采用虚实结合，动静结合，花卉细节拍摄。逆光拍摄。
1、采用虚实结合进行拍摄，花卉拍摄，我们可以用虚实手法来表现，这样有虚有实，才能突出主体，弱化背景或者前景，使照片看上去更有层次感。
镜头方面，我们可以开启大光圈，或者使用长焦镜头来拍摄，可以很好地营造出背景虚化的效果。
景物距离方面，如果想要花卉主体清晰而背景模糊，就必须保证主体离背景有足够远的距离，否则都在同一景深范围，背景就拍不模糊了。
如果你用手机拍摄花卉，你可以采用人像模式，然后用手指点一下屏幕上的花朵，这样这朵花就被清晰聚焦，而花之外的景物就会被虚化模糊。
2、采用动静结合进行拍摄，拍摄花卉，采用动静结合的技巧也是经常被使用的，所谓的动静结合，就是在画面中加入一些小昆虫，小鸟等元素，使画面富有生机感，拍摄这类题材，注意快门不能慢，尽量保持高速快门，快门速度至少调至1/1000秒以上，这样抓拍运动中的昆虫不至于使画面产生模糊。
3、花卉细节拍摄，这个拍摄技巧，很适合场景杂乱时运用，当花朵所处的场景比较杂乱，我们难以带上周围环境拍摄时，我们可以采取只拍花朵的方法来进行细节展现。相机拍摄我们可以使用微距镜头，手机拍摄我们可以使用微距模式，然后我们就可以去拍花朵的花蕊、花朵的局部花叶等等的细节，这样就可以避开杂乱的环境，使花卉照片看上去清爽，细节又显得饱满。
4、逆光拍摄花卉，任何题材，用逆光拍摄总能给我们带来惊喜，拍摄花卉，也同样可以让照片更加好看，漂亮。逆光拍摄花卉，我们可以选择早上或者傍晚进行拍摄，此时光线柔和，方便曝光控制，我们利用点测光模式都花卉进行测光，这样拍出来的花卉呈现半透明状态，通透迷人，光影效果非常漂亮。
花卉的摄影技巧有哪些
春天的颜色是多彩的，在这个季节拍摄花卉，必然会想到颜色的处理。一幅漂亮的花卉图片，在一个和谐的色调之下，不管是什么颜色，运用的好，都能赏心悦目。花卉拍摄技巧有哪些？下面，我们就来看看如何拍出一片漂亮的花海。
1、天晴有时 花香各异
记得有句歌词是这样的“静止了所有的花开，遥远了清晰了爱，天郁闷爱却很喜欢”。看到了咩，连杰伦都知道拍花海要看天气。“天郁闷”（阴天）的 时候很适合拍单色的小花，对于像油菜花这种黄色花朵尤为适宜，因为黄色在炙热的阳光下很容易出现色彩溢出的问题。就像下图一样，虽然花朵的表现到位，但是很多地方已经“泛白”了，有些让人扎眼不适的感觉。
但凡事无绝对，所谓花香各异，总有些花朵在天晴时格外好看，例如郁金香、波斯菊这类花朵。你可以找顺光的时段拍摄它们，阳光会让这些花朵表现更佳浓艳。
不仅是天气，时段对拍摄花海也有影响。由于它们植根土壤所以对温度更加敏感，最佳的拍摄时间是在清晨，旁晚次之。正午不是拍摄的好之间，这个时候对于你和它们来说都不是状态佳的时候。
2、徘徊俯仰 尽留芬芳
我们第一眼看到的花海很美，但是拍下来可能就不是你想象的那样了。究其原因，拍摄角度是决胜的关键。
拍或不拍，花就在那里。想留下它们的美丽，总是平铺直叙可不行，试试低角度吧。视角不同，你所呈现的视界也不相同。对于有翻转屏的朋友，不妨多多利用这天生的优势。仰拍会让花束呈现出一种高耸的感觉。
其实对于分瓣的花朵，还有更特别的拍法。我们找一株波斯菊，在晴天里，用较小的光圈，位置得当的话，我们可以将星芒留在花朵上。
3、万点丛中 琪花瑶草
“万点丛中”大家会接什么词呢？是不是“一点红”。说完角度，我们来挑战下自己的眼力吧。琪花瑶草是传说中仙境里的花草，如果我们可以在花丛中发现他们并拍下来，那自然是极好的。对于色彩各异的花朵，这点做起来十分容易。
