李健清华大学演讲稿
时隔多年，再一次来到（清华）西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。15年前，我在这里学过信号与系统（笑声）。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。生活真的是太奇妙了！而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点（笑声），人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了？”我说我还没准备呢！工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人（掌声）。
我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来（笑声）。（李健向歌迷会打招呼）我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿？因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候（笑声），我记得我的讲演题目是“如何做四有新人”（笑声）。今天我要讲“吉他如何创造音乐传奇”。我就讲一讲自己的感受吧。
我从小就喜欢唱歌。有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月，就去学了。当时，我就有一个想法，我只要会弹唱两首歌就OK了。一首是《大约在冬季》，另一首是《外面的世界》。后来学了一个月的时候，老师都教一些特别偏的歌曲。我记得有一首歌是《兰花草》。大家都听过哈，是一首不需要左手就可以弹唱的歌（笑声）。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，我也不知道这是他故意的，还是真的停电了。他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》一，这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。然后，我一下子就被深深吸引了。我觉得，那个比弹唱更吸引我。然后我就又交了15块钱，学下一个班。学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。后来，因为我表现得不错，弹得也比较好，能够帮老师做一些力所能及的事情，帮老师打扫教室，然后调琴（笑声）——我是哈尔滨人，我普通话应该很好，我说的是“调琴”（笑声）。在那段时间里，每天都要调60把吉他，所以耳朵变得比较好。然后老师就不收学费了，我就跟老师学得更深。当时已经开始学古典琴了，又带了两个哈尔滨工业大学的学生，来教他们弹最基本的。基本上，这个学费我是拿不到的，都是给老师，顶我向老师学琴的学费。
最开始，我弹那些和声的时候，并不知道我弹的是哪些音，只知道弹的是哪些功能块，比如说这个是A小和弦，D小和弦。直到后来弹古典琴，我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声，为什么下个小节就要换和弦。这是古典吉他二教给我的。当时在我学琴之前，中学也有音乐课。每次上课，老师没什么事做的时候，都会叫我到前面做一道音乐题。我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。因为对乐理一点都不懂。等学完琴之后，再上音乐课，我就成了全班乐理知识最好的人。因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。老师也感到很奇怪。后来他问我，我说我在学吉他。所以我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，内地、港台的歌手，包括我在内，百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。因为吉他是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫三的复调音乐，一步一步引领你。
一 《爱的罗曼史》，法国影片《被禁止的游戏》配乐。取材于西班牙传统民谣，由西班牙著
名吉他演奏家叶佩斯改变并独奏。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全融为一体，充满了温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。
二 古典吉他，又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一个分类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲。古典吉他从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
