柳宗元说：“美不自美,因人而彰.”花儿本身无所谓美丑.虽然“花儿”不依赖于欣赏者而存在.但美并不在外物（自在之物）,或者说外物不能单靠了它们自己就成为美.美离不开人都审美体验.
但当人去欣赏花儿的时候,就是在进行审美活动.这时,自然景物“花儿”成为审美对象,被人的意识发现、照亮、唤醒,使“花儿”从实在物变成“意象”（一个完整的、有意蕴的感性世界）.“花儿”以它感性存在的特有形式呼唤并在某种程度上引导了作为审美主体的人进行审美体验.这种体验是一种创造,也是一种沟通.
王阳明《传习录》：先生游南镇,一友指岩中花树问曰：“天下无心外之物,如此花树,在深山中自开自落,于我心亦何相关?”
先生曰：“你未看此花时,此花与汝心同归于寂.你来看此花时,则此花颜色一时明白起来.便知此花不在你的心外.”
花儿的美是人的创造,人不是被动地接收所见的材料,而是把自己的生命存在灌注进去,把实在之物升华为非实在的形式——“花儿”的意象.
这种“花儿”之美的意象因人而异,不同的人可以感受到不同的美.
“花儿”之美也带有历史性.在不同的历史时代,不同的民族,在不同的阶级,“花儿”之美既有共同性,又有差异性.比如牡丹、兰花、菊花、梅花,对于中国人和欧洲人意义就不同.
当一个人主观的生命情调与客观自然的“花儿”交融互渗的时候,就形成了一个美的灵境.这是人体验到的不是物理实在的“花儿”,而是一种生命情调,一种对生命的领悟和感动.
说不尽的芳香美学之“玫瑰”
我国的花卉资源非常丰富，花文化也异常多彩，因而受到国内外学者的赞赏。
园林植物在国际上通称为观赏植物，我国又泛称花卉。花卉的美，主要取决于外表的颜色。有人认为色彩过于强烈会令人厌恶；色彩过于繁杂，会令人眼花缭乱；色彩过于单调，会令人索然寡味。又认为冷色会使人感到幽静或哀思；暖色会使人感到热烈、活泼，所以节日喜庆，人们多选用暖色的花，表示感情浓烈、富贵吉祥；在有悼念的日子或地方，多选用冷色的花，表示追念与凝思。颜色的调和与互补，是美学的一部分，一般花色的美，能使人感觉精神愉快，如果美能诱发魅力，高尚的人则会品味不休，诗人、画家则会爆发歌颂与赞美，用绚丽的诗、词和墨迹，留下韵味十足的佳作。平凡的人多采摘玩耍，或占有独赏，只能达到一时的光耀。依靠视力传美的花，还要欣赏它的花姿。花姿不但包括花朵，还要品味它的叶片、果实以及花材外表的美，更要细观生长、发育各种器官有趣的变化。这些细微的变幻的动态，虽不及动物不停的动作，但同样具有活性，这也是花卉享有四季繁荣、兴衰与没落的动态美。花卉的活性需要人们的爱抚，才能使娇容迸发得更美。由于爱抚还会使人在无意中发现“变异”。美丽的颜色、姿态、音韵超越亲本的优异性状被人采纳利用，花的美又能跨进一步，没有欣赏与爱赏，就谈不上花卉的进化。花卉的千姿百态，外表的美有立、卧、俯、仰、偎、倚，在意念中的美，又有端庄、轻盈、凝重、潇洒、飘逸之别，诗人赞美，妙在点睛。花色、花姿之美，是视力的传导，而花香则是嗅觉的感受，飘香受风的传播，不受丘陵、溪川之阻，不见花身而能觅得花踪。书载瑞香花，缘由庐山一道士打坐深山，因香刺鼻而乱神，乃循香踪觅得此花，取其吉祥如意之兆名曰瑞香，显示自然界的好花多，但要人的赏识去发现。香料用于美容大致可分两类，合成香料价廉，天然香料来自花卉，香得纯真、价昂，香飘短暂。而无形的清香、沉香、幽香、暗香和异香则非香料所及。
用康德的美学观点谈谈这朵花是美的理解
前几日打开冰箱，发现一罐“存留”的自制“玫瑰花酱”，此酱香郁甜美，可冲饮或者做饼的馅料，#花是五月而生，酱却可冷藏半年# 唇齿留香的同时，还可以回味它娇媚的姿态。
