晚清时期，海派画家中擅长花鸟画的名家有19人。他们是：
朱熊、张熊、王礼、周闲、胡公寿、虚谷、朱偁、赵之谦、任薰、胡璋、沙馥、任伯年、吴昌硕、陆恢、何煜、黄山寿、倪田、俞礼、高邕之
1，朱熊（1801-1864）：
字吉甫，亦作吉父，号梦泉，又号蝶生，墨禅居士，室名乐陶室，小长芦。秀水（今浙江嘉兴）人。咸丰十年（1860）嘉兴兵乱，避难移居上海，任税吏记室，身处低级僚吏，遂以绘画消忧抒志，有室名乐陶室、小长庐、嘉树堂等。画花木竹石，脱尽前人窠臼，自山机杼，别开生面。长张熊二岁，而以师事之。善鉴别古器，而于砂磁器尤为深嗜 。
2，张熊（1803-1886）：
又名张熊祥，字寿甫，亦作寿父，号子祥，晚号祥翁，别号鸳湖外史，鸳湖老人，鸳湖老者，鸳鸯湖外史，西厢客。别署清河伯子，髯参军。室名银藤花馆。秀水（今浙江嘉兴）人，年青时代就移居上海，参加各种美术活动。一生收藏一万多件古董珍玩，名扬艺林，被称为“沪上寓公之冠”。最擅长画花卉，尤其善于画大幅的牡丹。张熊的绘画用色艳而不俗，作品雅俗共赏，带动了一批画家活跃于画坛，时称鸳湖派。清同治中(1862-1874)，宫廷征画士，潘祖荫举荐张熊，推辞不赴，以鬻画终其身。
3，王礼（1813-1879）：
初名秉礼，字秋言，号秋道人（一作士），别署白蕉研主，一号蜗寄生，室名延秋款冬之室。江苏吴江人，寓上海甚久。幼嗜笔墨，从沈石芗学写花鸟，劲秀洒落，笔如刻铁，隽逸之气，令人意爽。人物宗陈洪绶。名初不重，张熊于坊间见其画，亟称于人，以是知名。
4，周闲（1820-1875）：
字存伯，一字小园，号范湖居士，浙江秀水（今嘉兴）人，后侨上海。道光季年（1850）客吴县，同治初官新阳令，与大吏龃龉，挂冠归。此后辗转江南、湖南。约1860年鬻画海上，直至五十六岁去世。。善画花卉，尤工篆刻，性简傲，喜远游。海上画坛受周闲的画风影响所及，蒲华、倪田之外，还有“海派”中的大家赵之谦和吴昌硕。
5，胡公寿（1822-1886）：
初名远，号瘦鹤、小樵，别号山民，以字行，华亭(今上海松江)人。寓上海。工画山水、兰竹、花卉，萃古今诸家之妙，成一大家。江、浙名士无不倾服。
6，虚 谷（1823-1896）：
俗姓朱，名怀仁，僧名虚白，字虚谷，别号紫阳山民、倦鹤，室名觉非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。籍本新安（今安徽歙县），家于广陵（今江苏扬州）。他继承新安派渐江、程邃画风并上溯宋元，又受华新罗等扬州画家影响，作画笔墨老辣而奇拙，被誉为“晚清画苑第一家”。海派大师吴昌硕赞其为“一拳打破去来今”。曾任清军参将，后有感触而披缁入空门，《中国美术辞典》言其“不茹素，不礼佛”，也“从不卓锡僧寺”，常往来于上海、苏州、扬州—带，以卖画为生，最后静静睡在沪上关帝庙的画案上，乘黄鹤西归。
7，朱偁（1826-1900）：
原名琛，后更偁，字梦庐 ，号觉未，别署鸳湖散人、玉溪外史、玉溪钓者、鸳湖画史、胥山樵叟，浙江嘉兴人。朱熊弟。工花鸟，初法张熊，改从王礼。
8，赵之谦（1829-1884）：
初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。浙江绍兴人。参加过3次会试，皆未中。44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。其艺术将诗、书、画印有机结合，在清末艺坛上影响很大。其书画作品传世者甚多。
9，任 薰（1835-1893）：
字舜琴，又字阜长，其父任椿、兄任熊都是画家。少丧父，从兄学画，青年时在宁波卖画为生，1868年与任颐去苏州，后寓居苏州、上海。任颐、任预均从其习画。人物与其兄同师陈洪绶，常用高古游丝、铁线、行云流水、兰叶几种描法。任薰兼工人物、花鸟、山水、肖像、仕女，画法博采众长，面貌多样，富有新意。与顾文彬子顾承相友善，曾为设计怡园。1888年54岁时双目失明，后病卒于苏州。