三 约翰赛巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。 但是，我们现在有一个误区，认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具，好像成为了一种装饰品。其实在我看来，吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。世界上有四大乐器：钢琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音乐家形容很准确，钢琴是乐器之王嘛！吉他相当于是王子，小提琴是公主。所以吉他有一种独特的魅力在里面。好像在重大比赛中，这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。不过我们大多数人都会忽略古典吉他。其实我学琴、做音乐，受益最多的还是在古典吉他那里。从整个中学时代，好像除了学习就是弹琴，所以体育很差。当时体育课也没有什么可以训练的，因为在哈尔滨，冬天的时候基本就以滑冰为主，夏天呢，就是单双杠。所以我们那个时代毕业的同学，除了滑冰很好，另一个就是胸肌比较发达，天天体育课只做这两样。
中学时候，我是个很用功的人。一路过来，要学习、要高考，所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。假期的时候，大概每天会弹4到6个小时，也就没有什么其它的业余活动。来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，但是缺少的是技术。如果你上大学再学琴的话，严格来讲是比较晚的；如果你要从事音乐的话，是晚了很多。在我入学的时候，有很多摇滚乐团。清华当时，我不知道现在怎么样，有很多长发披肩、穿着皮衣的人（笑声）。当时，九十年代，好像是摇滚乐，尤其是重金属乐非常发达的时候。所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。因为电吉他弦特别软，而且很细。关键是它还很费钱！为什么呢？要买效果器，还要有电。宿舍经常就没电，太晚就不行（笑声）。后来就放弃了。
在清华二年级以后，我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙的。当时有一个高年级的同学被称为“和声器”，就是你唱什么他都能和声。后来我们有一次唱越剧，越剧他也能和声（笑声）。他一下就能找到那种3度的关系。半年以后，我也会了，别人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由于是唱男高音的，下3度找不到。后来又去特意学了一下男低音声部。这个对一个流行歌手来说很重要。以至于我在水木年华开始的时候，唱和声是不用额外开支请当时的“黑鸭子”一等专门唱和声的人的，因为自己就可以找到和声。
一 “黑鸭子”组合，最早成立于1984年，是中国歌坛的第一个和音组合。最初成员徐秀霞、陆莉莉、尹淑占皆为中央音乐学院小提琴专业毕业生。正规的音乐教育，系统的训练，培养了她们良好的音乐素质。96年陆莉莉移居加拿大，98年郭祁加入。02年底，原“黑鸭子”演唱组合重新调整成员。在“黑鸭子”创始人徐秀霞重新调整演唱组成员后，“黑鸭子”演唱组合分成了（徐氏）老“黑鸭子”组合，和李氏（李蓉、郭祁、李伟）“黑鸭子”组合。 另外一个在清华很重要的阶段，就是在大二的时候开始了辅修课程。我不知道你们现在有没有。当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师，就在这里，来教乐理。（我们）学得很系统。有艺术概论，民歌学，一年半的视唱练耳，斯波索宾一的和声学，还有基础乐理，曲式分析。学到最难的时候，大概是两年半的时候，我就退出了。因为我是电子系的，电子系的功课实在是太重了，尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个“信号与系统”（笑声），还有一门最重的课叫“随机过程”（笑声）。这里有电子系的吗？（观众回应：“有！”）你看都不敢举手啊（笑声）。真的是学得太累了，我觉得如果不把那个（音乐辅修课）停掉的话，我在电子系就很难毕业了。
一 伊斯波索宾(1900-1954)，苏联音乐理论家、教育家。主要论著有《二声部及三声部视唱集》、《音乐基本理论》（有中译本）、《和声学教程》等。