此前写了多篇关于“沉香”的那些事儿，沉檀龙麝一直未提及“花香”，其实如果话题展开踏入“芳香”之境，又怎可不提及“玫瑰”？
在芳香植物里，玫瑰的象征意义很多，最广为人知的就是爱情。在西方文化中不论传统玫瑰，还是与月季杂交培育而成的切花玫瑰，都被看作是爱情与美的象征。
因此无论是诗歌还是音乐，玫瑰都是经常会被选用的题材。即使是在中国古代的诗词里，玫瑰也留下了它的倩影：
日高闲步下堂阶，细草春莎没绣鞋。
折得玫瑰花一朵，凭君簪向凤凰钗。
玫瑰在中国的栽培历史悠久，两千多年前西汉京城长安南郊乐游苑中就栽培有“玫瑰树”。
唐代以前玫瑰一词，通常指两物，名贵的玉石与植物玫瑰。东汉的《说文解字》：玫，石之美者，瑰，珠圆好者。
到了唐代，“玫瑰”成为公认的植物名称，唐•徐夤有诗《司直巡官无诸移到玫瑰花》：
芳菲移自越王台，最似蔷薇好并栽；
秾艳尽怜胜彩绘，嘉名谁赠作玫瑰。
中国古人非常看重玫瑰的药用与香料价值。玫瑰花的芳香宜人，也早已获得古人的垂青，传说武则天和杨贵妃都曾以玫瑰花沐浴，保持容颜娇丽，博取君王盛宠。
在宋代，玫瑰又有了个新名字——“徘徊花”。田汝成编著的《西湖游览志余》中记载，南宋时期，杭州的宫廷喜欢采撷玫瑰花，然后混入龙脑、麝香，做成香囊，因其香味袅袅不绝，徘徊缠绵不忍离去，便将玫瑰形象地呼为徘徊花。
美学家李渔对玫瑰也比较偏爱，他在《闲情偶寄》中说玫瑰“可囊可食，可嗅可观，可插可戴，是能忠臣其身，而又能媚子其术者也。花之能事，毕于此矣!”。
虽然文人对玫瑰的赏玩有不同的观点，但香气浓郁持久的玫瑰始终是古人制作花香珠、花香佩饰的最佳香花；玫瑰花水也是制作一些香品不可或缺的原料，比较有代表性的是“帐中香”以及“花浸沉香”。
即使在西方基督教中也有用玫瑰花制作的念珠，情人节的时候赠与心爱之人以表爱意。
园林花卉设计的要点分析
柏拉图是公元前五至四世纪古希腊著名的哲学家与美学家。“理念论”是其美学思想的核心。“美即理念”的基本观点渗透于他的美学观与文艺观的各个方面。不论是他的摹仿说、回忆说、灵感说、效用说，还是他的修辞学都被理论统帅，以其为理论基础。德国古典哲学鼻祖康德的美学思想，不仅对十九世纪西方美学意义重大，而且对二十世纪西方美学的走向、嬗变亦有着深刻的影响。一、审美判断力与二十世纪西方美学的转向。康德之前的西方美学有两个阵营，或坚信美是美感的根源，或强调美感决定美。康德借助于先验综合方法提出了审美判断力是美和美感的共同本源的思想，将对美和美感的理解定位于人的主体能力，实现了人本主义位移。而这一美学思想的重大变化又直接影响了二十世纪西方美学的转向。这表现为三个方面：（1）二十世纪西方美学纷纷通过批判黑格尔客观主义、继承和光大康德的人本主义来建立自己的美学体系。克罗齐、科林伍德把康德做为自己的理论先驱，把主体情感、想象、直觉看成产生美、美感的根源，从而建立了全力张扬现代主义艺术、在二十世纪有着极大影响力的表现主义美学。胡塞尔、杜夫海纳则从康德的先验方法论中得到了启示，开创了追寻本体之本、思维之思的研究美与美感的现象学方法。而海德格尔则又将现象学方法和康德的先验方法再度综合，建立了存在主义美学研究方法。在萨特、加缪、雅斯贝尔斯等人的共同努力下，形成了执二十世纪美学牛耳达40年之久的存在主义美学思潮。（2）康德影响下的二十世纪美学人本主义的一个整体性倾向是非理性主义。二十世纪西方美学中的非理性主义是一次脱胎于康德而又不同于康德的人本主义位移。