张卫健《真英雄》
醉卧于沙场
听呐喊的沙哑
笑看人世间火树银花
数风云叱咤（zha）
不过道道伤疤
成王败寇一念之差
生死一刹（cha）那
豪气永放光华
江山如此大何处是家
过重重关卡
看盛世的烟花
赢尽了天下输了她
烽火照西京，心中自不平
人生只不过一场厮杀
牙璋辞凤阙 铁骑绕龙城
若是真英雄怎会怕
雪暗凋旗画 风多杂鼓声
收拾旧山河再出发
宁为百夫长 胜作一书生
我是真英雄怎会假
《从军行》唐·杨炯
烽火照西京， 心中自不平。
牙璋辞凤阙， 铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画， 风多杂鼓声。
宁为百夫长， 胜作一书生。
译文
烽火照耀京都长安，不平之气油然而生。
辞别皇宫，将军手执兵符而去；围敌攻城，精锐骑兵勇猛异常。
大雪纷飞，军旗黯然失色；狂风怒吼，夹杂咚咚战鼓。
我宁愿做个低级军官为国冲锋陷阵，也胜过当个白面书生只会雕句寻章。
注释：
从军行 ：为乐府《相和歌·平调曲》旧题，多写军旅生活。
牙璋 ：古代发兵所用之兵符，分为两块，相合处呈牙状，朝廷和主帅各执其半。指代奉命出征的将帅凤阙：阙名。汉建章宫的圆阙上有金凤，故以凤阙指皇宫。
龙城 ：又称龙庭，在今蒙古国鄂尔浑河的东岸。汉时匈奴的要地。汉武帝派卫青出击匈奴，曾在此获胜。这里指塞外敌方据点。
百夫长 ：一百个士兵的头目，泛指下级军官。
张卫健对《从军行》的理解 ：
《真英雄》本身歌词就是描绘纵横沙场的英雄，所以这次把《从军行》这个诗词，把它完全放进《真英雄》，去 表达国家有事，匹夫有责的强烈使命感 。
康震老师点评 ：
《从军行》是乐府诗，所以《从军行》、《短歌行》这些东西都可以被文人用来做一个题目，在底下抒发自己的一种豪情。《从军行》在杨炯手中焕发了新的生命。因为原来写《从军行》很多时候都是在写从军之苦，从军之难，但是，在 大唐倡导什么呢，“国家有难，匹夫有责”，唐朝人普遍有一种尚武的精神 ，“宁为百夫长”，什么叫百夫长，就是战场上能带一百个人，相当于我们连长这一级的，有千夫长、百夫长，还有万户。看来在我们这个时代，做书生是没有用的，就要上前线，要做一个国家的战士，到沙场上去跟敌人杀拼，这才能够是一个真正的英雄。
五千年文化，三千年诗韵，中华文化总流
曹轩宾《别君叹》（八百年的古琴，陕西方言）
古琴配乐：赵家珍
渭城朝雨浥轻尘
客舍青青柳色新
劝君更尽一杯酒
西出阳关无故人
低吟白雪逢阳春
送君别去无知音
高台孤矗昂首望
穹凄尽兮庙宇敞
车马纵兮雁飞翔
春复秋往世无常
幽清默兮落暗乡
何年何月蹉跎降
莫问莫观你莫惆怅
山石林木无易样
词很艰涩，但被他演绎的很有古风。送别的愁肠也被唱出来了。
诗词选了《送元二使安西》唐·王维 内容见歌词第一部分。
古琴 ：是中国传统乐器中最为传承有序的一种乐器，“琴”位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首。古籍中有记载，伏羲制琴，又有神农制琴、黄帝造琴、唐尧造琴等，据此推断，古琴距今有5000年的历史。从诗经记载，文字记载来说，它也有3000多年的历史了，“窈窕淑女，琴瑟友之”，琴就是指的这个琴，但瑟已经完全失传。《红楼梦》中贾宝玉对林黛玉说“既看得懂又看不懂”的就是古琴谱，用文字记录琴谱，简字谱。
南宋时期古琴 ：该琴是一把仲尼式琴，名为“锦江涛”。在光绪甲申年间苏完襄*氏得此琴，经紫薇山人赠以琴名“锦江涛”，后由其同社兄弟王廷鼎收藏并赋词以对。
800年的古琴弹奏的《流水》，你听出来了吗？
北京师范大学教授博士生导师康震老师点评：
王维送别朋友是在咸阳，送别他的朋友去哪儿呢，去安西都护府，安西都护府是当时唐朝设置在新疆的一个行政机构，也是军事机构，所以那是一个遥远的地方。这一去阳关唱遍不知何时再见。所以，他（王维）在送别朋友时，说“劝君更尽”，为什么要说“更尽”，他们一直再喝，喝到“渭城朝雨浥轻尘”的时候，还没有喝完，而且他还想再送，那不能再送了，十里长亭，送君终有一别。没办法了，你把它喝了，为什么喝了呢，因为到了阳关过后，不可能再有像我这样的朋友。所以，这个曲子唤起了人们对于友情，对于送别，对于眷恋的全部的那种感觉，送别诗当中的最经典的典范之作。
