紫山，七步沟等都很适合。
紫山，也叫紫金山，位于邯郸市西北，距市内30里。七步沟景区位于河北省邯郸市武安活水乡境内，河北武安国家地质公园、国家森林公园腹地，总面积15平方公里。
这两个地方都很适合写生绘画，风景优美，值得前去观赏。七步沟门景区、休闲度假区、百瀑峡、罗汉峡、三棱山、马武寨六个景区组成，每个景区都有独特的意境。
风景画的绘画技巧
风景画画画技巧有修改写生画的格式、上透明色、建立大块形状的局部色彩、用不透明颜料增加视觉重量等。
1、修改写生画的格式。
将水平方向的尺寸缩短，创建更大面积的前景，为观赏者的视线在画面上移动提供更大的空间。用钴蓝+中镉红画布局草图。
2、上透明色。
用8号榛形画笔上透明色：透明铁红+透明铁黄+钴蓝。在上第一层薄薄的色彩时，要考虑画面上的冷暖、明暗关系，给自己留出修改的空间。
3、建立大块形状的局部色彩。
随着绘画步骤的展开，要建立风景的局部色彩了。用一层透明的铬绿+群青画远处的断崖和树木。在断崖上再画一层永固玫红+中等色值的绿灰色。用中等色值的红绿色+暗冷绿色的混色，开始画树木和灌木的绿色。用一层薄薄的透明铁黄+钴蓝画前景。
向背景过渡的过程中，在此混色里添加些许钴蓝和钛白，但色层一定要薄。在亮暖区域，要用一点透明铁红+钛白的混色。用无绒毛抹布擦掉前景里的大块形状，去掉多余颜料，在画布上留下温暖的金绿色的色层。
4、用不透明颜料增加视觉重量。
用中等色值的钴蓝+永固红+铬绿+钛白，薄薄地画断崖的壁。由远及近地向前景推进，用各种绿色画灌木、树木以及前景里的树木，暗部要比亮部画得更冷、更暗。在绿色的混色里加一点纯绿色，以增加风景色彩的多样性。用生赭+永固红+钴蓝的混色进一步修饰前景。
用中镉黄+钴蓝+土黄+钛白的混色画那一片片耕地，上色时笔法一定要轻。混合镉橙+生赭+钛白，用来画道路。用钴蓝+永固红+铬绿+钛白混合出紫色，画地面上的阴影部。
河南这个景区是根据一幅画建造而成，这幅画到底是谁所作？
一般的制作程序在谈到制作程序时，不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。 1、用线起形用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。启形的目的当然是为作品奠定一个形的基础，为了达到准确而精细的最后效果，启形必须严格而清晰地交待出形体在素描上的基本内容，这一程序往往决定着后来深入刻画的成功。但在传统油画中也有的画家打形时只画大的关系、大的气势，用线松动，有的近似潦草，而将准确具体的东西留在后阶段来逐步进行，这样往往能获得一些意想不到的生动效果。不过这两种方法与后期制作也有很大的关系，如果是在铺色阶段以局部逐个进行的话，则最好先将形用线描绘得充分而准确，但如果是铺色时是以整体进行的方法，则最好是用灵活而不太审慎的用线方式打形。 2、第一遍铺色第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体，省去在素描意义上小的细节和小的变化，减少明暗层次，甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向，而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。从肌理上讲这第一遍铺色应尽量含蓄、厚薄均匀、衔接自然，而不应该将最后效果的肌理强弱对比过早显示出来，如果已画出的，可用扇形笔柔化或用画刀去除，为后来真正的塑造作准备。从色层上讲这层颜色应尽量比最后效果粉一些、灰一些，也就是说不要一下子将色彩的纯度和对比画到最后的效果，这样可以给后来的罩染留有余地。而且这层色应尽量少用调色油，应以松节油为主或加很少的调色油薄薄地画出每个色域，最好不漏过每一个部分，包括暗部在内也要用这种含粉而少调色油的色层垫底，因为含粉多而少油色层有好的吸收性，罩上的纯色尽管含油重也不会发粘，而且与底色层综合后能恰当地获得纯度上的分寸以及色相的准确度。 3、逐步塑造塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉，这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画，确定形体的轮廓与结构，同时，从暗部画向亮部的逐渐塑造。具体地讲，塑造阶段有几个方面的意义，首先当然是由平面感向体积感渐近，完成素描上的任务；第二，从肌理上讲可以逐步建立差距；即将肌理的强弱与体积起伏的强弱统一起来，呈现出肌量明显的部分也是形体的高点或强点部分；第三，在色彩上可以通过塑造形体的笔触变化来同时顾及色彩的变化。塑造是循序渐进的，不要一开始便想出最后效果，把最强劲的笔触表现出来，而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行，因为从肌理和颜料的附着上讲，肌理过早定型后不利于后阶段的修正，而且开始的颜料层过厚形成坚固光滑的结膜，不利于后阶段色层的附着，所以塑造必须是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。塑造必须有的放矢，而不应满篇厚涂。必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。
位于河南的清明上河园是非常著名的5A级景区之一。它的建造灵感就来源于清明上河图。可以说景湖是1:1在下的清明上河图中的很多建筑场景，而且相当的有自然风光可以到这个地方来尝试，北宋年间这种真实的生活。
清明上河图是北宋著名绘画大师张择端的作品之一，也是我们的国宝之一。清明上河图画的相当的细致，据说用放大镜看都能够看到，很多人物的这种细微的表情，可以说是绘画中的精品。这样的一座经典的绘画作品就给了建造者灵感，这个清明上河园就是根据清明上河图所见，毕竟从名字上就能够听出来，两者是有很大的瓜葛的，在楼阁的建立上在园中基本设施的建立上都有着很大的相似度，可以说这是很大程度上的还原。
对于学生，对于普通的工作者，这一个清明上河园还是相当的友好的。学生票，据说只要60元，里面的面积相当的大，从这种古典的建筑，从街头的一些艺术性的表演，一些自己参加的活动，比如说射箭，观景等各种旅游活动都是相当的齐全的，只需60元就能享受，这个北宋还原的清明上河园，是一个相当性价比之高的旅游之地，它位于河南，是一个很不错的旅游选择。
我们国家目前的旅游资源正在逐渐的丰富化多样化，因为已经逐渐察觉到旅游给当地的产业带来的经济带动作用。因为它是一个综合性的带动，能够带动餐饮服务，交通等基础行业的发展，而且旅游的发展不需要像工业那样消耗太多的资源，不会对环境产生太大的影响，是一个非常不错的发展方式，这样的一个清明上河园自然也带动了很大的经济发展。
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