一路学的这些古典音乐，对流行音乐是非常有帮助的。今天我们所有流行音乐的手段，还是在沿用古典音乐的。那有人会问：爵士乐呢？爵士乐受古典音乐家德彪西一启发很多，都是由古典音乐过来的。所以我觉得在清华这几年，在技术以及音乐的成长上，清华给我特别多。当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的，因为我当时民歌唱得特别好，老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。但当时我跟后来“水木”的卢庚戌他们总在一起，唱一些校园歌曲。学校开始不是很支持，但后来也很理解；然后在流行音乐上从默许到支持。后来我们有了校园歌曲协会，很可惜只举办过一次，之后就解散了。但当时给我印象很深的是，学校的创作气氛非常浓厚。那时已经成名的比我们年长一些的，像高晓松啊、老狼啊，包括郑钧等，也经常来学校；也来过这里。来表演，给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。我记得九四年吧，就在隔壁的大礼堂，当时《同桌的你》刚刚流行，然后老狼在上面唱歌。记得当时天很热，我还穿着一件很厚的绿衣服，好像是什么“宜而爽”之类的牌子吧（笑声）。老狼上场的时候，下面掌声如雷，我很羡慕。我想，要是有一天我像老狼这样就好了：站在舞台上能够歌唱（如雷的掌声）。多年以后跟老狼说过这个事儿，老狼笑呵呵地就拍了我一下，说：“你可以呀。”但我不知道是什么意思（笑声）。
一 阿希尔克劳德德彪西（1862-1918），法国作曲家，音乐评论家。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品。在三十余年的.创作生涯里，形成了一种“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
现在，我坐在这里，逐渐梳理我这些记忆的片段，特别美好。但当时在清华的时候，真的是在学习上很累，就想尽快毕业，过一种没有考试的生活（笑声）。后来毕业之后，我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服（笑声），也常常做噩梦（笑声）。几个月前我还梦到有人说：李健，你要参加高考了。我说我都从清华毕业了，怎么还要参加高考呢？他说：对不起，那个不算（笑声）。后来发现，我们班学习最好的那些人也会做这样的梦，我就安心了一些。
毕业的时候，有人说，如果在清华不考试的话，很多人愿意在这儿生活一辈子。我能够理解这种美好校园的感觉。当歌手之后，也有人采访我，问清华对我音乐创作的影响。我想一想，说：如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手。恰恰是这样一个理工科院校，当它的人文气息出现的时候，就会特别吸引人。当年我们上学的时候，有太多人文的协会，比方说有诗社，有古典音乐学会，还有吉他协会、国标舞协会等。昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候，我又想到，我可能是比其他的同学有一些额外的收获。九六年的时候，我在清华北门的民房里住了一个夏天，正好遇到了一些流浪的诗人和画家，从圆明园搬到了清华北门。他们的说话方式、生活方式和作品，都给了我不太一样的感觉。也是从那个时候开始，我有一些去创作的冲动。我看到了他们的诗歌和油画作品后，发现原来还有另一种思维方式的存在。这对于我来讲是有吸引力的。我在中学的时候，很不喜欢语文，语文成绩也很差。我记得考试第一道题总是要找出字音型全对的一组，没有一次对的时候（笑声）。但九六年时，我突然发现，我是喜欢语文的，我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。我喜欢看《梵高传》，看《麦田守望者》，后来看博尔赫斯一的作品。那些真的给了我很多人文上的鼓励。后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》，其实是在写这一阶段的记忆。
在清华的这几年，是我真正成长的阶段。在中学，你是不自由的，是完全被动的，因为你要高考；家人会照顾你，你的生活是受到约束的。来清华之后，首先你要自己支配你的这些钱。开始前两年我总是控制不好，一半时间钱就花没了（笑声）。又不愿意向家里要钱。所以，后来也去外面酒吧唱歌；做过一些勤工俭学的事情。我记得五（？）年级的时候，我已经有一万块钱了，觉得已经很富有了，就经常请同学喝汽水（笑声）。我喜欢游泳，就买各种高级的游泳镜。当时是很快乐的。
大学中，你的生活是很独立的，但你也会遇到情感上的挣扎。你不可避免地要考虑到“恋爱”这两个字。在清华恋爱又很特殊（笑声）。我不需要赘述太多；有时候是无计可施（笑声和掌声）。隔壁的北大呢，北大的女同学又很骄傲。我们也很骄傲，所以我们就不去（笑声）。所以后来在创作当中就写了很多幻想（笑声）。孤独导致幻想，幻想导致创作，这是这么多年来都没有变的一个道理。当时很多学长都劝我。说你应该多谈恋爱，这样你才能有创作；你不忧伤怎么能有创作（笑声）？当时也不知道为什么有很多校园歌手莫名地目光忧郁（笑声），经常沉思。我有一个学长也写歌，经常说一些很有哲理的话。有一天他把我叫到他面前，说：“李健，你不能再这样下去了”。我说我怎么了。他说：“你老唱一些谭咏麟二他们的作品，你为什么不去唱更有深度的呢？”我就问，什么是有深度的歌曲。他说：“你应该多唱唱罗大佑，唱唱Beatles三，就是甲壳虫。”我说：“我听过他们唱，但我觉得他们唱功不行。”当时我对音乐的理解很长一段时间是停留在技巧上。他非常生气。我记得当时他是在喝一瓶啤酒，然后他就“啪”地把酒瓶放到桌上，很愤怒地说：“你是一棵好苗子，你不能再这样了！”（笑声）当时给我吓了一跳。因为清华有一个传统，即使你唱得再好，弹得再好，面对学长的时候，你都要很听他的话。一直是这样。当年我比很多年级比我高的人唱得好、弹得好，但我依然对他们毕恭毕敬。他这个话给了我很大震动。后来我就真正开始去听他说的这些人的音乐。的确为我打开了另一扇窗。
