《最后的莫西干人--亚历桑德罗音乐品鉴会》观后感

2018年12月30日晚上，跟师妹相约观赏音乐会，一是以告别2018年，二是作为生日礼物给予师妹相伴多年，相知互助的最衷心的感恩和最诚挚的祝福，相识13年，恍如昨日。早在十多年前，是她约我去琼花大剧院听了一场场的交响乐演出，那是一个我从未进入的世界，那时候的自己理性缜密，不懂乐理，但耐心好奇，热爱学习。本着了解和感受的初心去赴约，没想到这些经历都成为一粒种子，假以时日，成就今日。其实，每个人对音乐的兴趣爱好与投入了解都是需要经过一段漫长的历程，启蒙阶段在童年，否则，欠下的功课还是需要慢慢补上的，而且后期再补已经没有那么纯粹了。除了古典音乐之外，师妹对很多形式的音乐都蛮感兴趣，这样，通往阳关白雪的道理上，就有了一个难得的旅伴了。刚好有一朋友也是提前预定了这一场表演的票，后来因为临时有事外出，问我是否需要这票。我说自己早先已经预定了，他甚是惊诧，以为这么非主流的音乐我不大可能去听，而且他觉得全场只有一个人表演，难免单薄。我的想法正好相反：正因为这样的音乐是非主流的，平时甚少机会现场感受，当因缘际合时，更应该考虑现场感受和欣赏。一到现场，舞台布置得简洁单一，但又充满浓浓的异域风情。一个大屏幕正在播放亚历桑德罗的路边演奏视频。舞台中央摆放了一个极具印第安风格的背景布，左右两侧是装着各种排箫和长笛等乐器的袋子，地上放着各种我从未见过的乐器，有果壳做成的摇荡器，有类似酒杯样子的可吹的乐器。然后，开始了将近两个小时演奏，一共有十多首曲目，大屏幕配合音乐播放相关主题的视频，高山，河谷，瀑布，森林，湖泊，野马，羊驼，印第安人，演奏全程很有感染力，也很好听。

亚历桑德罗·奎瑞瓦路 (Alexandro Querevalú)，波兰籍印第安艺术家。擅长演奏各种吹奏乐器，象盖纳笛、盖纳箫、安塔拉、巴斯托排箫、马耳他排箫等等。他身着不同的美洲原住民的服装，在波兰西维诺伊西切的海滨长廊上演奏《最后的莫希干人》和《老鹰之歌》等许多脍炙人口的曲目并录制了视频，令人过目难忘。本次的表演，除了《最后的莫希干人》和《老鹰之歌》等经典曲目，还带来了新专辑的曲目，包括《彩虹之路》、《心之安宁》等。同时演奏了《大鱼海棠》主题曲。

这十几个曲目可以感受到印第安人的音乐很多是和大自然和日常生活密切相关，旋律单纯，节奏简单，但情感强烈，表达独特。聆听过程中深深感受到空旷和轻灵，一种与大自然的链接与和谐。乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。他们的传统乐器是笛、奥卡里（类似埙）等吹奏乐器，或者是鼓、摇响器等打击乐器。管乐器中，最流行的是竖笛，用竹、芦或粘土焙制，还有排箫、鼻笛等。印第安排箫，在秘鲁叫安塔拉箫。亚历桑德罗使用的就是安塔拉排箫。而他使用的那两个貌似果壳制作的空心摇荡器的音效也给了我较深刻的印象，当看到视频上的万马奔腾时，我觉得空心摇荡器的声音就是马蹄声。当看到瀑布飞流直下，我又觉得这是瀑布撞击石头发出的声音。当看到印第安人在口中念念有词时，我觉得这是印第安人的心音。据说，印第安人还会赋予他们的笛和鼓以人性，有的属阴，有的属阳。但在此次观看中，我没有看见这种区别，还待以后的印证。

在宣传册上，看到了亚历桑德罗一副印第安酋长的装扮，头戴羽毛帽子，一个半脸面具，遮住了鼻子以上的面部，鼻子以下及两侧脸颊则是纹面，这可能是印第安人的一种强烈的文化艺术表现。据说印第安人每个面具都有一段故事背景，一般在舞蹈或战斗中才出现。服饰跟音乐一样，主要来源于自然，色彩明亮，搭配奇特，有大红，大蓝，深紫和草绿，跟我们很多少数民族的服饰有异曲同工之妙，都是在跟大自然的和谐共处中，通过长年累月的生存实践积累沉淀下来的。服饰的图案别具匠心，表现了浓厚的生活气息，有形态逼真的鱼类、走兽和飞鸟，呼之欲出。在现场看到这样的装扮还是比看宣传册有了更加深刻和震撼的感觉的。

一是几乎所有曲目给我最强烈的感受都是悠远神秘，大气苍凉和空旷轻灵。 尤其是听到《最后的莫西干人》，演奏过程有亚历桑德罗充满原生态风味的发自内心的呐喊，我感觉自己全身一瞬间起了很多起皮疙瘩，有战栗的感觉，然后眼角一热，潸然泪下。似乎一下子回到那个本来与大自然共处的情景，然而，在外来文明袭击时，确实那样的束手无策，当面对自然被破坏，种族被灭绝时，如生灵般发出最后的哀鸣。这何尝不是在我们的现代文明社会中，很多动物品种面对的命运呢？