10，胡璋（1848-1899）：
字铁梅，号尧城子，建德（今安徽东至）人，画家胡寅之子。工山水及人物、花卉，与王冶梅（王寅，南京人，流寓上海）并以画梅得名，铁梅能腴，冶梅能瘦，并为巢林遗派。久寓沪上，旋游日本，画名甚噪。卒后葬于日本神户。
11，沙馥（1831-1906）：
字山春，江苏苏州人。初慕陈老莲，咸丰间任熊至吴门，曾问业于任熊。任熊去世后，又与任薰关系甚密。后转学改琦、费丹旭，并专攻仕女、花卉，遂自成一家。
12，任伯年（1840-1896）：
字伯年，一字次远，号小楼(亦作晓楼),浙江山阴人。曾被招入太平天国军当旗手“战时麾之，以为前驱”，后天京（太平天国首都南京）陷落，返乡。1868年后长期在上海卖画为生、住于豫园附近的三牌楼。所画题材极为广泛，主要成就在于人物画和花鸟画，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来。任伯年的儿子任堇叔、女儿任霞都有画名。
13，吴昌硕（1844-1927）：
初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石、仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。浙江省安吉人。咸丰十年（1860年）太平军与清军战于浙西，与家人失散，先后在湖北、安徽等地流亡数年。同治四年（1865）中秀才，任江苏安东县（今涟水县）知县，仅一月即去。光绪八年（1882），他把家眷接到苏州定居，后定居上海。光绪三十年（1904年）夏季，与篆刻家叶为铭、丁仁、吴金培等人聚于杭州西湖人倚楼，探讨篆刻治印艺术，1913杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长，艺名益扬。有三子一女，次子吴涵、三子吴东迈均善篆刻书画。
14，陆恢（1851-1920）：
原名友恢，一名友奎，字廉夫，号狷叟，一字狷盫，自号破佛盫主人，原籍江苏吴江，居吴县（今江苏苏州）。幼习举子业，秀才入学试为第一，有人举报其父曾参加太平军工作，功名之路永绝。从刘德六游，后晤吴大澄。黄宾虹评画中九友“以吴江陆廉夫得名最早，山水学四王，渲染尤能逼真。”
15，何煜（1852-1928）：
字研北，上海人。先师胡公寿、任伯年，后为朱梦庐（朱偁）入室弟子。工花鸟，以卖画为生达六十年之久，晚年变法却不背师传，喜作大幅且精，题材多为喜庆主题。
16，黄山寿（1855-1919）：
原名曜，字旭初，别字旭道人，晚号旭迟老人，又号丽生，江苏武进人。官直隶同知。五十岁后在上海卖画为生。画则人物、仕女、青绿山水，双钩花鸟及墨龙、走兽、草虫、墨梅、竹石，无一不能。
17，倪田（1855-1919）：
初名宝田，字墨耕，又号璧月盦主，江苏扬州人。光绪中行商到沪，爱任颐画，遂弃其业而参用任法。今之学任颐者皆倪田别派。学任派得其神髓者，唯倪田、沙馥两人也。寓沪鬻画垂三十年。
18，俞礼（1862-1922）：
字达夫，别署随庵，浙江绍兴人，任颐高弟。人物、山水、花卉，尽得师传。在沪卖画四十余年，中年后，改仿徐渭，参金农笔法，画格一变。
19.高邕之
名邕，字邕之，号李盦、聋公、赤岸山民，自署苦李。仁和（今杭州）人，寓上海。官江苏县丞。工书，好李（邕）法。宣统元年（1909）在上海豫园与钱慧安、蒲华、吴昌硕、王震等创立邑庙“豫园书画善会”，并被推为会长（？）。偶作画，陈于会中卖以助账。辛亥革命后，黄冠儒服，卖字为生。
希望对你有帮助~
哪个人的国画画的好?
