类型
勾描法是中国工笔画最基础的技法之一，以笔勾勒物象的外轮廓线， 也叫描法，勾描的单色线稿在工笔画中称之为线描。因为传统中国工笔画以线造型的特色，因此不管是何题材，都少不了勾线。 《绘事指蒙》载有“描法古今十八等”。 从古今描法中总结了十八种描法，就是我们常说的“十八描”。
线描图
其中工笔花鸟画中常用的有以下几种。
钉头鼠尾描:用笔中锋，起笔按下产生的点如钉头，收笔渐细，形如鼠尾，故得名。起笔钉头和落笔鼠尾的这一特征，使线条既顿挫有力，又灵活婉转。
线描基础 钉头鼠尾描
高古游丝描:线条用笔尖中锋画出，平稳移动线条流畅，粗细如一，如“春蚕吐丝”，连绵蜿蜒，含蓄、飘忽，使人在舒缓平静的联想中感到虽静犹动。东晋画家顾恺之常用此法，他的《洛神赋图》和(女史箴图》就是典型的游丝描。
线描技法 高古游丝描
铁线描:中锋运笔线条劲挺，转折时稍微回顿有方折之感，如铁丝环弯，因此得名。它体现了书法中骨法用笔之遒劲，适合描绘质地较硬的物体。
线描技法 铁线描
柳叶描:线条如柳叶迎风，因此得名。其线条轻盈灵动姿态婀娜，能够使画面呈现出一种清新灵动的美感。
线描技法 柳叶描
2. 如何执笔、用笔勾勒线条
白描的执笔方法:要指实掌虚(拇指、食指、中指夹住笔管的中上部无名指抵住笔管的下部小指抵住无名指)。勾短线时，手腕“挫”动运笔勾中、长、线时，以肩或肘为轴心运笔。
如何勾勒线条
白描的几种用笔方法:
中锋用笔:即笔管垂直于纸面，笔锋在线条的中间运行。其线条粗细均匀，圆厚有力，适宜勾勒花卉
及叶片。
中锋笔法
侧锋用笔:即笔管侧倾，行笔时笔锋侧向一边。其线条粗细不均，变化丰富，是中锋用笔的辅助笔法。逆锋用笔:即笔锋在前，笔管在后推笔运行。其线条粗涩、斑驳、苍劲有力，适宜勾勒坡石、老干等。在具体勾勒一根线条时，要讲究起笔，收笔。我们称一条线的开头在用笔上叫起笔，线的结尾叫收笔。起笔时，要逆入藏锋，不让笔锋外露，将笔锋“藏”于运行的线条中。收笔时，要回锋，把笔锋向来的方向收回。即所谓“无往不回，无垂不缩。”这样勾勒出的线条才含蓄有力。
以上便是工笔花鸟画线描基础，你掌握了没有？欢迎大家留言，谢谢！
工笔花鸟画零基础入门教程
一、工具和材料
1、用笔
就笔性而言，可分为软毫、硬毫及兼毫三种。
硬毫，主要由狼毫制成。其特点是笔力劲挺、弹性强、吸水少，用它来画线条，挺直、流畅，容易画出枯笔的效果。常见的有叶筋笔、金章笔、红毛笔等。这类笔适宜于勾线用，如衣纹笔、兰竹笔等较适宜皴擦树石之用。
软毫，主要由羊毫制成。其特点是柔软细腻、吸水多，用它画线条墨色滋润、圆浑。
兼毫，主要由软毫与硬毫制成，其特点不硬不软，既能勾线又能用下来上大片颜色，浓淡变化明显。如常用的有大、中、小白云等。
2、用墨
墨分两种。一种是油烟墨，光泽透亮，黑而不浊，淡而透明，适用于画国画，适宜勾染，用途很广。另一种是松烟墨，无光泽，适宜于书法，也可适用于擦、染蝶翅，草虫、木石等。
3、用纸
宣纸分为两类。一类为生宣纸，用于书法或写意画。一类为熟宣纸，是上过明矾水的，不渗水，主要用于画工笔画。
4、用色
中国画颜料来源广泛，可分为两类，即植物色和矿物色。植物色颜料色泽鲜明透亮，制成后呈块状体，画时用水浸开即可，植物色有花青、曙红、藤黄、胭脂等。矿物质颜料一般不透明，易沉淀。如石青、石绿、朱砂、朱磦、赭石等。
二、笔法
第一，先要掌握好中锋、侧锋、逆锋等用笔的规律。
中锋即行笔时，笔锋（笔尖）在线的中间运行称中锋，又称棉里针，外柔内刚。中锋线条浑重有力，圆润流畅。
侧锋即行笔时，笔锋在一边运行的称为侧锋。侧锋线条轻快、多变，适宜大笔涂抹，也适于造型。
三、勾勒法
掌握常用的游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等线描的表现形式。
游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，线条有起有收，流畅自如，显得细密绵长，因此而得名。这种线条连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。