中国音乐学院院长王黎光：古琴这种乐器，哀而不衰，怨而不怒，
曹轩宾演绎的这首送别经典，如泣如诉，情谊深切的乡音和意蕴悠长的中国古琴完美的演绎了深藏在心中无限的离愁别绪，言有尽而意无穷。
龚琳娜《离骚》（编钟伴奏）
驷玉虬以桀鹥兮，溘埃风余上征。
朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃。
欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。
吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
吾令凤鸟飞腾兮，继之以日夜。
飘风屯其相离兮，帅云霓而来御。
纷总总其离合兮，斑陆离其上下。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索
译文：
驾驭着玉虬啊乘着凤车，在风尘掩翳中飞到天上。
早晨从南方的苍梧出发，傍晚就到达了昆仑山上。
我本想在灵琐稍事逗留，夕阳西下已经暮色苍茫。
我命令羲和停鞭慢行啊，莫叫太阳迫近崦嵫山旁。
前面的道路啊又远又长，我将上上下下追求理想。
我命令凤凰展翅飞腾啊，要日以继夜地不停飞翔。
旋风结聚起来互相靠拢，它率领着云霓向我迎上。
云霓越聚越多忽离忽合，五光十色上下飘浮荡漾。
曾侯乙编钟，战国早期文物，是中国首批禁止出国（境）展览文物，1978年在湖北随县（今随州市）出土。编钟是由65件青铜编钟组成的大乐器，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备，它高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家、学者成为“稀世珍宝”。
张卫健为啥叫做DK啊？
《经典咏流传 第二季》百度网盘高清资源免费在线观看：
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《经典咏流传 第二季》
导演: 田梅
主演: 撒贝宁、康震、廖昌永、朱丹、王源、李宇春、李谷一、齐豫、林志炫、蔡琴、谭维维、张靓颖、周笔畅、尚雯婕、蔡国庆、雷佳、阿云嘎、胡夏、郁可唯、孙楠、李玉刚、方锦龙、吴谨言、台风少年团、汪苏泷、沙溢、胡可、吉克隽逸、萨顶顶、许魏洲、赵照、刘恺威、克丽丝叮、陈彼得、鲍比达、龚琳娜、冯满天、刘润潼、吴彤、陈伟伦、徐梦圆、王泓翔、成方圆、曹轩宾、涵子、胡德夫、钟立风
类型: 音乐、真人秀
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2019-01-28(中国大陆)
集数: 11
片长: 90分钟
又名: Everlasting Classics
诗言志、歌永言。作为中央广播电视总台创新打造的高品质文化节目，《经典咏流传》第一季在去年春节为全国人民奉上一道文化大餐，用“和诗以歌”的形式将传统诗词经典与现代流行音乐相融合，打造出“1+N”融媒体跨屏交互的创新传播模式，引发社会各界及海内外的热烈反响。
在全媒体时代大趋势下，中央广播电视总台央视综合频道怀揣深耕中华优秀传统文化的创作初心，推动文化传承与融合传播的深度结合，彰显出主流媒体的责任和价值。《经典咏流传》第二季既追求模式和传播上的创新，也寻求立意层面的突破，通过旋律新编、歌曲演绎、大众传播，强化经典诗词的时代性和时尚性，深入挖掘中国优秀传统文化的当代价值和世界意义。新一季节目强烈的文化属性以及经典传承的社会责任，吸引了诸多两岸顶级音乐人的加入，李谷一、王源、蔡琴、林志炫、谭维维、齐豫、张靓颖、周笔畅等数十位经典传唱人，接力文化传承长跑，让经典持续焕发新生。
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张卫健是这个香港人，他的英文名字叫做Dicky Cheung，而DK是他英文名字Dicky的简称。