康德将美与美感的根源视为审美判断力，判断力的外化是可经验的现象，其本质则是人的自由。自由不可为感知所把握，这正是美作为一种自由形式的超越性之所在。二十世纪人本主义美学却力图洞达、诠释这不可感知的美之本体，因而只能从意志、直觉、潜意识、存在之在等方面把握美之本体，构成了美学非理性主义性质。非理性主义实际表现出二十世纪西方人本主义美学对美与美感的独特见解，对美与人的现实关系煞费苦心的关怀，在美学史上具有一定积极意义。（3）与人本主义美学正面发掘、拓展康德的美学思想不同，二十世纪西方分析美学的立场则是康德在分析美与美感关系时使用的先验分析方法在语义分析方向上的反面延伸。分析美学认为，美与美感如果有存在意义的话，那么美与美感应是自足的实体。事实上，美与美感都不是实体，因而它们也就不具存在意义，美与美感不过是形而上的虚构。分析美学之父维特根斯坦坚持“意义即用法”的基本信念，认为审美活动是主客体相互作用而产生的复杂的动态活动，整个活动又都由主体的审美能力来决定。由于主体的审美能力不同，具体的美与美感并无统一性而只有相似性，就像各种游戏之间无一致性而只有相似性一样。可见，分析美学把康德的先验分析方法在语义分析方向上用到了极致，彻底否定了美与美感的关系。尽管这未免过于极端，却为艺术成为当代美学的主角，为美学日常化、艺术化扫除了理论和方法上的许多障碍。二、审美过程与二十世纪西方美学的唯美化倾向。康德认为审美判断力现实外化为审美过程。审美过程既无功利又无概念，只拥有无目的合目的性，并且在审美过程中美与美感互相对应，共生共存。受这一美学思想的影响，二十世纪西方美学出现了明显的唯美化倾向。唯美化倾向在表现主义美学中表现得尤为突出。表现主义美学认为，艺术不是功利活动。真正的直觉和表现决不追求感性快乐和效用目的。艺术不是道德活动，直觉与主体实践活动无关。由此可见，表现主义完全继承了康德对审美过程的诠释，只不过把这个理论搬置于文艺理论中，用来解释艺术问题。表现主义对艺术的康德式阐释，为艺术的独立性、自足性提供了理论依据。在很大程度上西方现代艺术是在表现主义指导、关怀和鼓励下发展起来的。艺术中的表现主义、未来主义、立体主义、行动主义等流派都可视为在不同层面和角度，用不同的方式对表现主义这一美学观点的阐释和确证。在这个意义上，康德给现代主义艺术带来了最初的理论火种。三、关注艺术与二十世纪西方美学的重构。康德从人的自由和审美判断力出发对艺术进行了深入研究，并将艺术定位于人的自由和对审美能力的确认。可以说，第一个使艺术成为美学的基本理论方向和研究领域的人是康德。这一做法在影响了黑格尔、马克思之后，又几乎影响了整个二十世纪西方美学。二十世纪西方美学从形而上走向形而下的一个特征就是高度关注现实的艺术问题。许多当代有影响的美学思想都将艺术研究做为建立理论体系的大陆地。生命直觉主义美学、自然主义美学、表现主义美学围绕着艺术创作与艺术作品的关系对艺术进行研究，在直觉、想象、情感、快乐等概念范畴的建构下建立了各自的理论体系。精神分析美学、人类学美学则通过对艺术动机的解析建立了具有艺术心理学、艺术史学性质的理论框架。形式主义美学、分析美学、结构主义美学、解构主义美学在对艺术的意义构成研究中完成了理论建设。现象学美学、存在主义美学、西方马克思主义美学地关注艺术的功能，把昭示艺术的社会价值视为美学理论建设的核心。阐释学美学、接受美学等则在为世人提供解读艺术作品价值的方法中树立了自己的理论权威。总之，由于康德批判性阐释了艺术，使艺术成为二十世纪西方美学的中心，美从此走向了日常化、艺术化、现实化、经验化，美学与艺术一起共同成为当代人类人文精神不可缺少的支柱。