在众多的紫色小花中有一枝红色波斯菊就是和别人不一样，如果单拍这一朵表现力并不会强。这个时候我们可以用广角镜头把整个场景都容纳进去。光圈不必开大，只要你靠近这株小花即可。
如果你拍摄的花朵都是一个颜色也不要灰心，层次与节奏可以在这个时候帮到你。下面这张照片只是用一只50mm的镜头拍摄的，虽然焦段并不长，但是我们可以看到整个画面的层次感。
把焦点放在花朵的.第二排，我们有了不错的前景。焦点处的几株郁金香充满了跳跃的节奏感，同时后面的花朵成为了焦外漂亮散景中的点缀。
4、似朦非胧 犹见阑珊
前景，还是前景。很多朋友都有怎么拍都千篇一律的感觉。其实就算平铺直叙，你在前面加上“一层纱”，感觉立马不一样。举个简单的例子，下面这张照片注意了光的方向，采用低角度拍摄，但是还有一种单薄的感觉。
可是在花之前再隔上一层效果就会不一样了。光圈并不需要开大，就会出现特别朦胧的效果，这样的手法在花海中其实很好用，因为它们都是成片成片开在一起的。可能你会嘲笑那些把镜头贴在花上拍的摄影师，觉得他们什么都拍不下来，其实他们只是利用前景在拍后面的目标而已。
5、忽近忽远 花锦视界
说完光线、角度、构图，我们来看看焦段这个问题，其实这是一个不是问题的问题。我们只是让你打破一些传统的思维定势而已。说道拍花这件事，很多影友想都没想就拿着长焦出门了。长焦镜头有很强的场景压缩感，会帮你压缩空间，突出主体，这点在拍摄树上的花朵时尤为好用。
对于花海的拍摄我们大可以不这么小气，广角镜头也是有很大的用处的，而且你手里的套装镜头就可以完成这样的任务。通篇浏览文章的你可能已经发现了，前面已经有很多张用广角镜头拍摄的照片，我就再“举个栗子”吧。
广角镜头不可避免会容纳出更多的场景，所以选择什么进入画面，什么不进入画面很重要。这张照片同样是采用低角度拍摄的，夕阳西下的让光留在花瓣上，有一种温暖的感觉。后期时候将四周压暗，让你的视觉留在画面的中间部分。
6、一镜之遥 花容霓裳
有影友有这样的疑问：拍摄花海中的花朵，总感觉突出单株或是整片都不够有表现力。其实这也是有办法解决滴，我们依旧拍摄单株花朵，只是距离不一样而已。
也许影友们疑问的就是类似这种照片了，但是再近一点可就不一样了哦。也许你已经知道了，我说的是微距拍摄。
拍摄微距也是有门道的，首先对于器材来说，我们并不一定非要一只昂贵的微距镜头。你有听说过近摄镜和近摄环吗？这也是廉价的解决方案，有兴趣的你不妨去找 找看，我们之后也会有详细介绍。另外在户外拍摄由于会有风，所以一定要准备三脚架，并且抱有足够的耐心。至于构图的事情，既然我们已经在拍微距了，不妨就 更大胆一点。上边的照片可以起到抛砖引玉的作用。
花卉摄影需要哪些摄影器材
1、构图
画面要干净、明快，尽量舍弃与主题无关的花和枝叶，集中力量突出主体。主体焦点要稍稍离开画面中心，使画面稳定而不呆板。有选择性的保留背景能表现出生态环境。横构图，还是竖构图，取决于你的题材，横构图适合表现广阔，竖构图适合表现纵深。如果一时拿不准就各拍一张。
2、远景、中景、近景的选择
远景的构图要取上远山和蓝天，花田要占2/3左右的画面。中景是让花田中的花占据画面的全部，为了避免画面呆板单调可以收进小河，小道等。近景就是花的特写，要求单株的花形漂亮，没有伤痕，色彩鲜艳。
3、光线的运用
顺光拍摄，光线均匀，颜色鲜艳，成像清晰，但是没有反差，画面平淡。逆光拍摄，能使平淡无奇的画面具有戏剧性的效果，光线透射过花瓣和叶片使具有透明感，使花又一圈轮廓光，产生立体感。侧逆光和逆光的一样使花产生立体感，而且在表现画面深度上使用最多，是花卉拍摄中最常用的光线。侧光能在花上投下阴影，形成立体感。而且早晚的光线因为色温表现出微黄或微蓝。你可以根据自己的需要选择光线。