张卫健的正式的英文昵称应该是Dicky。有他的影迷认为这样读起来觉得麻烦，就简写为DK，只是之前有少量的粉丝在网上这样称呼他，大家交流的时候这样会显得很方便。前些年还是极少的人会写DK，那个时候更多的人使用的是Dicky，这个才是正式的英文称谓。
2016年张卫健参加一个节目，后期编辑看到了有网友写的DK就在视频的字幕上引用了这个简称，之后网上就越来越多的粉丝这样写了。现在他的昵称越来越多，他有很多个昵称，别名有健仔、阿Dick、Killer WaiKin等。
扩展资料
演艺经历：
1984年，中学毕业后他参加了TVB新秀歌唱大赛；凭借一曲《恋爱交叉》获得金奖和最突出台风奖，开始他的演艺生涯。1985年1月，张卫健参演了个人的首部电影作品《疯狂游戏》。12月，张卫健参演了爱情电影《开心女鬼》，在TVB做了八年插科打诨的小角色。
2014年3月，张卫健客串了古装剧《神医传奇》 。10月4日，在北京卫视原创新锐语言竞技真人秀节目《我是演说家》中担任导师。
2015年4月，主持北京卫视节目《我的歌声里-卫健音乐时光》。8月，担任《我是演说家第二季》导师，同年更是受央视邀请主持央视中秋联欢晚会。2016年6月19日，张卫健录制真人秀节目《咱们穿越吧第二季》 。
2018年正月16日，张卫健出现在了央视《经典咏流传》的现场，一首荡气回肠的《真英雄》歌颂英雄们的家国情怀，而歌词中添加的《从军行》更是形象地描绘出了纵横沙场的铁血战士。2018年4月15日，第八届北京国际电影节开幕式担任主持人，并带来大型功夫秀《真英雄》。
参考资料来源：百度百科-张卫健
《经典咏流传》观后感
真英雄
演唱者：张卫健
作曲：赖伟锋
作词：崔恕
歌词：
醉卧于沙场 听呐喊的沙哑
笑看人世间 火树银花
数风云叱咤 不过道道伤疤
成王败寇 一念之差
生死一霎那 豪气永放光华
江山如此大 何处是家
过重重关卡 看盛世的烟花
赢尽了天下 输了她
烽火照西京 心中自不平
人生只不过 一场厮杀
牙璋辞凤阙 铁骑绕龙城
若是真英雄 怎会怕
雪暗凋旗画 风多杂鼓声
收拾旧山河 再出发
宁为百夫长 胜作一书生
我是真英雄 怎会假
醉卧于沙场 听呐喊的沙哑
笑看人世间 火树银花
数风云叱咤 不过道道伤疤
成王败寇一念之差
生死一霎那 豪气永放光华
江山如此大 何处是家
过重重关卡 看盛世的烟花
赢尽了天下 输了她
烽火照西京 心中自不平
人生只不过 一场厮杀
牙璋辞凤阙 铁骑绕龙城
若是真英雄 怎会怕
雪暗凋旗画 风多杂鼓声
收拾旧山河 再出发
宁为百夫长 胜作一书生
我是真英雄 怎会假
我是真英雄 怎会假
扩展资料：
歌曲意义：
这首歌不同于一般歌曲的风格，荡气回肠的歌声不仅反映了剧中所演绎英雄人物的内心独白，在情感表达上，也更为粗狂豪迈，让观众深切的体会到隋唐英雄们的热血豪情。
在《真英雄》里有旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，有前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也有天各一方生死难忘的一生等待，甚至有风化千年而精魂不死的爱的誓言，这首歌让人心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
当看完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。那要怎么写好观后感呢？下面是我为大家收集的《经典咏流传》观后感（通用9篇），欢迎阅读与收藏。
《经典咏流传》观后感 篇1看完《经典咏流传》给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。 我不禁想到一句话：做人当如松！
东汉刘桢的《赠从弟》这首诗，我初一就背过了，如今听着二十七岁的孙杨引吭高歌，才觉得品出了诗的滋味。