一 豪尔赫路易斯博尔赫斯（1899-1986），阿根廷作家。作品涵盖多个文学范畴，包括：短文、随笔小品、诗、文学评论、翻译文学。其中以拉丁文隽永的文字和深刻的哲理见长。代表作有诗集《面前的月亮》，散文集《探讨集》，小说集《杜撰集》等。
二 谭咏麟，香港乐坛的天皇巨星，他和许冠杰、张国荣、梅艳芳等人代表了粤语歌曲的最高水准。
三 披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队)，英国摇滚乐队。给流行音乐带来了**性的
变化，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接导致了摇滚乐的变革和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰列侬(John Lennon)和保罗麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。 其实我在音乐上的成长经历特别能够反映当今的乐坛。你能理解为什么网络歌曲能那么流行，你能理解为什么小孩儿爱听港台歌曲，也有很多农民工拿着声音巨大的手机听音乐。因为我就是这么过来的；我也是从港台歌曲听起。因为港台歌曲最简单、最直接，跟人身体上的感觉是最相近的。你喜欢音乐一定是从港台歌曲开始的。那很多网络歌曲现在做得比港台歌曲更贴近你。比如说，说得专业一点，你可以测试一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90；跟你的心跳是一样的。包括最流行的周杰伦的《双节棍》，它的律动也是你的心跳速度，只不过他多唱了一些16分音符。这个规律是非常明显的。我第一次听甲壳虫的《Yesterday》的时候，是很失望的，我觉得怎么能唱歌连颤音都没有呢（笑声）？就是唱得太随意、太不讲究。但是，那个师兄跟我说完之后，隔了一段时间，我再听《Yesterday》时，是感动得热泪盈眶。从那以后，我基本上就很少听港台歌曲了。听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常的简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。三年级以后，我就听了很多那样的好的音乐。
在学习辅修课组后，我又开始听古典音乐。我最初对古典音乐都是敬而远之的，认为古典音乐就是理查德克莱德曼（的作品）那样的东西。当时我们有很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基一这样的人，我总觉得他们在附庸风雅。但真正有一天，你学音乐，你听得多了的时候，你才能够欣赏古典音乐。到今天为止，我每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。因为它是所有音乐的一个源泉，是海洋；所有的音乐类型都和它有关。比如说甲壳虫，他们只不过是用吉他来演绎古典音乐。如果你用其他的乐器来代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音乐。我当歌手之后，面对很多情况，也开始疑惑：为什么有那么好听的音乐，很多人都不听，而去听其他的音乐？但现在想一想，我也是那样过来的。我现在再听小时候的那些歌曲，除了有一些情结，很难再得到音乐上的感动。
一 伊戈尔费奥多罗维奇斯特拉文斯基（1882-1971），是美籍俄罗斯作曲家、指挥家，西方音乐的重要人物。原学法律，后跟随里姆斯基科萨可夫学习音乐作曲，终成现代乐派中名副其实的领袖人物。他1939年定居美国，先后入法国籍和美国籍。其作品众多，风格多变。
音乐就像人一样，一定会有一个成长期。你责怪一个人审美是没有意义的。因为像我这样在音乐上花费这么多精力的人是少数的，没有代表性。作为一个歌手，你既要考虑公司利益，提高唱片销量，又要有一点坚持，就是希望你的音乐能引领大众，有一天他们能欣赏你的音乐。就像我8年前写得这首《传奇》一样，是一首特别不起眼的歌曲，但今天恰恰成为卡拉OK中很多人唱的歌。我觉得这可能就是坚持的一个结果。绝大部分事情都不是立竿见影的，就像我当年在大学里面写了很多歌，我会经常问我的同学：“你听我这个旋律怎么样？”同学心情好的时候，会说：“还行；还挺好。”心情不好的时候，他们有时会问：“李健，你写这些有什么用啊？”当时我也很迷惘：我天天写这些旋律有什么用啊？他们说：你写这些能够出国吗（笑声），能卖钱吗？我困惑了那么一阵，后来也就好了。我是一个容易敏感，但也能很快把不好情绪忘掉的人。我当时是因为热爱。你做的很多事情在当时看来也许是没有用的，它不是立刻就能给你换来名和利的，但它一定在潜在地慢慢培养你。
46岁“男神”依旧，清华才子李健，到底跟其他歌手有何不同