4、天气的选择
晴天拍摄时，光比较大，明暗鲜明，最好使用逆光或侧逆光，必要时可以用反光板补光。有薄云的天气，光有方向性，光比不大，较为柔和，对于表现细部很有好处，能拍到温柔而又情调的照片。阴雨天拍摄，色彩非常饱和，而且花叶被雨淋湿使花更具韵味，往往会拍出理想的照片。
5、焦点的选择和景深的控制
拍摄花卉特写时，最好把焦点对准引人注目的花蕊上。使它成为画面的兴趣中心，否则画面将显得没有灵魂。景深的控制在花卉特写上是至关重要的，光圈太大焦点不清晰，光圈太小画面又显得过暗，景深过大。所以拍摄前，最好能预视景深。画面是选择前景模糊还是后景模糊也是作品成功的关键。前景模糊能增加气氛渲染，使画面富于情调。后景模糊能突出主体，使背景干净。
6、注意曝光补偿
曝光补偿是一个非常重要的环节。一幅成功的作品曝光必须是准确的，否则很可能偏色或起灰雾，尤其是反转片曝光宽容度很小，仅在±0.5档以内。最好有一个灰板来校正测光，如果没有，人的皮肤大概反光率也接近20%，可以先对手进行测光。一般对于浅色花或亮背景要增加曝光1至2档，对于深色花或深色背景要减少曝光1至2档左右。对于逆光或测逆光，最好用点测光。
7、应注意的问题
拍摄时，注意背景也是很关键的。背景不应出现使兴趣中心转移的色彩或高光，有时一幅很好的花卉作品因为背景的选择不当而前功尽弃。注意光比，胶片和人眼对于光线的敏感程度有很大的区别。拍摄时光比不宜太大，否则会暗部尽失，使画面干涩缺乏层次。户外拍摄，有时会有风，使画面模糊不清。不妨拿纸板或别的东西挡风，干脆等风停下再拍。如果有兴趣尝试另类风格，可以用慢门拍摄，不过成功率低不宜控制。
导语：花卉主题是最容易表现欣欣向荣、浪漫情境的一个摄影范畴。因此，无论是单纯的花卉/花树拍摄、花卉风景拍摄或是连人带景的影像都是相当受到摄影者喜好的，而本文则将针对单反相机的用户，在出发前的镜头准备及器材的考虑做一介绍。
花卉摄影需要哪些摄影器材广角镜头(必备)：
花卉、花树的拍摄，最常见的做法是至少带两镜，广角带大景，表现壮观的花海、或花树的张力、或场景的魅力。长镜压缩场景或特写。
对于广角镜头，如果你是APS系统则可以在11-18mm左右，而如果是全画幅系统，建议要在14-28mm间。
在拍摄上，可以将广角所拍摄的画面跟望远、特写的画面做一调配。例如，广角下主题占30-50%左右，而望远及特写下主题则占70-50%左右，以求取画面的多元。
另外，广角有很多不同的拍摄方法。例如，从低角度拍摄花卉，逼近花卉表达张力，连人带景表达意境等。
▼这是带景樱花的拍摄方式，不仅拍摄花，也带出场景的光影，使用的即是17mm的镜头，相当于传统相机的25mm。
摄于京都.哲学之道(拍摄时未使用偏光镜)
▼带出河岸边整排的樱花树，使用是17mm镜头，相当于传统相机的25mm。
摄于京都.南禅寺外围
长焦段变焦镜头(必备)：
所谓“长镜里的风景另有一番韵味”，不管是春花、秋叶，长镜是必备之选，有时200mm尚不够威力呢，若可以达到300mm焦长将会是较理想的选择。
长焦段的镜头常可以表现出柔美的散景，可以压缩场景，可以带场景，拍摄技法也属多变。另外，长焦段也不一定只是单恋一枝花，可以用于表现花树的局部或规律的花海片断，并可以拍出大的影象。因此，建议拍摄花海、花树，长镜一定要带。我们也可以发现，在最后自己会选用的相片中，以长镜拍摄的花卉、花树常常会达到50-70%左右。
建议选择的镜头包含70-200mm、70-300mm、100-400mm等。