“亭亭山上松，瑟瑟谷中风，风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正，岂不罹凝寒，松柏有本性。”刘桢距离今天已经一千八百多年，他的“风声一何盛，松枝一何劲”激励了一代又一代人，成为我们中华民族的经典之作。节目把这首诗选出来传唱，尤其是让孙杨来唱，这是一个非常成功的策划。因为，这首诗，似乎就是孙杨的写照啊！
仍记得2016年8月14日，里约奥运会游泳比赛进入到最后一天。中国人都期待着中国名将孙杨的佳音，然而，就在200米自由泳夺得冠军后，孙杨突发感冒，导致身体状态欠佳，在预赛中被淘汰。这样，孙杨也失去了卫冕的机会，他以1金1银的成绩结束了里约奥的运会之旅。我想那时候的孙杨，已经够难过了，可媒体不放过他，铺天盖地的评论向这个大小孩砸过来。 他如果没有松柏一样的毅力，如何挺得过来。作为中国男子游泳队运动员、奥运冠军、世界游泳健将。哪怕身上一直都有伤痛折磨，但他依旧坚持训练，尽职尽责地履行他对祖国的承诺，不言放弃！
唱这首歌的孙杨，在经历了人生的无数风雨后，看起来更成熟了，他以一个体育人的身份，唱出了生命的自强不息，其实，这种松柏精神，应该是中国人一脉传承的文化基因，因为做人当如松的信念和追求，我们的历史才得以传承。所以我希望将中国文化传承下去，让古代先贤的情怀、智慧能在时代语境里观照当下，并能扎根、发芽、开花、结果，赋予今人以积极的思考和无穷的正能量！
《经典咏流传》观后感 篇25月1日下午，我和爸爸妈妈一起观看了《经典咏流传》第5期，节目包含了三段：第一段是霍尊传唱《山居秋暝》，写意国画的舞台背景与无伴奏多声部合唱演绎了山林的自然之美；第二段是关喆传唱《望月怀远》，利比亚撤侨故事打动了所有人，“祖国万岁”成为共同心声；第三段是黄绮珊传唱《陋室铭》，文化的力量穿越古今，艺术的力量穿透荧屏，爱的力量横贯人生。每一段都是经典，咏叹声一片。
唐代的刘禹锡写下超凡脱俗、情趣高雅的《陋室铭》，以“惟吾德馨”统领全篇，以居处的“陋”写出作者高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣，这首诗历经一千二百多年而不湮灭，正是文化穿越古今的力量。
黄绮珊在传唱的《陋室铭》时，用她略显沙哑又高亢纯净的嗓音演绎了《陋室铭》，尤其是音乐刚起就以高音为整首曲子奠定了“陋室不陋”的基调，音乐烘托了诗人的高尚气节，正是艺术穿透荧屏的力量。
嘉宾白茹云把诗当作与病魔作斗争的利器，以一个普通农民女性爱诗、爱家、爱生命的情怀打动了鉴赏者，也打动了电视观众，文化和艺术都融进了对生命的热爱和歌颂，正是爱滋润生命、孕育人类的力量。
《经典咏流传》观后感 篇3昨晚我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目是央视推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。
节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。第一把钥匙是“时代性”。
过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。
其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。
那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。
因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。
正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。节目的立意用八个字来概括就是—— 立足当下，再造流行。”
昨晚给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。
“亭亭山上松，
瑟瑟古中风。
风声一何盛，
松枝一何劲。”