海上画派
19世纪中叶以后，随着上海成为近代中国经济、文化中心地位的确立，吸引了各地画坛名家云集沪滨，各施所能，逐渐形成“海上画派”。当时寓居上海的名画家有虞谷、任熊、任薰、任颐（伯年）、胡公寿、高邕之、顾鹤庆、吴昌硕、倪墨畊等人，他们大都平民出身，以卖画为业，创作题材丰富，画面清新通俗，深受工商人士和平民阶层的欢迎。其遗风流波，影响至今。他们的作品在今天的书画艺术市场上仍占有很大的份额。
海上画派,一般指的是发生于十九世纪中叶(1843年),至廿世纪初期(1927年)时,一群画家活跃于上海地区,并从事绘画创作的结果与风尚。就区域性而言,上海的开埠,所引发的社会发展——属于政治的、文化的、生活的多元性,包括商业的频繁已成为中国的活动特区,人民的生活也随着商业兴趣,而有更广泛的视野就经济的发展,使之富裕的象征,甚至酬谢礼物,便落在精致文化的发展上；就文化特质来说,绘画创作是极为适宜的主题艺术。因此,自古虽也有卖画的记载,但文人大都以知音相赠,或停留在教书授徒,以求「束修」的供养,虽然先有郑板桥等人,有类似职业性的主张外,真正以画为职业的事件,上海地区的繁荣,成为此风气的催发者。究其原因,当然是上海地区,受到外来文化的影响,包括了政治的涉入,被划入外国道商的港口本身传统文化的承继,如扬州画派的存留,事实上商贾与仕绅交往之间,绘画与书法的赠酬,是极为现实性的礼品,典雅适宜；这项经济状况的衡量,也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展,所以说上海的画风已接近职业性、专业性的画作,并且颇有现实性的题材,包括传统人文精神的形式,诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等,甚至偏向具有「情绪」性的创作,如喜怒哀乐为内涵,这便是海上画派大都以花鸟画为主的主因。因为山水画较不易表现出大富大贵的即兴题意,言及此,这又要检视绘画完成的快慢问题,花鸟画颇具象征性的意义,配合人物画亦近于人情世故的题材,只要安置妥当,画家在快速度下,很容易达到预期的效果,而山水画虽有简笔画法,毕竟无法草率,因此海上画派的风格趋向民俗性的画作,亦历历可数。当然就绘画发展而言,外延于内敛的充实,当画家感受到仕绅与商业之间有所牵动时,如何引导人情高雅又简明的画法,是促成画风的主因。
基于上述的理由,本文可从海上画派诸多画家,归纳出以下几点特点。
其一是花鸟画为多,其次人物、再次山水画,依序再为杂项题材,就传统的意义上,有来自古诗词、文学作为基调,再佐以西方反衬法、结构法、设色法等,在笔法墨法的应用上,简逸而明快,只求意境而略其形式。
其二颇具象征性的表现,不论是花鸟或人物画,富贵寓于牡丹等花卉,结义于桃园等借古喻今,山川风光于南山之麓等,都是具有象征的手法,讲究内涵的充实。
其三是造型与色彩华美,为了实用性与现实性,在造型的流畅上,以及较浓丽的色泽上,颇能迎合商业性的活动,也较受一般人所喜爱,此一风格显然也受西风美术表现法的影响。
其四强调画法的根源,与清代的考据学有相当大的关系,因此常有模仿或仿真的同类画作出现,然求画者络绎于途,即表现出此画作其来有自,已开始有形式化的趋向。
除了这些特点外,画家的作画数量也有大量生产的趋势,至今尚能检视的海上画派的画作,恐仍无法估计。
就比较常被讨论的画家,依其画风可略提几位代表性的画家,以为进一步深层研究的参考。 在此可分为：
民间画派者：有朱熊,工花卉,师法白阳山人,尤有简逸之笔；张熊［花卉册