著名的客观唯心主义哲学家、美学家、辩证法者，乔治·威廉·弗里德里希·黑格尔，出生于德国斯图加特市。黑格尔大学毕业后在瑞士和法兰克福担任多年家庭教师，1801年任耶拿大学讲师，此期间曾与别人合过《哲学评论》杂志。曾任报馆编辑、纽伦堡中学校长、海德堡大学教授，1818年被聘请到柏林大学任哲学教授和校长。黑格尔的著作很多，主要有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《法哲学原理》。死后出版的有《历史哲学》、《哲学史讲演录》、《宗教哲学》、《美学》。他的美学理论主要见于《美学》，这是他在海德堡大学和伯林大学期间所作的“美学讲演录”，是由他的学生整理出版的。黑格尔的哲学体系是建立在批判康德的不可知论基础上的，他的客观唯心主义继承了柏拉图的“理念”论，核心是理念发展一切。具体分为三大部门：一是逻辑学，二是自然哲学，三是精神哲学。他把美学、历史、宗教、法律都归入了精神哲学。这就是他的美学在他哲学体系中的地位。他的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的，如果说康德是德国古典唯心主义美学的奠基人，那么，黑格尔便是这一美学的集大成者。他的最大功绩就是将辩证法全面地运用到美学中去，但他的辩证法仅限于精神辩证法，而不是自然辩证法。他说自己研究美学的目的“不是为了刺激艺术创作，而是为了科学地认识艺术是什么”。他认为，绝对精神(即理念)在艺术中以直观形式认识自己，在宗教中以表象形式认识自己，在哲学中以概念形式认识自己。他的《美学》分为三部分：一是美学原理，二是艺术发展史，三是艺术种类。他使美学成为一门完整的系统的历史科学。黑格尔美学思想的核心内容就是“美是理念的感性显现”。理念就是绝对精神，就是概念，他又称作“神”、“普遍力量”、“意蕴”，实际上就是指艺术的思想内容。理念是无限的，艺术形象是有限的，艺术就是在有限事物的感性形象中显现出无限的普遍真理，达到普遍与特殊、一般与个别、客观与主观、理性与感性等的和谐统一。他指出艺术创作就是使思想内容灌注生气，使自己的思想感情外化为作品，成为自己的对立面(作品)，又从对立面中认识自己。他指出艺术美高于自然美，艺术美是自然与理想的结合。“自然”是指社会现实，“理想”是指形象体现的思想。由此他提出，如果先有理想，再找自然体现理想，谓之理想主义；如果从自然中看出某种理想，从自然中产生理想，谓之现实主义。他要求将平凡的题材变成不平凡的题材。要求塑造典型性格，在“这一个”中表现普遍意义，达到个别与一般的辩证统一。他认为决定性格的有三个因素：一是“一般的世界情况”，即社会背景；二是“情境”，即具体环境；三是“激情”，即人物的理想、态度和感情。性格是在情境与激情的矛盾冲突中产生和表现的，要求塑造出典型环境中的典型性格，使性格具有丰富性、鲜明性、一贯性这三个特征。对艺术家，他要求具备想象、天才和灵感，要有独特风格和独创性。他把艺术发展划分为三个时期：最古的是象征艺术，用符号象征理念，它是“物质因素超过了精神因素”，其次是古典艺术，如古希腊的雕刻、神像，达到了精神因素和物质因素的统一；第三阶段是浪漫艺术，这是指西方的近代艺术，不等同于浪漫主义，它是精神因素超过了物质因素。认为浪漫主义发展到极端地追求理想、激情，就会毁灭，最后艺术就要让位于哲学，人类就没有艺术了。他认为艺术发展是精神与物质斗争的结果。他还根据显现理念功能的不同，区别了艺术的种类。