作为中国泳坛的领军人物，孙杨，一个90后大男孩，在水中劈波斩浪，为国争光，由他来传唱这首诗再合适不过。
孙杨自从在北京2008年奥运会上被国人熟知后，一直都没有停歇，接二连三地在各项重要赛事中斩获金牌，赢得荣誉。哪怕身上一直都有伤痛折磨，但他依旧咬牙训练，不敢怠慢，尽职尽责地履行他对祖国的承诺。
意志如磐石，品德似青松，孙杨堪称90后的完美表率。男儿当自强，为自己强，为家人强，更为国家强！希望我们的国家可以在这些有血有肉的年轻人的带领下，早日实现中华民族的伟大复兴，让中国文化和中国精神在世间传颂和流传，经久不息。
回顾央视近两年推出的综艺节目，比如《中国诗词大会》、《朗读者》等等，制作精良，文化氛围深厚，深受观众的喜爱和追捧。而且我也能感受到优质的节目对人们的影响。自从我的家人关注这些节目后，他们在空闲时间也开始研读唐诗宋词，重新回味其中的精髓和乐趣。
诗词的传承，是一件漫长而伟大的工程，我们的身上，肩负着祖辈的寄托和神圣的使命。时代在历史的潮流中迂回前行，经典在文化的推动下历久弥新。
最后，让我们向经典致敬！
《经典咏流传》观后感 篇4这些天，一档名作《经典咏流传》的节目在华夏大地上如同烈火一般烧进了炎黄儿女心里，同时，也让我们这样的年轻人，对中华传统文化有了新的认识。
当我看到这档节目时，我对它的看法是嗤之以鼻的，这些年，这样弘扬中国传统文化的节目越来越多，将文化情怀像不要钱似的肆意挥洒，甚至于有的节目打着文化传承的旗号，却只是为了商业价值。
可这档节目，好像还有些不同，不必说康震，王黎光这样的学术专家，就说其中创作的一首首歌曲，是确实让我心头一震，比如王俊凯演绎的《明日歌》，“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。”这样一首劝学的诗赋，平日里读，不谈别的，那枯燥的感觉就让我对它敬而远之了，可当我听到它改编而成的歌曲后，却一点这样得想法也没有了，明快的曲调让我感到一丝新奇，这样的方式实在别出心裁，当那无趣的诗句用音符串起来时，被架在五线谱上的时候，那种情绪的带动是无与伦比的。毛不易与廖俊凯的《月下独酌》霍尊的《山居秋暝》，这些我耳熟能详的诗词却也演绎出了更深的层次，情绪的打动，让诗词中那些朦胧的东西更加具象化，成型的山河在眼前浮现，如同在水墨画中穿梭，一首听完，甚至还想再听一遍，就像饮酒一般流畅。
不可不提的是洛天依与王佩瑜的合作，电子合成声与花腔女声的合奏中，我好像看见了新与旧的碰撞，迸发出更加绚丽与奇异的东西，正像任嘉伦所说的那样“用这种新的方式来消化诗词，可以让我们在诗词上学到更多。”
这句话让我感受颇深，用新事物承载旧事物，这是当下最平常不过的事了，比如网购，网络学习，华阴老腔和摇滚合作等等，这样那样的实例告诉我们了新旧继承的美妙配合，用流行的东西承载着传统，包括诗词。可是这样好么？
“对于古人来讲，时间就是未来，而对于今天的我们来讲，未来已来。”是的，我们生活在古人的未来中，学习着古人的东西，继承着传统精神，但渐渐地，大量年轻人不耐烦了，他们对传统的，老套的东西厌倦了，它们更喜欢流行的，更有趣的东西。固然，这样的想法无可厚非，这也是未来的大潮流，是对传统更好的继承，那对于年轻人呢？一味让流行与传统结合，势必会失去传统中最具韵味的部分，古人的意境不是一副简单的水墨画，不是一饮而尽的酒；它更像是一杯让人唇齿留香，回味无穷的茶，更像是清晨朦朦胧胧的云雾氤氲在林间，和着鸟叫，空谷传响的美妙意境。所谓仁者见仁智者见智，每个人理解诗时都不会相同，每个人学习时也会有不同的理解，这样的节目，让年轻人最低限度的爱上了传统文化，可是那其中最妙不可言的地方，是一首首三分二十四秒的歌曲所不能表达的。
历史，就是踩着前人的头颅一点一点发展的，只是继承而不能理解，和读书不明意一样可怕，别让前人的头颅白白的粉碎，更别让未来的孩子们，回首这段历史时，留下悔恨。
对于我们来说，只是继承就不是未来，在古人的神韵上留下自己浓墨重彩的一笔，才是未来。
历史的车轮已经转动......未来未来未来未来未......