1872］,工花卉,画风保守,晚年作没骨、水墨淋漓,用色艳而不俗,子弟甚多；王礼,习花卉,取径新罗、陈老莲、恽南田等人,弟子有朱偁、任伯年等人任熊,构图奇特、变化多样,善人物、花鸟等,与任熏、任颐、任预等人被称为早期海派「四任」之首朱偁,初学张熊花鸟,后师承王礼,从其学者亦多；钱慧安以人物画为多,花卉次之,从其学者亦众；任熏,人物、花卉、山川皆师其兄任熊之笔法:吴嘉猷，人物仕女、山水、花鸟等为专长；任颐，花鸟、人物走兽均佳,画风更近民间现实精神。此一派风格,延续在中上层社会中,所传承之美学理念,除了文人画精神的原素外,加入通俗的平实题材,有借景写意的意义,并且开始有西方式的写生事实,显然受到近代西方美术观念的影响,其影响近代五十年的中国画风,也历历可属。
金石画派者：融书法写意为主,虽也具文人画意或形式,更为重要的也是使中国画形式化的开端。作者计有虚谷，画作以写意为主,将自然景物变形、简化、书写化；赵之谦,书画皆佳,善金石考据,画以花鸟画为佳,笔调涵有金石气,即枯湿浓干白,以书法线条为行笔方式蒲华,以青藤、白阳为宗,笔墨恣肆、奔放、真率。学生杨士猷传其方法；吴昌硕［紫藤1919］,书画印均为所长,行笔如写,画境质朴,力求画面光整与平衡,受其影响者如齐白石、潘天寿等等；高邕，以书法为主,用笔深重,画宗八大、石涛,对于书画活动贡献大,此画派特色,均强调画法如书法,书画同源,以书法笔法应用于绘画形质,力促笔墨的老辣古朴
海士画派是怎样兴起的？
艺术是仁者见仁智者见智的，可以去雅昌看看http://www.artron.net/
1、海上画派
一般指的是发生于十九世纪中叶(1843年),至廿世纪初期(1927年)时,一群画家活跃于上海地区,并从事绘画创作的结果与风尚。就区域性而言,上海的开埠,所引发的社会发展——属于政治的、文化的、生活的多元性,包括商业的频繁已成为中国的活动特区,人民的生活也随着商业兴趣,而有更广泛的视野就经济的发展,使之富裕的象征,甚至酬谢礼物,便落在精致文化的发展上；就文化特质来说,绘画创作是极为适宜的主题艺术。因此,自古虽也有卖画的记载,但文人大都以知音相赠,或停留在教画授徒,以求「束条」的供养,虽然先有郑板桥等人,有类似职业性的主张外,真正以画为职业的事件,上海地区的繁荣,成为此风气的催发者。究其原因,当然是上海地区,受到外来文化的影响,包括了政治的涉入,被划入外国道商的港口本身传统文化的承继,如扬州画派的存留,事实上商卖与仕绅交往之间,绘画画法的赠酬,是极为现实性的礼品,典雅适宜；这项经济状况的衡量,也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展,所以说上海的画风已接近职业性、专业性的画作,并且颇有现实性的题材,包括传统人文精神的形式,诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等,甚至偏向具有「情绪」性的创作,如喜怒哀乐为内涵,这便是海上画派大都以花鸟画为主的主因。因为山水画较不易表现出大富大贵的即兴题意,言及此,这又要检视绘画完成的快慢问题,花鸟画颇具象征性的意义,配合人物画亦近于人情世故的题材,只要安置妥当,画家在快速度下,很容易达到预期的效果,而山水画虽有简笔画法,毕竟无法草率,因此海上画派的风格趋向民俗性的画作,亦历历可数。当然就华画发展而言,外延于内敛的充实,当画家感受到仕绅与商业之间有所牵动时,如何引导人情高雅又简明的画法,是促成画风的主因。
基于上述的理由,本文可从海上画派诸多画家,归纳出以下见点特点：
其一是花鸟画为多,其次人物、再次山水画,依序再为杂项题材,就传统的意义上,有来自古诗词、文学作为基调,再佐以西方反视法、结构法、设色法等,在笔法墨法的应用上,简逸而明快,只求意境而略其形式。
其二颇具象征性的表现,不论是花鸟或人物画,富贵寓于牡丹等花卉,结义于桃园等借古喻今,山川风光于南山之麓等,都是具有象征的手法,讲究内涵的充实。
