莫奈是法国灌木月季，莫奈最大的特点就是它的条纹色彩。莫奈的条纹颜色随着温度不同会发生变化，高温炎热的时候条纹会变的淡一些，甚至会完全消失，当气温降下来，莫奈的条纹就会再次出现。
莫奈的花朵很大，而且非常重瓣，开花的频率也非常高，四季开花不断，而且很少盲芽，是属于比较爱开花的品种。
莫奈虽说是灌木月季，但株型却并不是很大，占用的空间比较小，阳台盆栽也很合适。莫奈不仅勤花，丰花还很抗病，蓝妖种了一颗莫奈，全年几乎不打药水，也长的很好，开花不断。而且莫奈的花朵还具有强烈的香味。
养月季的花友都知道，很大欧月都经常看不出标准的花型，但莫奈就比较好，莫奈开花几乎都比较标准，即使是新手也一样可以养出和宣传照开的一样美丽的莫奈月季花。不仅如此，月季莫奈还非常耐热，夏季表现很不错，南方的花友不要错过了。
但是，莫奈月季再多养，它也具备月季品种均有的生长发育要求，那便是光照。地栽的莫奈月季，最好是能确保没有伟岸花草树木的挡住，而盆栽的，放置的部位就需要考虑一定的光照能力，若没法做到，大家常说的这种出色种类，即便在平常花销再多的管理方法活力，也许也会看不见。
印象派莫奈用29年画了181幅《睡莲》系列画，他笔下的睡莲有什么特点？
莫奈月季是灌木。
该品种名称为克劳德_莫奈，而中文学名是法国莫奈。是蔷薇科蔷薇属植物，1992年在美国培育而出。经过多年的移栽培植，在世界的很多地方都有分布。莫奈月季是一种灌木植物，它在生长过程中并不会攀援附近的支撑物，没有爬藤现象的发生，植株较为矮小，在养护栽培的时候并不需要搭架子。很适合盆栽养护，或者是在狭小的面积进行种植。株高在100cm左右，植株宽度在110cm左右，株型较大。属于勤花月季品种。多季节都会开花，它的颜色为粉白色，在盛花期还会透露些许的黄色，属于重瓣花，会散发出较大的香味，观赏价值比较高。
月季莫奈的花期为全年，所以要尽量栽培在肥沃的土壤环境之上，在配置土壤的时候尽量选择黑土或红土，并且添加大量腐殖质作为底肥。莫奈月季有着很好的抗病性，耐晒性一般，耐阴性不好。生长过程中需要充足的光照，若长期处于阴暗的环境中可能会出现无法开花的情况，光照条件会限制它的栽培区域。在养殖时可以为其提供全天候的光照，有利于植株进行光合作用，为莫奈月季的生长积攒养分。莫奈月季需要定期修剪枝叶，在每年的5月份其花朵已经基本凋零，此时应该将残花、花托、枯叶剪去，有利于节省养分促使新芽的生长，修剪完后在植株伤口上涂抹多菌灵进行消毒。莫奈月季对水分要求不高，养殖时土壤基本干燥后再使用清水浇透，保持土壤微干，同时每隔10天为植株施撒一次液化肥，化肥浓度最好在30%左右，到了11月份则应该停止施肥。
著名画家莫奈的作品有什么特点？他的作画手法是什么？
法国最重要的画家之一，印象主义绘画最具代表性的创始人，将光影和色彩运用到极致的大师。他用多幅同题材的画作实验色彩与光的完美表达，其艺术成就为后人展示了无限的想象与探索空间。《睡莲》系列是莫奈的重要代表作之一。《池塘睡莲》写于1918年至1919年间。是莫奈晚期重要的以睡莲为主题的作品之一。
这幅油画倾注了莫奈巨大的创作热情，他对光影的运用在这幅作品中达到了顶峰，远远超过了对物体本身的描述。20世纪80年代，莫奈开始关注并不断以睡莲为主题进行创作。到了90年代，莫奈的视力开始出现问题，但他还是继续画画，还在画睡莲，越画越大。1923年，由于在白内障的影响下，他的画作整体变红，莫奈决定进行两次白内障手术，以减少白内障症状对视力的影响。
也许，手术后他能看到一些常人难以看到的紫外线，会影响他观察到的颜色。手术后，他甚至重新绘制了一些作品，其中的睡莲变得更蓝了。睡莲系列，从1897年到1926年，莫奈一共画了181幅明确命名为睡莲。此外，还有一些与睡莲形象有关的绘画，如睡莲池、柳下惠或日本桥中的睡莲等。共242幅画。《池塘睡莲》以高超的技法描绘了波光粼粼的水面在垂直面上向远处延伸的视觉效果。
在大师的笔下，水是纯绿色的，而花则像暗红色的火焰。看似随意的彩色线条，柔中带柔，仿佛让水流动起来，仿佛一瞬间抓住了水面的光影。一大批充满理想的青年画家来自各行各业，其中大部分是自由人。很多人对学院派的教学方法和画风有不同的看法。他们认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格。他们提倡现实主义和户外写生。在莫奈看来，“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受”。晚年的莫奈除了偶尔去英国和意大利进行短期旅游创作外，大部分时间都闭门在自己的花园里作画。《睡莲》是莫奈晚年最重要的作品，体现了他最辉煌的艺术成就。
评价莫奈的睡莲
作为法国印象派代表人物以及创始人之一，莫奈将光影河色彩都运用到了极致，他的艺术成就更是为后人留下了无限的想象空间。
在印象派作品中，我们可以明显地感受到自然光线对绘画的影响。 我们第一眼看到作品可能不会有深刻的感觉，但只有当我们仔细感受和欣赏印象派创作的氛围时，我们才能感受到这种优秀的状态。 他们走出摄影棚，在大自然中拍照。 在印象派笔下，大自然的风景不再是奢华的装饰品，而是呈现出原本属于大自然的最简单、最原始、最清晰的面貌。 他们摆脱了传统山水画的刻板写实手法，采用了一种更灵活、更有活力的表达方式来还原和呈现。
莫奈的作品中描述了他的妻子和孩子,《撑阳伞的女子》中妻子和儿子作为一个模型中,莫奈使用背光技术,光线来自背后,阳伞遮盖妻子的脸,但在阳光下,蓝色的天空,周围的花草,衣袂飘飘，仿佛一瞬间, 变得很宁静，让人感受到时间凝固的美。
