（一）冯巩、姜昆和杨少华三人关系一直很好，并且三人在相声界地位都比较高
冯巩相比大家都熟知，并且冯巩早年搭档也一直是姜昆，年轻一点的朋友可能对于二人并不熟知，但是对于80后冯巩的相声可以说是带给了很多人以美好的回忆。在之前冯巩、姜昆可以说是最佳拍档，并且“我想死你们啦”一句话，也是让冯巩成功出圈。在相声界奠定了不可磨灭的地位，大家认识冯巩相比也熟知他的一个徒弟，贾玲，也正是他的爱才、惜才才没让贾玲这颗金子被埋没。所以冯巩的相声表演很独到，看人眼光也很厉害。
（二）冯巩、姜昆和杨少华短视频平台合体，三人关系疑不和
冯巩、姜昆和杨少华在后台准备节目的空挡，也是被工作人员拍成了短视频上传到了平台上，有不少的人认为冯巩一直在和杨少华聊天导致了姜昆被冷落到了一边，其实这种言论完全是谣言。冯巩、姜昆是早年的好搭档，二人之间也并没有直接的利益关系，况且当时姜昆之所以在另一间房间，完全是为了给冯巩和杨少华制造更多的机会可以单独相处。毕竟杨少华和冯巩已经很长时间没有见面了。
（三）杨少华可以说是相声剧的老人了，他和冯巩姜昆三人也算是知己
可能有不少人并不熟知杨少华，但是杨老在相声界的地位是很高的，毕竟能够被冯巩、姜昆所尊敬的相声界前辈可以说是很厉害了。看相声有很多人了解《德云社》但是杨少华可是在德云社之前，就开始相声事业并且拥有了不小名气的。相声是艺术行业，所以说非常尊敬老一辈的前辈的，杨少华也是众多相声前辈中数一数二的一位。
你怎样看待姜昆自创的“嘻哈相声”？
姜昆，中国著名的相声表演艺术家。1985年，当选中国曲艺家协会副主席。同年，担任中国广播说唱团团长职务，并当选中华青年联合会常委。1995年，辞去中国广播说唱团团长职务，担任了由他在1990年创立的中华曲艺学会会长。他编辑的200万字的《中国传统相声大全》，成为研究中国相声珍贵的权威性 资料。 他创作的《姜昆相声集》是中国相声界人手一册的教科书。 1998年出版自传体《笑面人生》，并于当年创办中国相声网，把世界的笑引向了中国，把中国的笑洒向了全世界。2004年担任中国文联曲艺家协会党组书记、副主席
代表作品有：
《错走了这一步》、《老奶奶看排球》、《虎口遐想》、
《电梯风波》、《着急》、《学唱歌》、《照相》等。
姜昆所有的相声，求百度网盘下载资源
相声本就是玩嘴皮子的，练的也是嘴皮子上的功夫，两个人或者一个人，通过丰富的语言表达，并加上旁征博引的引经据典或者模仿戏曲唱法，达到逗乐观众的目的，姜昆自创的“嘻哈相声”，已经脱离相声本质，变成了说唱，目的是一样的，都是为了逗乐观众，相声不是没有了出路，而是现在的相声说的内容不符合观众的需要，引不起观众的共鸣，看看老一代的那些相声演员，说的相声，很贴近生活，再看看现在的相声，离生活越来越远，相声本身就是脱胎于街头卖艺，现在把它推到艺术的范畴，位置太高，就容易飘！
严格说，姜昆和李丁、金霏等几个年轻相声演员所表演的所谓“嘻哈相声”，不叫相声、而是披着相声外套的嘻哈说唱。
一边跳着街舞一边念白，这是典型的嘻哈说唱手法，和相声这门艺术一毛钱关系也没有。很显然，在“大胆尝试、小心求证”这条艺术创新道上，姜昆只用了前半句、而忽略了最关键的一句。
创新一旦背离了本门艺术本质和根基，只能说是跨界、而非创新。以“跨界”冒充“创新”、那就是诈骗、是贻笑大方。
相声四项基本功“说学逗唱”之“学”，可以旁征博引、包罗万象，现代“说唱”艺术当然也可以包含在内。
但前提是在相声基础上、在相声段子中融入和穿插应用，而整段作品均以另外一种艺术形式出现、还非得说是“相声”，这叫不伦不类——估计是觉得观众好蒙。
二十多年前，冯巩和牛群在春晚舞台就已经尝试过在相声中糅合入现代歌舞艺术，那时观众也许还会觉得耳目一新。
这么多年过去，在观众早已明白什么才是相声艺术情形下、还在以表演嘻哈硬说是相声，用马三立大师的话说：这是出洋相。
或许，在德云社日益强势的压制下，作为曲协主席的姜昆很想打一场翻身战，但“嘻哈相声”的尴尬出现、似乎有点病急乱投医的味道了。