李健出现在清华大学校庆彩排现场，在清华大学建校110周年庆上，李健会带来他的经典歌曲贝加尔湖畔。说实话，从目前网络上清华同学们自己录的视频当中听到李健的歌声，真的令人感觉相当不错，主要也是李健唱的好听，我个人觉得，就李健这样的歌手再去喜欢几十年也是好的。
李建真的是一个实至名归的好歌手，在水木年华解散之后，李健的路走得可谓是越来越远，之前在参加某个歌唱类综艺节目的时候，我就觉得李健是一个十分优雅的人，而且唱功也相当不错，一首贝加尔湖畔可谓是征服了许多观众。贝加尔湖畔的那种轻柔可谓是直接唱到了每一个人的心坎上，没有一个歌手能够达到这种程度，由于李健的出色，所以吸引了很多喜欢他的粉丝。
众所周知，李健是清华大学毕业的，他是清华大学的校友，在清华大学110周年庆的关键日子上，李健作为清华校友，肯定会回到自己的学校献唱一首。在李健献唱之前，清华大学就因为校庆上跳的舞蹈而受到了很多人的鄙夷，原来清华大学也能跳出这么土味且低俗的舞蹈，这是令许多人想象不到的。然而李健的歌声却是为清华大学的节目正了名，毕竟李健的现场真的相当强大。
我们现在能够看得到的李健清华大学校庆彩排现场视频，基本上都是清华的同学在很远的地方用手机拍的，基本也是全损画质和音质，就这样的一个音质，也可以听出李健唱歌真的十分牛逼，唱功卓绝。李健的贝加尔湖畔还是一如既往的优雅，那种温暖抚过人的心灵，让人情不自禁的就想哼唱两句，这就是李健，这就是李健的歌声。
说实话，真的很羡慕清华大学的同学，他们能够有李健这样出色的学长。能够看到李健在清华大学校庆上唱歌，李健的歌声实在是太优美了，优美到没有人不喜欢他。
李健：他备受观众青睐，并非没有原因
一个男人到了46岁，大都逃不过“油腻”这个词，但偏偏李健却是个例外。跨入46岁门槛的他，还是和从前一样，谦逊又低调，优雅又迷人。
如果时光回到40多年前，你会在哈尔滨一处大院里，看到一个小名叫“大亮”的男孩子，他长得虎头虎脑，上蹿下跳，是整个大院里有名的“淘气包”。
他喜欢逛动物园，最爱看的就是老虎狮子；也喜欢打架，因为老爸是京剧演员，他跟着练了几年武生后，便觉得自己一身功夫，得找其他的孩子“练练手”。
那时候的“大亮”，是家长眼中的“坏小孩”，也是老师眼中的“捣蛋鬼”，彼时谁也没有想到，就是这样一个孩子，日后竟然能够蜕变得温文尔雅，谦逊如玉，更不知道，这个叫“大亮”的孩子王，未来能成为一个歌手。
到了中学以后，不仅“大亮”这个小名慢慢消失了，就连他身上那股子调皮捣蛋的劲儿也褪去了，对此李健戏称：“可能文化程度高了，大家都变得文明了。”
此时的李健，不仅文明有礼貌，学习成绩也特别好，这一下，李健又成了大院里孩子们的榜样，邻居们领着自己小孩见了他，也从小时候的“千万别跟大亮玩”，转变成：“你多跟人家李健学习学习。”
高三那年，李健又做了一件让整个大院孩子羡慕的事，那就是他凭借一首民歌，直接被保送至清华大学电子工程系。自此，跟李健一个班的同学们，都更加“讨厌”李健了， 因为大家都在拼命学习的时候，他被保送清华了。
后来老师给李健出了个“主意”，反正他也不用考试了，不如放学后就给同学们服务吧，于是李健就成了班里，每天乐呵呵替大家扫地的那个人。
或许，正是这样一段经历，为日后李健的转变做了铺垫。
从小时候的调皮捣蛋鬼，到后来凭借音乐才华被保送至清华，李健觉得这是老天给自己的一个“大馅饼”，他既然得到了，那就得懂感恩。
如今哪怕到了46岁，李健的身上还是有一种少年感，只不过这种少年感不再是毛毛躁躁，而是蜕变成一种质朴和纯真。
顶着“被保送”的光环进入清华大学后，李健却陷入了“矛盾”之中。一边是繁重的课业，一边是他内心热衷的音乐，两者之间他一时无法抉择。
一直到有一年的迎新晚会上， 高晓松 和 老狼 惊艳全场，看到台上的高晓松和老狼，李健心里非常羡慕， 他想：如果有一天，我也能变成他们那样的人，那该多好啊！
之后，李健就遵从自己的心意，开始专心搞音乐，有天赋又刻苦，再加上他弹得一手好吉他，渐渐李健开始成为清华校园里的风云人物，那时候的他，不仅成为清华合唱团的一员，还是9个乐队的吉他手。
这样的李健，同学们把他当成耀眼人物，老师们却并不喜欢，很多老师觉得李健这是不务正业。
直到最后李健要毕业了，老师们真正坐在台下听李健唱歌的时候，这才发现，李健这个人是真的有才华！
毕业之后的李健，自由了，却没有继续走音乐道路， 因为家里人告诉他，你得现实一点，踏入 社会 了，你总得挣钱吃饭吧，于是李健就参加工作了，他在部门里主要负责两个任务，一是给大家打热水，二是负责给村民们安装“村村通”。
工作两年后，李健钱挣得不多，人却消瘦了不少，他说那个时候的自己，感觉就像是一具空壳，没有灵魂。
这样消沉的日子，终于被卢庚戌的一个电话打破了！
电话里，卢庚戌问他：“你还想不想继续搞音乐了，如果还想的话，不如咱俩搞个组合吧！”李健一听，还能继续搞音乐，瞬间就来了精神，他终于想明白了，与其再这样浑浑噩噩，还不如真正去做点自己喜欢的事情。
2001年，李健和卢庚戌正式成立“水木年华”组合，不久，凭借第一张专辑 《一生有你》 ，“水木年华”组合大火，不到半年，第二张专辑 《青春正传》 问世，两人再次成为歌坛焦点。
“水木年华”最红的时候，跟台湾F4，香港陈冠希同台领奖，李健甚至得到了“香港郭富城”的美誉。只是，谁也想不到，就在“水木年华”如日中天，蓄势待发的时候，李健选择了离开。