铁线描的线条外形如同铁丝，没有粗细变化，且圆劲有力，是中国古代人物衣服褶纹画法之一。
钉头鼠尾描即线条的起笔及收尾形似钉头与鼠尾的形状，起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。钉头鼠尾描也是中国古代人物衣服褶纹的画法之一。
勾勒也是中国画表现的手法之一，勾勒时用笔的速度要均匀，有节奏，行笔应有轻与重、疾与徐、长与短、直与曲的对比变化，这样的线条才是流动的，有生命力的。
勾勒叶子的线条要略粗壮，表现叶片韧性厚实的特质。勾勒老树的线条要遒劲多变，用中、侧锋的笔法表现树干的形质。嫩枝干的线条勾勒时要坚韧饱满，挺拔有力。勾勒石头的线条要有方折苍润的变化，以表现石质的坚硬。勾勒花瓣的线条要细润中见刚柔，表现出花瓣方圆薄厚的质地，以一波三折的节奏来表现阴阳向背的变化。
勾勒线条是一个由生到熟的学习过程，这是需要下一番苦功夫的。只有掌握好线条的质量，就可以练习平涂填色、分染、统染等着色技巧。
四、工笔花鸟着色的基本技法大致有5种
（一）平涂法：用一支大白云笔，笔的水分不宜多，色彩宜淡、宜薄。涂时用力要均匀，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。
（二）渲染法，是工笔花鸟着色中最重要的一步，通过分染，把花与叶的结构，前后层次及凹凸变化表现出来。其方法是，一手握两支笔，一支是清水笔，一支是色彩笔，用色彩笔在物体的深暗部位（花或叶的根部）点上颜料，然后用清水笔把部分颜色分染开，由此产生由深到浅的颜色自然过渡。
（三）统染：是把一个单位作为一个统一的整体来染，统染只是强调一下整体关系，染一遍就可以了。
（四）罩染：是指在已经分染和统染好的底色上，平涂一层透明的色彩，罩染要求均匀、润泽。
（五）提染：是指在罩染好的颜色上，用白粉或其他颜色将物体的受光面提亮为“提染”，使主体更加突出。
五、工笔花鸟画临摹方法
临摹是初学者学习好花鸟画的必经阶段，例如基本工具的使用，掌握各种毛笔的特性和国画颜料的使用特点以及着色技法。只有掌握好这些要点，才能临摹更好的作品。
工笔花鸟画的技法表现形式
（一）填色
多数用于勾勒、勾填的工笔花鸟画，是把颜色填到勾好墨线的轮廓中。勾填是沿着墨线内缘精确地填进相应颜色，尤其是一些覆盖力强的石质颜色。勾勒允许所填的颜色沾染墨线，再用较深的不同颜色，把隐约可见的墨线重新勾醒，也叫“勒”。
（二）渲染
也称晕染，是指晕开颜色、染出深浅层次渐变的画法，多数用于花卉勾勒后填色，以及工笔花鸟画中的没骨花卉。一般用两支画笔，一支蘸色，一支蘸清水，颜色笔先下，再用清水笔晕染，要求在深浅过渡中不露笔迹。重彩画可重复晕染数遍，如发现浑浊不清，可待干透后用薄薄的胶明矾水加罩，重新晕染。
（三）烘托
也叫烘染，目的是要突出部分浅色或白色的形象，其画法是在轮廓周围用很淡的颜色或淡墨，均匀地烘染衬托。一般用于浅色或白色的花鸟。
（四）接染
也称对接，是将两种不同颜色由物象的两端向中间靠染，待其相接时，用支清水笔在中间稍稍调动，使其自然吻合衔接。这种画法的面积不宜过大，调动不宜过多，尤其当色层已沉淀，将干未干时，不宜使用，否则脏污不堪，较难补救。
（五）冲
也称注入、撞，趁染面或平涂面底色未干时，冲人需要的颜色（或清水），借水分的张力将底色撞开，产生浓淡自然渗化的变化。此法可用多种颜色进行，可以水撞色，色撞色，色撞水，让其自然冲撞浸渗一次完成，如掌握适当，可获得丰富而自然的色彩和肌理效果。
（六）打底与反衬
它们的作用都是要使所画的形象，表现得更加强烈突出。打底是指在画的正面先上底色，然后用颜色在其上渲染深浅，再加罩颜色，如着石青、石绿色，可用花青、赭石色打底；着金通知藤黄，赭石色或朱红色打底。反衬则多用于绢或薄的熟亘纸，把色衬在绢或纸的背面，以突出形象。
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