二是他演奏的《大鱼海棠》给我带来了内心的震颤。 《大鱼海棠》大热的时候，我没有时间精力去深入了解，但这一趟，配合着视频，在亚历桑德罗的演奏下，我感受到百味杂陈，从开始的难以言绘的沉痛与哀伤，到后来的情绪平复和升华意义，到最后的带着美好信念，升起了对明天和对未来的希望。也许，这是就是人类的共同人性，恰恰是我们在潜意识中能感受到人类与生俱来的深刻痛苦，所有的艺术形式终究都要回归到这样的表达，悲伤--哀悼--升华--放下--希望。那一刻我想到《飘》里面斯佳丽最后的告白：就好像我正在阅读一本书那样，一本我深爱的书，可现在我阅读的速度慢了下来，于是词语和词语的距离变得无比遥远，段落与段落间变成了无尽的留白。我还能感觉到你，神之能量度书与我们故事的词语的重量。但我正站在留白里，站在词语彼此遥远的距离间，一个不属于物质世界的地方，一个我初次发现，蕴含着世间万物的地方，我深爱着你，但这就是我现在生存的地方，这就是我现在的样子，放我走吧，尽管我很想留下来，但我无法生活在你的书中了。

三是还是庆幸自己来到了现场感受。 即使在搜索引擎如此强大的今日，我们在网络上能够找到的依然是他那一两首经典曲目，很多曲目搜索起来仍然是空白。师妹说她观看之前做了一些功课，只是搜到了《最后的莫西干人》和那几个现场演出的视频。我想我们观看的到固然是颇有特色的印第安音乐，但也是被多少改良过，更加的唯美，以更适合我们的视听。一个人能否传承非主流音乐？在现代文明社会和商业社会，我们每个人都不自觉被裹挟在这时代洪流中，我们难以保持独立思考，我们的认知，我们的审美，都在不知不觉被指导，被引领。唯有，感受，一定是独一无二的，当你时常联系聆听自己，觉察当下，才能保持独一无二和敏感纯粹的感受。

最后，想起了印第安主题的动画片《风中奇缘》里面森林之神对女主角宝嘉康蒂说的的一句话 “Lissen to your heart”，这是我们需要终生修炼的一种能力。

管子吹奏指法图

电视上估计是合成的画面，以达到某种艺术的效果，实际操作也可以自己演奏多样乐器，然后合成在一块形成一首完整的音乐作品，那就是用音乐软件分轨录音 ，比如我是用NUENDO.当然我不是一个人演奏乐器，而是用虚拟乐器制作音乐的各个声部。然后混缩输出就可以了。

常见的吹奏乐器有哪些

管子吹奏指法图

管子吹奏指法图。相信大家对于管子都是不陌生的，而且管子这种乐器是比较有趣的，管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。下面看看管子吹奏指法图。

管子1234567的具体指法：

“do”对应的简谱是1：按住全部8个音孔发出的筒音。

“re”对应的简谱是2：按住第2/3/4/5/6/7音孔，打开第8音孔。

“mi”对应的是简谱3：按住第1/4/7/8孔，其余音孔打开。

“fa”对应的简谱是4：按住第1/7/8孔，其余音孔打开。

“sol”对应的简谱是5：按住第5/6/7/8孔，其余音孔打开。

“la”对应的简谱是6：按住第3/4/7孔，其余音孔打开。

“si”对应的简谱是7：按住第6孔，其余音孔打开。

管子之间的音孔指法变化复杂，演奏时要注意仔细对应谱表，如果想更专业的练习，可以买专业的书籍按部就班的学习和研究每种指法，也可以去网络上观看相关教学视频，切记不能急于求成，要循序渐进的学习。

管子是一种吹奏乐器，最早起源于伊朗，其结构是由管哨、侵子和圆柱形管身组成的。吹好管子除了要运用气息以外，还要在指法上掌握一定的技巧，管子的音孔由上到下分别是第一孔到第8孔，用我们左右两手的四个手指来操控，两个大拇指分别用来托住管子，具体手持形状和手持唢呐一致。

管子乐器怎么吹

管乐器大多为吹奏乐器，正确的呼吸方法不仅保护了身体，而且直接影响到今后吹奏音乐的表现效果。一般采用胸腹式相结合的呼吸方法。

练习时，用鼻子和嘴角同时吸气，吸气要深，使横隔膜适当下垂。可用闻花香、喝水、半打哈欠等方法寻找吸气感觉。

呼气要平稳、均匀，有控制地将气息呼出，还可用吹纸条、吹蜡烛等方法练习，寻找呼气均匀的感觉。

扩展资料：

1、形成良好口形，首先应保持颈部、喉部及口腔各部位的自然放松，唇部自然贴牙，上唇稍微靠前。然后，撮嘴念“hū”音（声带不振动），促使喉腔、口腔自然放松打开（含气状），两颊、嘴角、上下唇肌自然向中间收拢，直接促使上下唇中间形成气息经过的椭圆形“风门”（感觉成圆形）。