彼时李健和卢庚戌正在飞机上，两人闲聊时卢庚戌说：“李健，我觉得你的音乐特别适合自己出专辑。”李健一听：“我也这么觉得，那要不我自己出得了，你再找一个人吧。”
飞机落地之后，李健迅速交接工作，正式开始单飞，至于外界猜测的是不是两人产生了什么矛盾，李健笑着回答：“并没有，只是我们对音乐的观念不同，但又不想各自放弃自己的追求。”
单飞之后的李健，在北京租了个老四合院，每天就是写歌，弹吉他，与世无争，专心搞音乐，没想过红不红。
他只要有灵感就不停的写歌，常常写到天亮才去睡一觉，这样埋头做音乐的日子，李健过了5年，这期间他没挣多少钱，但内心很快乐。
有人曾问李健：“你这5年有什么成就？你有房子吗？”
李健回答说：“我一个房子也没有，但是呢，我喜欢弹琴，我买很多吉他，我买吉他比我买房子，更有愉悦感。”
或许，正是李健这种不追求物质，淡泊名利的心态，才成就了他无与伦比的音乐风格，在他的歌里，你听不到浮躁与急迫，也听不到喧哗与俗念，有的只是平静和安宁。
哪怕到了现在，李健还是不急不躁，前段时间 岳云鹏 在线催促：“李健老师的新专辑什么时候出，有点着急”，李健幽默回应道：“岳岳，我也着急了，一不小心写多了，有点收不住了。”
你瞧，46岁的李健还是淡定的像个圈外人，他从不敷衍歌迷，更不会敷衍自己。
李健真正意义上的“红”，应该是他上了《我是歌手》之后。
在这个充满竞技的舞台上，很多歌手为了比赛名次都是拼尽全力，有人飙高音，有人玩技巧，唯有李健，站在台上温文尔雅，不疾不徐。
还是一如当年清澈的嗓音，还是一如从前的深情。
他唱《贝加尔湖畔》，唱《假如爱有天意》，唱《在水一方》，唱《当你老了》，唱《月光》，无一例外，全都是舒缓的慢歌，却每一首都唱进了人们的心里。
后来，歌迷们称李健为“音乐诗人”，因为他歌声里充满了美好与诗意，既清澈见底又深不可测，时而透明如水，时而密不透风。
慢慢，大家又发现，李健可不只是温文尔雅这一面，他的才情和风趣，更是令人心动。
在《中国好声音》上，李健作为导师祝福自己的学员，他说：
“应该轻描淡写，没必要浓墨重彩，因为留下的也不代表是春风得意，捷足先登，离去的也不是黯然神伤，举步维艰，我特别愿意说一句屈原的话，路漫漫其修远兮，我们一起在音乐上，上下而求索。”
李健说完， 庾澄庆，周杰伦，谢霆锋 三人当场震惊，纷纷表示：“李健老师这一开口，我们都不敢讲话。”
为何李健能够引经据典，成语名著张口就来？那是因为他时至今日，还保留有读书学习的习惯。
他介绍自己喜欢的作家时，更是滔滔不绝：“海明威，伯格曼，黑泽明，北野武，塞林格，黑塞，卡佛，马尔克斯···”，一旁的主持人，听到他说这些，除了“目瞪口呆”，根本接不上话。
前不久，清华学子毕业，李健作为校友给大家录了一段视频祝福，他说： “退步也有可能是向前，你们不要跟别人比，跟自己比就好了，你们在学校学习的不应该只有知识，还应有永远保持学习的习惯和热情。”
看到这样的李健，或许我们就会明白，原来李健的才情和天赋不是凭空而来，而是他孜孜不倦的坚持和努力。
一个人这么多年，还能保持学习的习惯，热爱读书，这样的精神和毅力，不得不让人佩服！
46岁的李健，依旧有很多人把他当男神，觉得他就是跟其他歌手不一样。
因为他令人佩服的不只是音乐成就和才情，还有他生活中的作风和品性。
作为一名专业歌手， 李健算是圈里人，可在生活里却是一股清流。
这么多年，他除了唱歌，事业上不喜过多宣传，感情上也无绯闻。
太太孟小蓓，与李健是青梅竹马，后来凭借自己努力考上清华，与李健并肩成清华校友，两人相识30多年依旧爱如从前；
生活中的李健，不追求物质，不看重名利，这么多年家里除了两面书墙，没有过多摆设，每天在书桌前坐一会儿，是他坚持几十年的习惯；
除了读万卷书，李健还崇尚行万里路，他没事的时候，就会去旅行，像《贝尔加湖畔》，《抚仙湖》，都是旅行时激发的灵感；
李健并不是“孤独”的音乐人，他爱好广泛，生活技能也是满分，泡茶，捣鼓咖啡机，做 美食 ，他样样拿手，并且颇有自己的心得；
虽然外表温润如玉，看上去像个老干部，但李健却热衷健身，经常分享自己的健身照，并鼓励网友跟他一起“冬练三九，夏练三伏”，他说：“年纪是不劳而获的，好身体却是要继续努力的！”
还有人觉得46岁的李健，最大的特点就是“不世俗”。
当别人养鸟逗鸟的时候，他说：“我也有很多小鸟，只不过你们的小鸟养在笼子里，我的小鸟养在天空里。”
或许，看到这样的李健，我们就会明白，为什么今年46岁的他仍旧可爱，也值得很多人去喜爱。
因为人们爱的不只是他的音乐才华，更爱他对待人生的态度和对生活的追求。
最后，如果要用一段话去总结李健，我想说：
“李健真的是一个很酷的人。
一身肌肉，裹着书香，或静或动，无意的优雅，无心的性感，他就像平凡生活中的光亮，用歌声给疲惫的人们带来慰藉，喜欢他的日子里，让我好生欢喜。
哪怕他今年46岁了，依旧还是那么可爱！”
李健：一念一生
不止是李健演唱会全国巡演，可谓一票难求，听友们等着时间抢票，却还是常常抢不到。这个年过四十的男人，为何有如此大的魅力，让数万听友一路追随？“斯人若彩虹，遇上方知有”。李健的备受青睐并非没有原因。
年少一曲成名，却主动退出名利场