▼这是使用Tokina ATX 535拍摄的樱花，使用的焦段在125mm，相当于传统相机的187mm。
拍摄于 泰安.旧车站(拍摄时，使用逆光的角度。
使得花有透光的感觉，因为拍摄时已是黄昏，所以色彩也有点昏黄。)
▼同样使用125mm焦段，相当于传统相机的187mm。
拍摄于 泰安.旧车站(由于改变了一点角度，因此带到更多的落日，黄昏的气息更加的浓厚。)
微距镜头(选备)：
相对于长镜头而言，微距镜头可以做更大的特写，从而表现出花卉不一样的样貌。使用微距镜头拍摄时，因为要缩光圈以获得较深的`景深范围，因此常需要以脚架来进行辅助、或是选用带有光学防抖功能的镜头。
▼这是使用Leica 45mm F2.8 Macro OIS镜头所拍摄的花卉(相当于传统相机的90mm)，同样是采用半逆光的环境，所以花瓣有透光的感觉。
▼拍摄荷花，连荷花上的小昆虫都看到了，这就是微距镜头的优势。
▼拍摄花蕊的局部，同样，这也是微距镜头的优势。
▼因为可以很靠近拍摄体，所以景深非常非常浅。
定焦镜头(必备)：
若是以人像为主题，尤其是少女人像为主的拍摄者，在拍摄以花卉、花树为场景的带景人像时，人像镜仍是非常重要的镜头，尤其是大光圈的人像镜头。
最常用的定焦镜焦段包含35mm，85mm，105mm和135mm。夜间、微光的挑战环境，可能要用短焦，如24mm，35mm或50mm，而日间的拍摄则可以使用85mm，105mm或135mm。
▼如下图，因为是夜樱+人像的拍摄，环境算是较挑战的，便出动短焦的30mm F1.4进行拍摄(相当于传统相机的45mm )。
拍摄地点 京都.白川(这张图还补了微量的闪光灯以求取场景跟人像的曝光均衡)
▼大光圈的定焦镜头在拍摄花卉、景物时也是很好用的，下图是M4/3系统的20mm F1.7所拍摄的窗台花卉(相当于传统相机的40mm)，配合户外的光影是不是很有感觉呢?
拍摄地点 小琉球
标准焦段拍摄花卉
标准焦段50mm的焦长也是可以用来拍摄花卉的，尤其是整片规律的花海。使用50mm的焦段去表现花海中的局部韵律、结构，不管是由上而下还是平行的拍摄都是可以尝试的。
▼由上而下，拍出整片的菊花。
▼平行的拍摄，寻找规律感。
▼开大光圈的平行拍摄，强调其中的数朵花。
器材准备综合分析
我们若观察以上不同焦段的镜头所拍摄出来的影像便可以发现广角、望远、微距、标准镜所拍出来的花卉各有不同的个性。因此在器材的准备上也要多方考虑，先确定想要拍出怎么样的感觉，需要哪一种影像的调性，然后才能决定拍摄的计划以及器材的准备。
另外，拍花的时节通常也是休闲、旅游的时刻。因此务必不要贪多，将所有的镜头都带出去势必使得行囊太重，赏花、拍花之余只会让自己觉得疲惫。一般而言，带两支镜头即可以涵盖大部份的需求。
广角及望远两镜是常见的配置，也是一般摄影者的准备方法。
广角及微距两镜，则是同时偏好带景及生态两者的准备方法。
望远及微距两镜，那是完全着重在特写者的准备方法，但望远及微距有时是会重合再特定的影像，可以思索一下是否要进行取舍。
此外，还有些配件上的准备，例如CPL滤镜，若是要表现蔚蓝的天空、改变光线的反射情况，那么这就会是一个必备的选择。而在特定的微距或者夜间拍摄情况下则需要准备脚架。
花的拍摄，不仅会带领着我们来到不同的风景，观察大自然的缤纷色彩，拍摄、行走之间，我们也正在让自己的生活变的更多彩与生动。“花色.花摄”，品尝人生的真趣味!
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