《经典咏流传》观后感 篇5今年，央视大型音乐节目《经典咏流传》，一经播出就好评如潮，被人们形容为传统文化大餐，这档吟唱古诗词的节目“燃”遍朋友圈。
就连教育部长也为这档节目点了赞！
陈部长说：“《经典咏流传》，这个名字就很好，在中国古代，咏是朗诵和歌唱结合在一起，流传就是传承下去，要流行起来，这个咏又是双关语，既是一种表现形式，同时又是一种期盼，让经典能够永远流传，让它在歌唱中、在朗诵中传承下来。”
的确，传统文化本身就有无穷魅力，只要读过书的人，都会感喟诗词的魅力。而对学生而言，只差一个爱上的机缘。
你听，李白站在盛唐文化之巅，高声歌咏《将进酒》，他那“天生我材必有用，千金散尽还复来”的潇洒不羁，千百年来就是一首绝唱，无数人感叹于其魅力。如今，它被歌者“凤凰传奇”悉心演绎，更让乐曲原创者中科院“摇滚博导”陈涌海，带着我们一起，跨越1200年，与李白共品“黄河之水天上来”的绝美境界；与李白痛饮“同销万古愁”，那激荡的旋律，配合歌者动情的演绎，加之诗词本身之凝练，让听者无不动容，可谓“绕梁三日，不绝于耳”。
你听，“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开”，唱出了一种不屈，唱出了一种精！清代诗人袁枚的《苔》并不知名，却因着乡村教师梁俊和贵州大山的孩子们天籁般地唱出，一夜爆红，相关视频全网播放突破4000万。听着这首曲子，你会觉得生命之伟大与不易，你会感叹，哪怕再微小的力量，努力了就不一样，你会不自觉也想到自己，只要被太阳照射到，一切都是希望！一次吟唱，让一首“孤独了几百年”的小诗，被世人牢记；一次吟唱，让人们记得了山村最朴实的老师和孩子；一次吟唱，洗涤了每个人的灵魂，找到宁静与原始的纯真！春风阳光不到地方，青春照样萌动。哪怕那如米粒一般微小的苔花，丝毫也不自惭形秽，依然像那美丽高贵的牡丹一样，自豪地盛开。
你听，“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。”尚雯婕携巾帼英雄木兰款款而来。民族大鼓、唢呐、古筝古琴再加上“小花木兰们”河南豫剧的腔调，摇滚的编排方法，让民族音乐元素与现代音乐碰撞。从来没觉得一首流传几千年的诗词，可以与现代音乐结合成这样的腔调。尚雯婕独特的嗓音，让人刹那间在传统想象中国乐的思维空间展现出了别样的英雄范儿。听着听着，你仿佛看到了那个传说中的“花木兰”，她奔赴沙场时的果敢，她战场上的巾帼不让须眉，她荣归故里后尽显的少女的温婉！一个东方女孩儿与东方女英雄的气质在重新被演绎后浑然天成。
《三字经》《鹊桥仙》《枉凝眉》《梁祝》《明日歌》……连续几个晚上，这些已成中国文化符号的经典之作，被虔敬用心地重新演绎。音乐里流淌的豪放、旷达、婉约、深沉、凄美、忧伤——这些诗词包含的诸般情感和思想，感动每一个多情的灵魂！我们在感叹之余也恍然：现代传播并非国学天敌，反而能让古典文化插上更有力的翅膀，让更多人分享。
其实，诗经“三百五篇，孔子皆弦歌之”。从《诗经》伊始，经《楚辞》，历汉乐府，至唐诗、宋词、元曲，我国的诗、歌、音乐，从来都是缠绵相依的'。丰富的音乐性，平仄的节奏，完美的写意，幽深的情境，可谓丝丝入乐，如一朵朵梅花，傲然立于中国五千年的历史长河里，不管以怎样的形态出现，都曾令人叹为观止。而今音乐与诗词酣然重逢，让国人对古典诗词有了更丰富、更亲近的理解，使诗词有了更动人、更喜悦的生命力！
当网络罩住全球，当人们崇尚快餐文化，当西方文化炫目登场，人们曾经忧虑国学传承之难，仿佛一触即溃。而今，在众多文化人、媒体人、文艺人的共同努力下，有《中国诗词大会》《国家宝藏》《经典咏流传》等精品节目的纷纷加持，让我们再次领悟了经典的魅力，让我们再次看到了传承的希望，让我们再次感叹中国文化的博大精深。
历史虽然远走了五千年，但有些精髓的东西，我们，真的不能丢！假使，我们丢掉了孔孟之道，假使，我们忘记了李白杜甫，假使，我们抛弃了礼智信，那么，现代的中国人除了黄皮肤、黑头发，在多元的世界里，我们靠什么让五千年屹立不倒的华夏文明继续绵延？我们的下一代将从哪里得到民族自信与民族魂的滋养？我们民族的伟大坚强与不屈又从哪里传承？
《经典咏流传》再一次告诉我们，传统文化本身就有无穷魅力，我们应该用无限的可能去亲近她，去理解她，去演绎她。真心盼望沉迷玩王者荣耀的孩子们，在哪个晚上也能稳住心神听诵李白， 听诵李清照，听听中华五千年的厚重，听听华夏文明的纯真，那么，传统文化再次绚烂于中华大地，将不再是梦！
《经典咏流传》观后感 篇6今天我和家人一起观看了《经典咏流传》第四期节目，节目的形式新颖别致，内容丰富多彩。看后让我心潮澎湃，久久不能平静。
曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。 “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。这是唐代诗人王维的《送元二使安西》，诗人用短短的四句话，将送别友人的心境描写的淋漓尽致，好友即将西去，前路漫漫，不知何年何日再相逢，读来不禁使人潸然泪下。 “低吟白雪逢阳春，送君别去无知音”，充满了肝肠寸断的离别情。优美的词，动人的旋律，听着听着就潸然泪下。
在语文课上，老师曾讲过，离别诗是古人诗作的一大主题，而《送元二使安西》更堪称送别诗的“压轴之作”，原先我的认识是肤浅的，经过这样的演绎，我重新认识王维《阳关曲》的重要意义，使我再次强烈感受到：作为一位诗人，只有将个人的命运和国家的兴衰紧紧地血脉相连，才能够创造出属于那个时代的伟大作品。诗人王维清楚地了解战争的无情，也深知友人的远征可谓九死一生，更明白此次分离或许就意味着永别。但他依然为友人祝福，期待着友人能平安归来，盼望着国家从此走向和平昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到来……“劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊，更饱含着他对国家和平安宁的美好祝愿!——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在!
