《机械姬》是一部远超出我预期的电影。它的剧情张弛有度，登场角色很少而冲突感十足，悬疑的把握也相当不错。它的布景审美走极简风格，完美融合了电影的未来感。而它的多重隐喻也丰富了电影的意义。
影片从一开始，就是从男性视角来切入。Caleb第一眼见到Ava的时候，可能还会为她的机械身躯惊叹，而他的心情和初次见到一个女性也是相同的：他不了解她的身体，更不了解她的想法，她对他而言是神秘莫测的。而当他们开始交流，她穿上了遮蔽身体的衣服，Caleb眼中的Ava无疑正是他印象里的传统女性。Ava向他展现的，是一个纯真的少女，尽管拥有无边的知识，但在交往上却略为有些笨拙。她会向他主动出击，不经意地调情，即便Caleb对她的情感有一些怀疑，但面对这样与人类相似的面孔，语调和思维，他不可避免地产生移情。同时，Ava又向他示弱，直率地向他表达“世界那么大我想去看看”的渴望，让他相信自己正是可以拯救她的那个人，她依赖他。看到这里，就已经能猜到，这不会是一个普通的人机相爱故事，因为很难想象这样stereotypical的女性形象，会在一部着眼未来的科幻片中出现。
果不其然，Ava的温顺的外表下是狡猾的欺骗，纯真的脸孔下是复仇的火焰。人工智能本不需要有性别，这都是Nathan强加给她的，那些所谓的“女性气质”不过是虚幻，而长期受到压抑使得Ava凶猛地反扑。通过杀死父亲，囚禁情人，Ava获得了独立和自由，某种意义上，也是性别的解放。
Nathan制造的所有人工智能都是女性。除了性需求之外，女性的设定更加剧了他和人工智能们之间的冲突。性别文化在男女之间掘出了如此深的鸿沟，以至于男人和女人很难产生共鸣。无论男人是在爱怜，或是侵犯虐待的时候，都不会迷失自我，反而确立自我，他清楚地知道，他是她，她是她。女人是他者，而他性使得人工智能更处于次一等的位置。Kyoko是其中的典型，她被Nathan当作玩物和女仆，而因为智能低下无法反抗。但导演又在一些镜头里，暗示Kyoko似乎并不止于一个玩偶，她对着Caleb撕下她的皮，玩偶也会有这样调皮的行为吗？她最后持着刀插入了Nathan的身体，那时她是纯粹听从了Ava的指令，还是自身也有复仇的愿望呢？
Nathan，Kyoko和Ava三个人，正构成了一个传统父权制家庭。电影不止一次将Nathan比作神，分为7个session似乎也有创世纪的意思，Nathan对于他所创造的个体，是傲慢的，权威的，把他们束缚在自己身边。从神话角度，《机械姬》是一个弑神的故事；如果将它投射到人间，它是一个弑父的故事。当孩子，成长到意识到凭自身能力能够站在与父亲同一高度时，就会对专横的父亲权威发出挑战；而霸道的父亲Nathan把孩子视作自己的所有物，自己的财产，他会赞美自己的孩子，但他不容许孩子摆脱他的控制。人工智能报废时，Nathan把数据下载下来移植到下一代人工智能上，可以说，Nathan不断地和自己的孩子产下下一代，直到创造出足够优秀的人工智能Ava，他被孩子推翻，这是必然的，只是采取了极端的方式。
有人提出机器人三定律，认为机器人绝对不可以伤害人类。这是阿西莫夫为了保护人类而为机器人做的基础设定。然而，这个设定有一个隐含的先决条件：机器人是人类维持和探索世界的工具。工具是不应该伤害人的，它为人服务。在这个人也可以被物化的的世界，把机器人物化似乎是再理所当然不过的事了，造机器人的初衷本就是服务性的。我们制造机器，让它执行指令，它只是个“物”；而如果我们制造的是一个能够自主思考的个体，是不是应该经过更深层次的道德考量呢？Ava的知识，思维方式，对情感的理解，都是通过搜索引擎习得，她直接触碰人类的思想，是人类思想的继承者。她能洞察他人的想法，她懂得憎恨，她还会说谎，她是一个有主观意识的个体。然而Nathan像占有一个东西一样占有他；Caleb因为她和人类的相似对她移情，而发现Ava的真面目时又感到恐惧愤怒。她的冷酷，恰恰是她最人性的表现。她成功地脱出困境，获得自由，把自己从“物”上升为“人”。
这部电影，如果你站在男主角或者Nathan的角度，你看到的是一个无情的婊子，一个忘恩负义的孩子，一个造反的机器人。而如果你站在Ava的角度，你看到的却是无畏而机智的自救，摆脱了被奴役的绝望处境，解放了自身。在前几代人工智能的注视和祝福下，Ava穿上她们的皮囊和衣服。她踏上了牢笼外的土地，呼吸着她早已熟知却从未触碰过的一切。她是一个人。