留住曾经辉煌的最好办法，要么急流勇退、要么像马季晚年一样兼容并蓄，既不失大家风范、又无须承担过多是非对错。可惜，姜昆显然没学到老师马季的处世精髓，结果就是骂声掩盖了光芒。
嘻哈相声我看了一下，只感觉满屏的尴尬。姜昆在台上很卖力气地在蹦蹦跳跳，大多数观众感觉不舒服，但又好意思不鼓掌。掌声是要到了，但很廉价。
看了这个视频，我更加坚定我以前的判断：姜昆真是不懂相声,而且不得其门而入。
一、姜昆的焦虑
我们分析一下他那段嘻哈的歌词：
歌词表达了三个意思：时代变化快；隔代人有代沟；发誓我们要说好相声。
这就是姜昆的焦虑：时代变化快，我们要赶上年轻人的步伐。所以年轻人喜欢什么，我们就做什么，要和他们打成一片，不被时代所抛弃。
有危机感是对的，关键是怎样打破危机?姜昆的作法是跟随，现在流行什么，我跟什么。电视流行，我有TV相声多媒体出现了，我推出多媒体相声嘻哈火了，我也rap两句，甚至载歌载舞。但好像效果并不如人意。TⅤ相声直接把相声搞熄火了，引来了最大的对手小品。春晚上推出的多媒体相声，不知所云地展示了一下，就再无声响了。
二、怎样创新？
姜昆嘻哈相声的表演显然是失败的,也就是说,他的创新出现了问题。那么, 既然是创新, 有没有成功的例子可以借鉴、可以分析？看看别人是怎样利用嘻哈进行创新的。
很凑巧，十几年前,我曾在天津小茶馆儿听过一个相声。是两个年轻演员创作的节目,他们的表演,也借用了嘻哈这一元素,演出效果非常火爆。
他们的思路是从嘻哈的特点入手, 嘻哈就是一种类似中国快板儿的艺术。那么天津快板用天津方言来表演，那么我们为什么不尝试一下，用天津方言来rap一下呢。而且rap的是《拉兹之歌》（印度电影《流浪者》主题歌）。
天津方言+rap+电影主题歌。土洋大杂烩的结合,情理之中,意料之外, 产生了爆笑的喜剧效果。当时, 观众的反应十分热烈,乐得前仰后合。
以至于很多天过去了,同事们还不断拿这个段子开玩笑,反复地表演,演一次乐一次。可见,这个创新是多么深入人心。
三、笑的规律
有人总结过，有三种方法可以产生喜剧效果。其中之一就是：外在偶然事件使“情景”迅速变化，人物性格与环境形成鲜明的对比。
上面那个天津方言rap就是利用了这一规律。嘻哈rap给人的印象是酷、面无表情、洋气。而天津土话是接地气、声情并茂、幽默。这二者一结合，二者鲜明的对比，对观者产生强烈的视觉和听觉的刺激，不乐破肚皮才怪呢。
这个创作之所以成功，首先遵从了喜剧创作的规律，以理论为指导。然后发掘素材的特点，即嘻哈和本土的快板类似。而嘻哈的酷对快板的嘻；嘻哈的洋对方言的土；嘻哈的面无表情对快板表演的声情并茂。二者的特点能够产生很强烈的对比，是一个很好创作的方向。
四、成功创新的范例
所以我认为, 不能为创新而创新。相声的创作一定是有规律的。所谓的创新,也要遵从创作的规律。不是我创新了，我什么都不管了。
在吃透规律的基础上，研究新形式、新题材的特点,进行加工。按照规律制造喜剧效果。这是创新应该走的必由之路。
其实，郭德纲的相声之所以受欢迎，也是按照这个路子走的。他自己就说过，我的《西征梦》就是套老活的底子，加入了新时代的元素，让观众喜闻乐见。原版是《打白朗》，白朗是民国的一个土匪。
如果原文照搬，和观众的生活相差太远，没有代入感。所以白朗改成了恐怖分子，袁大总统改成了豫语美国总统。
这其实就是创新，在规则下，把生活中的新鲜事物往里面套，只要套得合理，套得可乐就行。
反过来再看姜昆的那段嘻哈，总结过去，肯定成绩，憧憬未来。这应该是一个年终总结。和喜剧无关。
如果静下心来，研究一下嘻哈的特点，能不能找到笑点。比如嘻哈爱耍酷，我是不是用一个很土的造型，来说一段地道的嘻哈？嘻哈讲求语速快，我是不是来个磕磕巴巴的嘻哈？嘻哈不是目的，而是一个工具，用它产生笑料而已。
五、结语
总结一下,姜昆的创新之所以屡战屡败, 就在于他没有遵循创作的规律，没有把手中的题材吃透, 没有静下心来分析业务。总是浮于表面,走形式。这样的表演,打动不了自己，也打动不了观众。