但在曹轩宾陕西方言的演唱中更让我体会到了离别之苦。作为一个陕西人，我第一次感觉到陕西方言的大气磅礴，感悟到诗人的愁肠百结。我仿佛看到了诗人送别的场景，不舍、无奈、祝愿，如此哀伤，如此动人，这种凄苦的感觉在中央音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结，以歌和诗，给观众们带来极具画面感的想象和无限回味的余地。
我第一次如此清晰的感受到经典的魅力！立足当下，再造流行，我们的传统文化，才会有更长久的生命力！
《经典咏流传》观后感 篇7说实话，打开电视搜寻这档节目，是因为老师的要求，本没有太大的期待，可当那清亮的声音，传进我的耳朵时，我的心灵受到了震撼。
“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开……”清澈嘹亮的歌声伴着吉他声缓缓入耳，在西安四十度高温的午后，因燥热而躁动的心，一下子宁静了。只留下美丽的音符与诗词的古韵在客厅里微微荡漾，漾进我的耳中，漾入我的心灵。
当梁俊老师走上《经典咏流传》舞台的时候，他的光芒便被亿万观众所知。 梁俊老师，这个普通的山村教师，为了给孩子们带来更多的知识与快乐，他想将诗融入歌曲，将经典与流行融为一体。但是他不会谱曲，他只能将心中的音符哼唱在一起，配上自己的木吉他，作出一首又一首美妙的诗词歌曲。曲谱很简单，却又那么震撼人心！
听者他们的演唱，我仿佛看到，无数个黄昏，梁老师抱着一把木吉他，坐在破旧的教室里，他的周围坐着一群可爱的孩子们，他们一起在唱诗词。孩子们的神情是那么专注，那么神往，仿佛这诗词里孕育了无数的力量……
朴实的孩子，普通的梁老师，他们不就像这苔一样吗？苔本平凡中的平凡，却生命极强。很多好看的花草，需要阳光给到环境和营养，才能绽放出美丽，而苔花总是生长在无人知晓的角落，没有阳光的照耀，没有充足的营养，那么渺小，那么不引人注目，无人鼓励，更无人喝彩。但它仍努力地，默默地，不屈不挠地生长着，以自信的姿态，绽放属于自己的光彩。这绿色的苔，代表的就是生命的颜色，代表的就是青春的颜色！
300年前的诗，穿越而来谱成歌。袁枚歌的是苔的勇气，梁俊老师和孩子们唱得是生命的勇气。是啊，每一个生命如同花朵一样，不分高低贵贱，都一样有绽放的权利，只要花开，都一样美好。
“苔花如米小，也学牡丹开！”我相信，在今后的成长岁月里，无论遇到什么困难，我都会像苔花一样，不惧平凡，追求卓越，在自己的世界里绽放。
《经典咏流传》观后感 篇8今天学校组织观看了《经典咏流传》第四期节目，节目的形式新颖别致，内容丰富多彩。看后让我心潮澎湃，久久不能平静。
《经典咏流传》是继《中国诗词大会》后，央视的又一巨制，将古诗词与现代乐曲结合，声图并茂，的将诗词的意境表达出来，让我们在欣赏的同时，又一次体会到中国文化的博大精深。
曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。这首诗采用了唐代诗人王维的《送元二使安西》。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。诗人用短短的四句话，将送别友人的心境描写的，好友即将西去，前路漫漫，不知何年何日再相逢，读来不禁使人潸然泪下。但在曹轩宾陕西方言的演唱中更让我们体会到了离别之苦。“低吟白雪逢阳春，送君别去无知音”，充满了肝肠寸断的离别请，这种凄苦的感觉在中央音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结。
王迅、王恒屹父子两人将一首耳熟能详的《咏鹅》用欢快的曲调表达出来，稚嫩的童声，惟妙惟肖的表演，瞬间感染了在场的观众。
《经典咏流传》让我领略到了中华文化的精髓，被传承的一定是经典的，而传承者更是比较美的，每一位传承人用他们的智慧为我们呈现了一首首佳作，让我们在观赏节目的同时，也陶冶了情操，感谢编导和所有参与节目制作的人，他们用匠心精神鼓舞了我们，在今后的学习生活中，要认真对待每一件事，做比较好的自己。（指导教师：郭丹）