《草地上的午餐》，莫奈用印象派的光影手法描绘了在草地上休闲的绅士和女士。 外部光线的运用给画面带来了丰富多彩的清新效果。 为了准确描绘光影效果，他在地上挖了一个大洞，在洞中创作。 虽然人物刻画得很准确，但真正引人注目的是背景中的树叶，它们在背光下呈现出透明的绿色，色调从黄绿色到深绿色不等。
《韦特伊莫奈花园》莫奈花园是法国著名画家、园艺师莫奈的故居。 他根据花草树木本身的生长形态进行设计，不仅高低错落，而且十分注重色彩的协调，红、棕、橙、蓝等色彩的花卉错落其间，呈现出自然的视觉动态。
与莫奈以前甚至后来的许多作品相比，《穿日本和服的卡美伊》的风格是独特的。 这幅名为《穿日本和服的卡美伊》的画作显然是在室内完成的。 整幅画中可靠的光源主要来自右侧的窗户，缺少室外阳光的直接照射。 色彩强烈而浓重，背景中的人物、服装的图案，甚至扇子上的图案都经过了精心的处理。 和服、团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等日本元素构成了这幅画的主要内容。
《睡莲》是法国画家、印象派代表人物和创始人之一的克劳德·莫奈创作于1895年-1926年的油画组画，共181幅，都以睡莲为核心元素。 《睡莲》以娴熟的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。其中的《池塘·睡莲》则是印象派鼎盛时期的代表作品，收藏于伦敦国立画廊。中文名池塘·睡莲外文名Le Bassinaux Nympheas类别油画年代1895-1926年作者克洛德·莫奈数量181幅收藏伦敦国立画廊、丢朗－吕厄画廊作品概览30张池塘 睡莲 日本桥莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油画。但其作品在中国人中知晓度最高的要算《睡莲》系列。莫奈一生画的睡莲作品有数十幅之多，很多都属于组画，所谓“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的，仅仅只是大师对光与色的瞬间捕捉。这是莫奈晚年作品中的一个特色。其中巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄，持续12年直到86岁去世为止。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。[1]《睡莲》系列作品，从1897到1926年，莫奈总共画过181幅。[1]临终前，莫奈嘱咐把他的《睡莲》连作赠送给国家。由于《睡莲》油画环形连作的独特与宏伟，当它被安装在奥朗热利的椭圆形博物馆内时，人们把它称作"印象派的西斯庭教堂"。作于1899年的《池塘·睡莲》约有99×93厘米，现藏伦敦国立画廊。画作赏析60张《池塘·睡莲》莫奈的《池塘·睡莲》是印象派的鼎盛时期的代表作品，其中创作于1907年的作品。莫奈的绘画技法和自身的研习都已经到了登峰造极的地步。在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。作为印象派大师，莫奈无疑将他自己喜爱的睡莲描绘的更加活灵活现。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。阳光透过树丛照进来，睡莲如穿了一件色彩斑斓的花衣裳；当阳光直射睡莲时，它们又换成了金色晚礼服。不管刮风下雨、阴雨绵绵，还是阳光灿烂、微风习习；无论是白天还是傍晚，莫奈总是坐在池塘边，观察自然，感受光线，用画笔记录下来。他的画经常是无题的，他说：“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。”莫奈在同一时期所有的《睡莲》作品，在池塘上画出自己的观点。说起池塘，莫奈不仅是一个熟练的风景艺术画家，也是一个很有激情的景观设计师和园丁。事实上，他让河流在吉维尼——他的著名的荷花池塘区域，呈现出史诗般的景观。[2]莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。[1]在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。评论家瓦多伊的评价是：“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”[1]艺术成就作为印象派的创始者与最高成就者莫奈一生都在追逐自然界的光与影。很少有人像莫奈一样针对同主题专门描绘不同季节、不同光线和天气状态下的色彩变化。而他重要的系列名作如稻草堆、白杨、教堂和花园，都是到吉维尼之后20年内完成的，其中包括集印象派之大成的《睡莲》。这些作品不仅成为法国艺术的瑰宝，更成为世界艺术的珍品。[1]睡莲池塘是莫奈将他对东方艺术的体验转换到了花园营造上，日本桥、竹林都是日本园林的元素，但是，莫奈仍然坚持园林设计是来自视觉的需求，池边的花草依然严格按照四季时令和植株高低来种植；而睡莲池畔的植物，则可以透过水面的反射，产生倒影，以营造梦幻的气氛。[1]睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。《睡莲》，可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。[1]莫奈晚年对色彩的研究已经炉火纯青，对光与色认识的深度已经无人能及。莫奈的睡莲看整体效果时会让人感觉得他喜欢用灰调子， 其实走近看他的色彩是非常饱和的， 纯度极高, 他喜欢堆极多的层次， 经过电脑分析， 有的居然高达15层。[1]
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