李健参加清华大学冬令营活动，因一曲《说句心里话》为高考加了50分，保送进清华大学电子工程系。虽所学非歌唱专业，但一直未曾放弃自己喜爱的音乐，音乐也正好成为紧张的学业之余的调剂，而且他还修了音乐学位。1998年毕业后分配到国家广电总局，不太辛苦的工作，每月四千多的工资，在当时这是人人艳羡的国家公职，是“铁饭碗”，但为了心心念念的音乐梦，两年后清华好友卢庚戌邀请他做音乐时，他毅然辞去工作，与好友踏上音乐之路。自此，李健正式开启了他的音乐之旅。
2001年4月，李健与卢庚戌正式成立“水木年华”组合，同年9月他们发行《一生有你》专辑，并以专辑同名歌曲《一生有你》进入听众视野，也因他们是清华大学的学生，组合备受大家关注。《一生有你》响彻各地，虽然李健的名字并不被大家熟知，但“水木年华”的名称却可谓家喻户晓。此时的他们，年少有为，才华横溢，值此机遇，音乐之路愈发宽广。但卢庚戌想要做更符合大众需求、节奏感更强的音乐，而李健想做安静细腻的音乐。因为音乐理念的不合，组合成立不久，李健便主动离开了“水木年华”，离开之际，他将所有在组合里创作的歌曲都给了卢庚戌，并表示以后不会再唱这些歌曲。而今看来，这既可视为是他离开时送给卢庚戌的礼物，也是他对自己音乐才能的充分自信。
此后，“水木年华”的名字依然众所周知，那个眼眸清亮的少年却已离开。好友缪杰加入了“水木年华”，而李健则在年少成名的时候选择让自己安静下来，远去沉淀，待再归来！
时光不负，机遇偏爱默默耕耘的人
在离开“水木年华”后，很多人都觉得李健傻，为什么放着大好的发展机遇不去珍惜，而要选择退出。但他个人却并未觉得可惜，恰恰相反，这是他提升自我的黄金期。他在心里告诉那些为他“惋惜”的人，“昨天我还写了一首很棒的歌。”他不断自我激励，不着急，不慌张，每天享受于音乐相伴的时光，全心打磨作品。他对作品的要求很高，收录到专辑里的每一首歌必须都是自己十分满意的。2003年，他发行了离开“水木年华”后的第一张个人国语专辑《似水流年》，词曲全由他本人创作。风格清新自然，绵而有力。在此之后，他默默耕耘，在音乐道路上不断前行。
2010年2月13日，王菲在央视春晚翻唱了李健创作的歌曲《传奇》，从此，《传奇》走入千家万户，作为原唱的李健也渐渐被人熟知。李健也坦言王菲翻唱《传奇》对他音乐之路的重大帮助，所以机遇从来都是留给有准备的人。但若非李健前期在音乐上的默默探索和作为，即便王菲唱过他的所有歌曲，他也不能被听众喜欢，所以李健的出名，王菲是恰到时机的推介人，他自己的作品才是最有力的武器。渐被听众熟知后，李健并没有自我满足。他曾在《开讲啦》节目中说过，他不热爱歌手这个职业，他热爱音乐。因为对音乐的无限热情，让他更专注于音乐本身，并持续耕耘，为听众带来更好的音乐。人们都说“十年磨一健”，并非没有道理，他的出名是他十年磨练的理所应得。后来他登上央视及其他卫视的春晚舞台，歌曲不断获奖，担任节目的明星评审等都是他的实力所至。
2015年李健作为首位补位歌手参加《我是歌手》第三季第四期，以一曲《贝加尔湖畔》俘获听众的心。歌声唯美，空灵悠远，随着他的歌声，顿觉忘却烦恼，平静安适。在《我是歌手》中，不仅让大家见到了实力派的偶像歌手李健，也让大家见到了幽默风趣，真诚深情的李健。在那个竞争激烈的比赛节目中，他却仿若置身事外，与世无争，安心沉浸在自己的音乐世界中。同时，他还不忘将优秀的歌曲推介给观众，他认为一首歌最难的就是打动人，能打动人心的必然是好歌曲。许飞的《父亲写的散文诗》，刘锦泽的《十点半的地铁》，万晓利的《陀螺》等，通过他深情的演绎给这些歌曲赋予了新的生命力。他认为好的歌曲就应该呈现在听众面前，听到入心的歌曲，好看的书，他都不忘宣传推荐，熟知李健的朋友都知道，对于他自己的演唱会，他从未四处宣传，但朋友的歌曲、书作，他却不吝宣传。
他独特的曲风，深入灵魂的演唱，让无数听众为之动容，并广受听众喜欢。在《我是歌手》的舞台上，更是一路坦途，在节目决赛时，他邀请了岳云鹏作为驻唱嘉宾。在所有人眼中，岳云鹏是一个相声演员，业余歌手，对于李健邀请他来大家都疑惑不解，甚至岳云鹏本人都不敢相信，他也怕拖李健后腿不敢应承，在李健的真诚相邀之下，他才同意前来。邀请岳云鹏而非专业歌手来助唱，并非李健冒险为之，他坦言邀请岳云鹏是“蓄谋已久”。他看重的是岳云鹏身上的淳朴和本真，岳云鹏虽没有太多歌唱技巧，但他声音里的真实和真情才是最打动观众的。也正如他所料，他们演唱的《唐僧在女儿国抒怀并看着女儿国国王的眼睛》，虽然岳云鹏在演唱过程中过于紧张，但他们的深情对唱却给听众留下了深刻印象，最终取得了第三名的好成绩。
《我是歌手》让李健声名四起，让无数听友喜欢上了这个既幽默风趣又学识渊博，而且能将生活与音乐合二为一的歌手。在收获了无数赞誉之后，他并未趁热打铁参加各种节目，而是退回到自己的生活，再次沉湎于自己的音乐世界中。他说“名声是误解的总和，他只想做一个热爱音乐的音乐人。”他说到了，他更做到了。“有所为有所不为”是他的生活态度，不管外面的世界多么纷纷扰扰，他的世界始终平静自足。
再度回归，只为助力音乐梦想