其三是造型与色彩华美,为了实用性与现实性,在造型的流畅上,以及较浓艳的色泽上,颇能迎合商业性的活动,也较受一般人所喜爱,此一风格显然也受西风美术表现法的影响。
其四强调画法的根源,与清代的考据学有相当大的关系,因此常有模仿或模拟的同类画作出现,然求画者络绎于途,即表现出此画作其来有自,已开始有形式化的趋向。除了这些特点外,画家的作画数量也有大量生产的趋势,至今尚能检视的海上画派的画作,恐仍无法估计。
就比较常被讨论的画家,依其画风可略提几位代表性的画家,以为进一步深层研究的参考。
在此可分为：
「民间画派者」有朱熊,工花卉,师法白阳山人,尤有篇章简逸之笔；张熊［花卉册1872］,工花卉,画风保守,晚年作没骨、水墨淋漓,用色艳而不俗,子弟甚多；王礼,习花卉,取迳新罗、陈老莲、恽南田等人,弟子有朱偁、任伯年等人任熊,构图奇特、变化多样,善人物、花鸟等,与任薰、任颐、任预等人被称为早期海派「四任」之首朱伪,初学张熊花鸟,后师承王礼,从其学者亦多；钱慧安以人物画为多,花卉次之,从其学者亦众；任薰,人物、花卉、山川皆师其兄任熊之笔法:吴嘉献，人物仕女、山水、花鸟等为专长；任颐，花鸟、人物走兽均佳,画风更近民间现实精神。此一派风格,延续在中上层社会中,所传承之美学理念,除了文人画精神的原素外,加入通俗的平实题材,有借景写意的意义,并且开始有西方式的写生事实,显然受到近代西方美术观念的影响，其影响近代五十年的中国画风,也历历可属。
2、京津画派
京津画派主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，强调继承古法。民国时期的代表画家有金城、陈师曾、齐白石、蒋兆和、溥儒、刘奎龄、胡佩衡、陈半丁、陈少梅、江采白、姚茫父、王梦白、汤定之、王雪涛、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人等。新中国成立后的代表画家有李可染、白雪石、田世光、启功、孙其峰、崔子范、俞致贞、贾又福、刘力上、杨延文等。京津画派的特点与海上画派大致相同，没有统一的艺术模式，创作自由。
3、岭南画派
是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，它有如下特点：
一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材；
二、主张写实，引入西洋画派；
三、博取诸家之长；
四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。
岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。
在香港的赵少昂、杨善深，在广州的黎雄才、关山月，这四位大师，是当代岭南画派的主要代表。赵少昂被誉为高奇峰以后最佳传人，海外友人多以收藏少昂花鸟为贵。黎雄才、关山月都在美术院任教，弟子颇多。杨善深现在香港主持他开创的“春风画会”，传授画艺。他们于八十年代初期，合作完成了百余幅作品，每幅作品都凝聚着集体的智慧，体现了四位大师谐和默契、心照神交的深厚友情，可谓：“岭南四家荟萃一堂叹为观止”。
“ 岭南画派”的产生和发展，体现了一种新的文化精神。这种新的文化精神包含了四个方面的内容：
(一)革命精神，这是“岭南画派”产生和发展的思想基础；
(二)时代精神，这是“岭南画派”在区别于旧国画流派的主要特征；
(三)兼容精神，这是“岭南画派”的艺术主张，是革新的重要途径；
(四)创新精神，这是“岭南画派”不断发展的动力。