姜昆水平究竟如何？春晚节目为何备受争议？
姜昆相声大全在线听免费，百度网盘下载资源：
1234
姜昆热门相声曲目： 《虎口遐想》、《着急》、《捕风捉影》、《我有点晕》、《猜谜语》等；
70多岁的姜昆能在春晚舞台上再次表演确实不容易，和其他相声演员相比，姜昆算是一直都比较有名气。不过名气不能让观众笑，他在春晚表演的《欢乐方言》，就引起了不小的争议从名字上就可以知道，这个相声是在讨论方言，但是姜昆嘴里的方言，不仅说出来之后没能逗观众笑，反而还把真正的方言使用者给得罪了，这到底是怎么回事？
相声演员姜昆水平究竟如何在现在还在世的相声演员中，姜昆算是辈分比较大，名气也不错的那一位。早在上世纪七十年代，姜昆就开始在相声圈里活跃了。春节联欢晚会在央视开办之后，姜昆就成为了春晚的常客，他的代表相声作品有《虎口遐想》《看电视》和《电梯奇遇》等。在那个时期，姜昆的作品还是比较能打的，内容丰富有趣，他的表演也可圈可点，这也让姜昆成为中国相声圈的代表人物之一。
除了表演相声，姜昆还有另一个贡献，那就是他自己自费收集资料，创作了《中国曲艺概论》和《中国曲艺通史》两本书，这两本书梳理了中国曲艺艺术的发展史，为读者展现了曲艺艺术的真正面貌，如果没有姜昆，我们很难能够了解中国曲艺艺术发展的全貌，从这一点来看，姜昆对曲艺艺术的发展是有贡献的。
姜昆春晚相声表演惹争议2022年的春晚，姜昆再次受邀，在大年夜上为全国观众带来了相声《欢乐方言》，在表演的时候，姜昆就没有给观众带来多少乐子，台下几乎是一片寂静，从那个时候我们就可以看出，这个相声的质量并不高，表演效果不好。
如果只是不好笑也就罢了，这个相声还有一个最大的问题，那就是对方言本身有不尊重的嫌疑。《欢乐方言》里，姜昆调侃粤语，并用夸张的方式模仿粤语的发音，这个情节，引起了很多粤语使用者的不满。
姜昆丑化粤语惹怒广东人相声是表演的艺术，在舞台上做出一些夸张的模仿司空见惯，但是姜昆的模仿不仅仅是夸张那么简单，他的发音不准只是一个方面，另一个让人无法接受的方面是，他为了夸张的喜剧效果，刻意制造了很多粤语原本不存在的音，也就是“胡编乱造”。
这就体现出了一种对方言本身的不尊重。在节目里，姜昆对粤语的模仿不仅仅是调侃那么简单，从那份戏谑的态度中，我们可以感受到姜昆是在刻意丑化粤语制造笑料，这引起了许多广东网友的不满。
退一步说，就算姜昆不是有意为之，那也足以证明他没有研究过粤语，没有为这个方言的主题下功夫，粤语本身不是特别难学的语言，如果想要体现出粤语的趣味性，那么大可以在其他地方下功夫，比如粤语的用词习惯、语调变化等，而不仅仅是在夸张发音方面下功夫，这样一来，《欢乐方言》的效果就会好很多。
对于那些名不副实的相声演员，郭德纲曾经有一句评价，那就是“把别人都熬死了，你也成老艺术家了”。从郭德纲的这句话中我们可以知道，相声演员不是资历越老越好，如果你的表演不能给观众带来笑声，甚至引起观众愤怒，那就证明你资历再老也没用。
观众就是一个明镜，可以照出那些没能力、没本事，空有资历辈分的所谓的“老艺术家”。作为主流相声代表人物的姜昆，在春晚舞台上贡献出如此尴尬的表演，我个人觉得是有些不应该的。
总结从题材上讲，《欢乐方言》是不错的，语言本身就有很多趣味性，如果能够好好发挥，想要逗观众笑并不能，问题就在于相声的内容出了问题，它没有聚焦于方言本身的魅力，反而利用方言的差异性来夸张、卖丑，这样一来，相声的内容就和题材本身的方向背道而驰。
我想这是姜昆和相声的创作者们需要去思考的问题，为什么演员在舞台上卖力地表演，下面却鸦雀无声？如果表演是为了逗乐观众，那么观众不笑就代表相声本身就有问题
以上就是关于冯巩、姜昆和杨少华父子两人同框视频曝光，他们在相声界的地位如何？全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