《经典咏流传》观后感 篇9每一首直击心灵，并在心灵深处久久回荡，中华文明的博大精深，音乐创作人的别具匠心，让经典重拾火爆，《经典咏流传》，一场精神的盛宴。
本来一直关注中央电视台，热切地盼望着《中国诗词大会》第三季的开播，结果却等来了意外收获《经典咏流传》。"我把星星唱给你听。"这是每一位歌手的出场白。实话说，我不懂音乐，也不会唱歌，但是我很会享受听音乐的那种感觉。几首下来，真正感受到了经典的魅力。这几年看春晚上的歌曲，看得实在是虐心。为什么这些经典不上春晚，随便一首，足以使灵魂得到震撼。在这个物欲横流的社会，人心浮躁，难得有人静下心来去品读这些经典。《经典咏流传》让经典回归，值得赞赏。我想在这儿，以文字的形式再重温经典。
江南
汉·汉乐府
江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
这是汉乐府中一首描述江南采莲美妙的场景，在《经典咏流传》中又搭上这么一联：
云畔遮远山，山野路弯弯，歌飘山野间。歌飘山野东，歌飘山野西，歌飘山野南，歌飘山野北。
再次听这首歌的时候，是高考监完考后有些疲惫又略带如释重负地坐在大巴车上。那稚嫩的童声在耳边萦绕不绝，自己也感觉随着歌声飘到江南水乡。在"接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红"的湖面上，一群采莲的男男女女，尽情地嬉闹，尽情地歌唱。那情，那景。青山绿水，蓝天白云；鱼翔浅底，芙蓉撩水；美女少年，才子佳人。此时此刻，我才深刻地理解："人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。"这首词了。江南这个地方似乎已经被诗情画意成了一位大众"恋人"。
人人爱江南；恋江南；忆江南。"江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？"。
黄绮珊演唱苏轼的《定风波》前面"加了这么一段歌词：
何时起飞何处落定
每一步都云淡风轻
一直寻找一双眼睛
能看清岁月的身影
都说生命是一次旅行
总在穿越自己的心灵
梦有多远爱有多深
原来只是一道风景
之前就在《百家讲坛》栏目里面听康震老师讲苏轼，后来又在图书馆借阅了有关书籍。然后就听到了这首歌，感觉苏轼在我面前真实再真实，然后镶嵌到我的灵魂深处。第一次接触苏轼当然是"但愿人长久，千里共婵娟。"了。把酒问月，起舞弄清影，何似在人间。我感觉到了李白式的浪漫，落笔潇洒，舒卷自如。而事实上，这其中也暗含了苏轼的无奈，他想与弟弟苏辙团聚而不能，只能千里共婵娟了。尽管如此，他能潇洒自然，积极向上地表达对亲人的思念。他这种心态让他很是可爱，可爱得有点奇葩。奇葩苏轼如《定风波》的那个"一蓑烟雨任平生"的他。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
下那么大雨，他就无所谓，还一边吟唱，一边享受。谁怕？我就这样，任性由我，淋湿了大不了还有太阳晒吗。看看这心态。怪不得他总结自己的一生"问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。"搁一般人，提都不想提，心塞。苏轼的一生就是"千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。"何时起飞，何处落定，每一步都云淡风轻。无所谓官大官小，做好自己的本分工作就好；无所谓贫穷富有，幸福快乐一定要有。生命是一次旅行，总在穿越自己的心灵。黄绮珊这首歌，把苏轼的处世哲学诠释的入木三分。好歌，经典，永流传。
人的一生中总有许多珍贵的相遇，他乡遇故知；才子遇佳人；美酒加咖啡。而我也遇到了你，一见钟情，永久珍藏。《经典咏流传》的每首歌，都出现在了我的缓存。随时随地，有网没网，我都可以尽情地享受经典之美，音乐之美。爱上了，就是这么任性。
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