这四种精神是互相联系的,它构成了“岭南画派”相当完整的体系，也是这一画派历久不衰的重要原因。革命精神是“岭南画派”的思想基础。这种革命精神,又是和“岭南画派”创始人的特殊经历和思想倾向分不开的。时代精神，“岭南画派”在题材内容上大胆革新，也是这一画派能够永葆青春的原因。兼容精神,也就是“折衷中外，融合古今”，这是“岭南画派”最重要的主张,是它的艺术原则，也是“岭南画派”革新的途径。创新精神,这是"岭南画派"前进的动力，也“岭南画派”历久不衰的奥秘。只有创新,它才有生命力，而创新体身既是目标，也是这个画派发展的动力。“岭南画派”所以能够不断的发展、状大，就是有创新精神作为推动力。
高剑父、陈树人，高奇峰“岭南三杰”，师出同源，信奉同一艺术原则,但各有创新,风格不一样。第二代的杰出画家关山月、黎雄才、赵少昂等，也风格各异。他们的后辈杨之光、陈金章、梁世雄、林墉、王玉珏等画家,也各有自己的面目。高剑父不希望学生学跟他一样,他声称这是没有出息的表现。他要求学生“青出于蓝而胜于蓝”。
第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。
关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派不断发展的秘决。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。
黎雄才对高剑父的超越，首先是表现在“融化”中西的笔墨技法上，使“岭南画派”以新的面目展现在人们的面前。黎雄才的另一个超越，就是运用深厚的传统笔墨功夫和吸收外来的养料，较好地解决了中国山水技法难以表现社会现实的矛盾。
杨之光是著名的人物画家。就人物画说，杨之光比“岭南画派”创始人高剑父已经有了显著的发展。这主要表现在杨之光的人物画既发挥了传统线描的功力，又辅以西洋素描中诸如确切体现结构的明暗体面的表现方法，整体令人赞赏的是，他善于抓住住一瞬间画出较高艺术概括力的舞蹈人物水墨画，而且用书法入画，用笔肯定而又鲜活，单纯中有变化，朴拙中见神采使线条具有浓郁的金石味,启发观众丰富的想象。
关山月、黎雄才后一辈的画家中，比较突出的是陈金章、梁世雄、林镛、王玉珏等人，都是很有才华、成绩斐然的中年画家，从“岭南画派”发展的角度看，他们都有自己的创新和突破，而且有了比较成熟的个人风格，这是值得重视的。要研究“岭南画派”连续不断的新趋势。
4、新金陵画派
新金陵画派是新中国画坛最具影响力的绘画流派之一。新金陵画派缘起于上世纪60年代，由傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等老一辈艺术家创立，影响深远。在建国初提倡写生，多以江南山水为表现内容，作品大多雄伟而秀丽，极具江南山水特色。新金陵画派的艺术观念，集中体现在傅抱石、钱松喦两位长者的论著中。归纳起来，大体有四点，即自觉的创新意识，辩证的民族意识，高尚的人文精神，激情的写意精神。新金陵画派艺术家
傅抱石是继齐白石、黄宾虹等之后又一位杰出的中国绘画大师，可谓其时最领潮头的一位画家。他热爱生活，作品充满激情，无论人物还是山水作品，无一不是情感的力作。
亚明从50年代起专攻中国画，擅人物、山水。他提出“中国画有规律而无定法”之说，主张中国画的去向应继承传统，面向生活，融会外国绘画艺术之精华。他的作品达到“画到精神飘逸处，更无真相有真魂”的境界，被誉为当今中国画坛最具影响和创造潜力的画家之一。
魏紫熙亦为金陵画派著名的山水画家之一，他数十年刻苦研习中国山水画艺术，用笔苍劲浑厚、独具特色。改革开放以来，“新金陵画派”的传人不断涌现，喻继高、范保文、卢星堂、华拓、叶维、朱葵、盖茂森、贺成、赵文元等9位画家是当今江苏中国画坛颇具实力的著名画家，他们风格各异、并富有新意的艺术成果，代表了当今“新金陵画派”传人的秉承实力和艺术水准。