2、然后，下唇中间轻轻靠准吹孔，盖住吹孔约1／4处，呼出气息通过“风门”使口风向下注入吹孔，作用于笛管发音。

3、明确口形的基本形成后，还要讲究口形与吹孔的角度，使嘴唇与吹孔形成90度直角，气息畅通无阻，灌满笛子，最大限度减少漏气，力求笛音纯净、圆润。在口形形成练习中，要始终注意保持喉、口、舌部的自然放松，用发“hū”音的状态引导保持吹奏口形。

初学管子吹奏教程是什么？

管乐器大多为吹奏乐器，正确的呼吸方法不仅保护了身体，而且直接影响到今后吹奏音乐表现效果。一般采用胸腹式相结合的呼吸方法。

练习时，用鼻子和嘴角同时吸气，吸气深，使横隔膜适当下垂。可用闻花香、喝水、半打哈欠等方法找吸气感觉。呼气要平稳、均匀，有控制地将气息呼出，可用吹纸条、吹蜡烛等方法练习，寻找呼气均匀的感觉。

基本功练习：

吐音练习、长音练习、音阶练习、技巧练习、小合奏练习等等。

其中尤其要注重耐力的练习，没有耐力就谈不上掌握力度和音准，更谈不上表现力，提高吹奏耐力的主要途径是经常练习吹奏长音，长音的吹奏有综合性效果，其中包括在不同音区锻炼气息的延续力与均衡用气的控制力。

管子用于河北吹歌、冀东吵子会、山西八大套、西安鼓乐等民间器乐合奏、民族乐队、戏曲乐队和宗教音乐中。河北吹歌使用大管和小管，小管音色高亢明亮，宜表现活泼、热烈的旋律；大管音色深沉、浑厚、略带凄怆，长于抒情性描绘。各种管可更换不同的哨子升降音高。

基本功练习一般包括：吐音练习、长音练习、音阶练习、技巧练习、小合奏练习等等。其中尤其要注重耐力的练习，没有耐力就谈不上掌握力度和音准，更谈不上表现力，提高吹奏耐力的主要途径是经常练习吹奏长音，长音的吹奏有综合性效果，其中包括在不同音区锻炼气息的延续力与均衡用气的控制力。

现在有很多正规的管乐教材可以供老师参考，如：《管乐队标准化训练教程》（美国版本）、《管乐团实用教程》（解放军军乐团编）、《管乐器的演奏与训练》（人民音乐出版社）等等，都是很全面、很实用、循序渐进的基础教材。

首先是个人基本技能的训练，内容包括视谱、音准、节奏、力度、速度、音色等。其次是乐队整体合奏能力的训练，内容包括音准、节奏感、力度、速度、音色、演奏法及控制能力等，要严格避免“快、高、响”。

训练方法。学生乐队往往是集学习乐器与训练演出为一体，这一点与专业乐队不同。主要方法为：

视谱能力训练。严格准确的读谱是提高乐队演奏水平的'先决条件，因此学生乐队视谱能力的训练十分重要。

对于用五线谱还是简谱，学生乐队不必只用一种模式，可根据实际情况决定，无论简谱还是五线谱，只要能正确视奏出来都是可以的。当然，从提高乐队水平，逐步走向正规训练的专业角度而言，能统一视奏五线谱更理想。

音准训练。学生乐队音准问题是训练中最重要的内容。每个人、每个声部的音准直接影响乐队的音准，应高度重视。

解决音准问题首先要通过视唱、练耳训练学生的内心听觉，音准正是通过这种内心听觉再用口与手反映出来的。每次训练前要检查乐器本身的音准，帮助学生把乐器的音定准。

节奏、力度、速度训练。节奏是音乐的骨干，节奏训练的目的是培养多层次的节奏观念，音乐活动是在节奏的不断变化中展开的，乐队没有很好的节奏感就无法演奏。

教师可动手编写节奏练习曲，练习曲要体现出节奏的多样化、短小化，还可以加入力度变化，可用各种不同的速度、力度演奏同一个节奏型，让学生体会到速度快、节奏紧凑，速度慢、节奏宽松的关系。

吹奏乐器有哪些啊？

主流乐器有：钢琴、小提琴、吉他、爵士鼓、电子琴。风琴，大提琴，中提琴，口琴，凤凰琴。

钢琴：

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori，1655-1731） 在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

小提琴：

小提琴（意大利文：Il violino）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。

面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。

小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

吉他：

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

乐器，英文：musical instruments，泛指可以用各种方法奏出音色音律的器物。一般分为民族乐器与西洋乐器。

能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定，音乐界和乐器学界有不同看法。音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器；

乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿。

吹奏乐器是乐器的一类，由带孔的管子组成，中国民族乐器中的吹奏乐器一般是竹制的，包括笛、箫、笙等。由于吹奏乐器发音原理的不同，所以乐器极具个性化，其种类和音色丰富多彩。 根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有：箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有：唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有：笙、抱笙、排笙、巴乌等。

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