2018年7月13日晚上9︰10分，中国大型音乐类选秀节目《中国好声音2018》于浙江卫视首播，李健作为新任导师出场。在节目中，他不仅以专业的音乐知识，认真的音乐态度，而且以精彩的点评，获得其他导师、学员和观众的喜欢。由于深厚的文学修养，加上自身的音乐学识，在点评学员的表演时金句不断，成语频出，让其他导师叹为观止。导师的开场歌曲，他选择了周杰伦的《等你下课》，但是改动了歌词，原歌曲中“高中三年，我为什么，为什么不好好读书，没考上跟你一样的大学。”李健在演唱时改成了“过去三年，我为什么，为什么不说喜欢你，默默为你写下了歌曲。”被问及原因时，他坦诚地说：“高中三年不好好读书，好像跟我有点违和。”因为早在2010年《新周刊》的采访中，他便说过：“每首歌都是我想说的话，有的歌跟我的个人生活也息息相关。”他的歌曲必须抒发真情实感，立足于自己的情感和生活体验。
李健作为保送清华的学霸，却为人低调谦逊，从不认为自己是学霸，他说在清华大学里面，他远远算不上学霸，清华大学作为国内顶尖学府，汇聚了各方人才。在2013年8月31日撒贝宁主持的青年公开课《开讲啦》节目中，李健作为受邀嘉宾分享了自己的心路历程，他说他的舍友不花什么功夫就能将复杂的数学、物理等奥林匹克竞赛题目达到百分左右，甚至因为答得太好，教授多给了5分，达到105的高分，那时候，他明白了学习真的有天分之差。但他参加一些歌唱比赛，均能拿到第一名的好成绩，这在藏龙卧虎的清华园给了他很大的鼓励，也让他更坚定了自己的音乐理想。到大四快毕业时，他不仅写了一些作品，还开了一个音乐会，也是在那个音乐会上，让教授和同学们都了解到了李健的音乐才华。正如他在节目中从容自信的演讲所言：“有些才能，只有时间才能证明给你。”
毕业后的工作，让他找不到快乐，也实现不了自己的价值。别人期望的，也许并不适合自己。所以当卢庚戌邀请他去唱歌时，他果断地答应了。虽然后来离开了“水木年华”，自己作词作曲，卢庚戌也找到了好友继续组合，但卢庚戌也是他音乐理想继续向前的助力者。在音乐这条路上，李健是幸运的，更是有能力的，如果他没有足够的音乐才能，仅凭好友王菲唱红的一曲《传奇》，他根本走不了这么远。经过多年的沉淀，他深切地知道自己想要什么，并希望将其传递下去。如今的音乐市场，很少有经得起时间考验的歌曲，随着抖音、快手等平台风靡一时的歌曲，热潮一过，烟消云散。如李健所言：“好的歌曲最难的是，进入人们的内心”。所以，真正的好歌曲，只有入心才能长久。听说《传奇》走入了千家万户，他也很高兴。如果街头播放的、人人口中哼唱的都是这样的歌曲，也是为提高大众的听歌水平做了贡献，所以何乐而不为呢？
好的东西自己有了，也要分享给别人，或者用自己的能力去带领别人，这也是李健渐渐走到观众视野前的原因。在他看来，《中国好声音》是一个很专业的音乐节目，给喜欢音乐、勇敢追逐自己音乐梦想的人提供了一个很好的平台。他有音乐傲骨，博学多才，但谦虚低调，温文尔雅。他走进大众，用自己的音乐才能去帮助更多人实现自己的音乐梦想。从《中国好声音》中他对待学员的真诚用心、设身处地的为学员着想，甚至“不体面”地为学员拉票便足以看出他的真诚与热情。
“斯人若彩虹，遇上方知有。”
正如有人说：“每个人心中都有一个李健。”
（以上图片均来源于网络）
01
“你可曾听说过雪山悬崖，曾让人魂绕梦牵。”旋律一出，我就被惊艳到了，仿佛被带到那个雪山，去寻觅神庙，《庆余年》成了近年来第一部不跳片首曲的电视剧。看完后一搜，原来是李健唱的。
李健，那个一首《我要你》唱得台下女观众尖叫连连的男人。
第一次了解李健，是在音乐节目《歌手》上面，他演唱的《父亲写的散文诗》把我着实感动了。“1984年，庄稼还没收割完。”李健像在讲一个故事一样，纯净，悠扬，娓娓而来。
“冬夏恒久，一世温良”是李健在他父亲墓碑上提的字。唱这首歌的时候，李健是不是也在怀念他的父亲呢？
2
李健是清华大学的高材生，毕业后辞去网络工程师的工作，和卢庚戌一起组建了“水木年华”，从此步入歌坛。
看过李健写的词的人都能被李健细腻的笔触打动，说他是个诗人一点也不过。
“我一直都是跟随心声，我不愿意为了商业利益在音乐上、在为人处事上压抑自己，我需要自由。”
他想做的是最纯粹的音乐。所以当伙伴应为利益而改变自己，迎合市场时他选择了离开。去做自己喜欢的音乐。
吴秀波曾评价说，“李健的音乐不在于为了让别人看见，而是他自己安静真挚，轻声细语的自我交流，声音质感特别清晰。”
我想最打动我的就是李健音乐里的安静真挚了，听他的《贝加尔湖畔》，我能想到的最好的形容词就是身临其境。
好的音乐应该是可以使人平静下来的。
3
眉目如画，温润如玉。李健像小说里走出的人物一样让人着迷。可是他令人着迷的不仅于此。
在一次采访中，当记者问起他怎么看“人生不止眼前的苟且，还有诗和远方” 这句话时，他回答道：“如果我们有眼前的苟且，也会有远方的苟且。我们不能老把希望寄予远方，眼下即远方。大部分老百姓是善良的，我们普通人的生活不应该被叫做苟且。我不喜欢这个说法，像是在制高点俯视众人。看似鸡零狗碎的生活其实都是正常的，诗和远方代替不了一日三餐，你的信念终究需要一个栖身之所。”
这是李健最迷人的地方，他有脱俗的才华，也有入俗的视野。他不会高高在上地指点，他会切身实地地与你洽谈。
听其歌，想其人。李健的歌像他的人一样温柔。
他说：“希望歌曲都能够言之有物，让听众即使不看歌词本，也能听懂你在唱什么。”
这是音乐本来的样子。
喜欢上李健，你就会想成为他那样的人。
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