首先，考虑空间关系和构图这两个问题，先考虑你的构图，以及角度，是画局部还是全部，在画纸上确定你这一组静物中最高点的位置，最近点的位置，最左边的物体大概在画纸的什么位置，最右边的物体亦是如此，然后这些位置点有了，再确定它们的远近关系，位置如何高矮胖瘦等等。其实我说的也不是唯一的方法，但是总的来说，就是要考虑比例的关系，无论怎么画它们的比例关系是不变的，画多大多小无所谓，主要是看你的构图还有比例。尽量避免先画一个物体再画另一个物体这种推着画的步骤，画图初步不要注意太多细节，从整体来看局部，这样不容易画跑偏。另外问一句，您是自学吗？如果是有指导教师的话，最好还是看看老师的绘画步骤，希望对你有帮助哦！望采纳
素描静物
下面是素描静物教程你可以看一下
下面是素描静物组合的步骤过程，会详细讲解每一个步骤需要注意的知识点以及不同物体质感的塑造表现手法。适用于零基础以及对素描步骤不清晰的同学参考学习。
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先来看下上图最终效果！！
步骤一:构图要饱满，注意每个水果的特征以及前后空间的遮挡关系。定出每个物体的位置关系后，可以统一找出每个物体的明暗交界线跟投影线。注意区分不同水果的形体特征以及玫瑰花梗的曲线动态走向。
步骤二:统一每个物体的暗面跟投影，注意要区分好水果上下前后叠加的空间关系，明暗交界线跟投影的虚实关系。桌子前面要压点，近实远虚。透明的玻璃杯可以先不考虑它透明的属性，先统一暗面，先表现它的体积感。衬布的转折起伏先交代清楚后统一暗面。
步骤三:统一画面黑白灰层次，区分桌子立面、桌子受光面以及背景的固有色区分。排线尽量以简洁整齐的长线条为主，保持画面整洁，每个物体边线清晰。
步骤四:用纸巾统一揉一层，再把每个物体边线修清晰，投影不够重的地方再重新卡点加强，注意每个物体的虚实关系做好。把光影做强烈一些，保持画面整洁清晰。
细节处理
步骤五:从主体物水果开始塑造，注意每个水果固有色的区分,以及单个水果的亮、灰、暗的细节刻画。从水果开始深入刻画水果的质感。
步骤六:画到最后一步，要学会调整画面的层次关系，把衬布、桌子和背景的关系处理好。注意整体画面的虚实空间关系正确，近实远虚，上实下虚。画面调整舒服后，就可以收笔完成了。
静物素描是基础素描的初中级课程，这一阶段的学习要求是：全面了解和熟悉素描的各种表现技术，学会和掌握素描的三种表现手段，能在规定的时间内独立完成多物体、多物种的素描作业。
1:静物写生的意义
静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。
2．静物组合的原则
(1)体现生活气息，合乎情理。
这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。
(2)有中心、有变化、有对比。
摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。
3：静物构图的形式美法则
不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。
一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：
1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。
以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。
在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡．
以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品．
4：静物质感的表现技法
静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。
怎样避免素描静物中的常见错误
为了帮助大家更好地完成素描的静物写生课程，现在我们将这一阶段容易出现的错误及解决的办法列出来，供大家学习和参考。
（1）形体画得“歪”。这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。
（2）画面太“空”或太”满”。这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
（3）轮廓线太“粗”。这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。
（4）轮廓线过“虚”。这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受 “主观”影响，客观地表现对象。
（5）透视面过“大”。初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。
（6）画面太“灰”。灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
（7）画面太“碎”、太“平”、太“板”。造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。
静物素描是素描学习的一个很重要的阶段。静物素描作画对象的多样性、复杂性决定了静物素描是一个全面学习和发挥素描基础技术，提高认识、总结经验的阶段。同学们应该在素描静物阶段，完成全部的素描基础技术训练内容，为下一步进行更深入的研究和探索打下好的基础。
以上就是关于画素描静物组合的时候，怎么知道该画多大多小呢，画的大了会画不下，画小了又觉得太小了？全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