作为具有神圣使命感和崇高精神追求的艺术家，他们在各自的艺术创作研究中，恪守老一辈汲取民族优秀传统的精粹及贴近生活、贴近时代的作风。同时，在创作中共同切磋技艺，不断创新。他们的作品在具有清新优美、典雅平和总体性审美取向的同时，又因各自的禀赋、气质、素养、爱好的差异，形成各具个性的艺术语言。
5、彩墨画派
现代画派之一。最初，由上海画家林凤眠借鉴西洋绘画色彩的光色，使用中国画宣纸与水墨加色表现自然，首创。今人 袁运甫、黄永玉、吴冠中等做了大量的探索，将此画风发展较大。
6、长安画派
是聚集在陕西西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。作品用笔粗犷、富有诗意、形式感人。开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西等。长安画派画家中最为杰出当推石鲁和赵望云。石鲁曾被誉为“中国的凡高 ， 他以 “野、怪、乱、黑”显示他强烈的个性与天才。 他的运笔多顿挫、粗犷有棱角。后期作品达到了艺术性和思想性的高度统一，作品具有吸引人、感染人、启迪人的魅力。而赵望云的作品多表现现实生活，反映人的精神面貌，绘画常把山水和人物相结合，画风质朴浑厚。 他的毛驴很有特色，笔简墨润，神形兼备、活泼可爱。但赵的个性不如石鲁来得鲜明。
7、云南画派
中国画现代画派之一。由今人，蒋铁峰、袁运生、丁绍光、王晋元等位当代画家多以云南景物及少数民族为主要表现对象，而形成了一种具有云南风情与表现特色的画风。
上海原本是我国长江下游、黄浦江西岸的一座集镇，至元代，始建上海县，隶属松江府。由于其地位于长江海口，有利于中外交流，故能发展成为我国的一大港口。在这个地区出现的著名画家，如元代有任仁发、曹知白、方从义等，明代有董其昌、陈继儒、莫是龙、孙克弘、赵左、沈士充等，均光耀画史。
至乾隆、嘉庆年间，上海也发展成为商贾云集的东南都会。由于这里经济繁荣、商业兴盛、人文荟萃，吸引了众多的书画家先后迁居于此或常往来于此，借这里流通、兴旺的市场以谋生计。
据《海上墨林》所记，清代旅沪书画篆刻家就有669人，其中画家300余人，大部分为上海对外开放以后侨居上海及常出入于上海者。
上海就如同一个巨大的磁场，吸引着全国各地尤其是江浙一带的书画家。各地画家云集，逐渐形成了“海上画派”。海上画派以活跃于上海的被称为“海上三熊”的朱熊、张熊、任熊和王礼、胡公寿、赵之谦等人为开派名家。
朱熊为张熊所推服，然其作品现已希见。张熊工山水，尤擅花卉，并善作大幅巨制。其晚年画作凝重拙朴，出自其金石书法功夫。
任熊尤以人物画擅名，效明末陈老莲笔调，兼采清末费丹旭画法，加以发展变化。其花鸟、山水亦有陈氏影响，花鸟工于院体并兼工带写，山水多作青绿、金碧，甚呈其能，对任薰、任颐影响很大。
王礼擅花鸟，兼工山水，远取宋院体，近法恽寿平，并善作大画。其作虽能古厚，但以清丽爽畅一路更显其才华。如《花下双鸡图》，双鸡用白粉，巨石用宿墨，绝妙入神。其后，朱偁、任颐、虚谷、吴昌硕等皆有泼彩写意花鸟之作，王礼实开风气之先。
胡公寿的画，以花草树石为主，山水次之。所作《花果树石图》册页，全面展示出他在多种题材上的表现能力。自题仿宋李成、白玉蟾，清郑燮、张问陶等，皆不拘成法，自出新意。
胡公寿的山水画如《白云锁山图》，以淡墨大块面地晕染，水墨渗融，变化微妙，而又处处见笔，决非涂抹所能致。
赵之谦书、画、篆刻皆为一时之冠。其画以花草树石见长，并工山水，融书法笔意与金石刻铸意趣于笔墨之中，特具内蕴，故能迥异时流。所作粗犷中见精到，细密时能宽松，其重彩大写意花卉设色浓艳而用笔古厚，并将金石气与文人气在磅礴的气势中统一起来，为大写意花卉画开拓了新境界。
以上就是关于清晚期著名的花鸟画大师全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