认为建筑是最低级艺术，代表了象征艺术；雕刻比建筑进了一步，代表了古典艺术；绘画、音乐和诗是高级艺术，代表了浪漫艺术。他认为诗是最高级艺术，诗才是真正的理念的感性显现。他说的诗是指诗、小说、散文，称“美文学”。与“美文学”对立的是“硬文学”，包括科学、哲学、历史，他称为散文。他从认识方法、思维形式、语言使用三方面区别了诗和散文，即艺术与哲学、科学的不同。他又把诗分为史诗、抒情诗和戏剧三种，分别论述了各自特点，认为史诗偏重客观，风格是冷的，抒情诗偏重主观，风格是热的，唯有戏剧达到了主观与客观、热和冷的结合，是诗中的高峰。然后他又把戏剧分为悲剧、喜剧和正剧三种。黑格尔的美学思想是符合现实主义的，他驳斥了各种形式主义、颓废主义和纯艺术论，把辩证法和历史观点应用于美学领域，大大开阔了美学天地。后人以他的绝对精神为出发点，发展了美学。
园林花卉设计的要点分析
花卉在设计之前需要对花卉的寿命还有种类进行全面的了解和分析，下面我为大家带来了园林花卉设计的要点分析，希望对大家有用。
(一)体现花卉设计的科学性
花卉在设计之前需要对花卉的寿命还有种类进行全面的了解和分析，做好花卉类型选择，要秉承因地制宜的特点，以此实现设计的合理性目标。在花卉种植的季节上也需要做好充分的研究和把握，不同的花卉品种在生理周期以及生长特点上是不同的，因此所呈现的`观赏性也是不同的。因为花卉在长期的生长过程中能够有一定的改变，那么在设计上争取让花卉的植物叶子还有花朵以及花期都不相同，更大的体现出设计的观赏性效果，按照时间的层次性做好多方面的规划，保障一年四季都可以在园林上呈现出不同的景观。
(二)花卉设计的艺术性分析
园林的构成需要体现和谐性的要素，还需要让要素之间有更为合理性的空间布局，以此更加和谐和统一。园林花卉的种植和设计需要融入更多的园林设计因素，在整体上要相互适应，让园林整体上的美感能够体现出来，让花卉的作用也能够充分的发挥出来。我国在古典的园林设计上就遵循这丈山尺树，寸马分人的美学原则。那么在花卉的设计过程中就需要每一个要素都更为协调，保障所有的而配置都符合审美性的相关特点，园林如果有非常大的空间那么所选择的植物也需要更大量，还需要更加高大，这样才能够体现出和谐性的特点。
(三)体现出花卉设计的美感
创造出更多意境美感是园林在设计过程中需要追逐的主要目标，意境主要是外在的形象能够表达出花卉的内涵还有情感，这样才能够达到一种情景交融的目的。在进行意境美感的创建过程中，要充分的考虑到当地的气候变化，还有花卉自身的生命周期。保障花卉能够在种植之后更快的成长，和周围的环境也能够更加协调，并且保持一致性，对花卉也需要进行个性化的意境选择，在周围要关注一致性和独特性，创造出更为独特性的意境和效果，另外，还需要关注园林设计过程中所包含的文化内容以及文化内涵，园林花卉文化也需要体现特色文化以及地域文化，让花卉的形象也更加拟人化，并且花卉也成为每一个对文化需求的表达，将人类的美好祝愿都赋予在花卉当中，园林花卉在这样的背景下就会更为更富也更有内涵性。
空间构图主要有几种常见的形式，在空间造型上，以及立体的构图上都能够呈现出多种设计的优越性。花卉设计需要更好形成空间的形态，让相同的花卉和不同的花卉之间以此形成一个有效的形态感，也按照美学的规律，还有不同的花卉需要在形体上以及空间上体现出搭配的合理性。
以上就是关于美学基本原理：论述为什么说鲜花是美的全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
