张慧雯黑色小雏菊连衣裙写真，浪漫清新美成一幅画，你羡慕了吗？

我非常羡，张慧雯她的颜值特别的好看，而且她的这身连衣裙写真， 拍的也是非常的有气质。小雏菊也很有夏天的感觉，非常喜欢这样的风格。

张慧雯90后女星之一，毕业于北京舞蹈学院的她并不是科班演员。但是在2014年的时候，张慧雯因为出演了张艺谋的电影《归来》，成为了谋女郎，也一举进军了演艺圈。张慧雯也是因为电影《归来》获得了亚洲电影最佳新演员奖。之后，张慧雯在各种电视电影中都出演了重要的角色，热度维持在较高的状态。

张慧雯发布的美照中，的确有送花的照片，也算是图文相配了。在此，不得不表白一下张慧雯，真的挺漂亮的。张慧雯的气质其实更加偏向温柔少女，很少会出现那种浓艳的风格，所以不论是红毯上还是日常生活，张慧雯的服饰都是挺平淡的。

这一次不同，这一次张慧雯不仅选择了绿油油的草地作为背景，还将碎花和花朵的温柔展现出来。张慧雯的整个画面都是很有气氛的，首先张慧雯用花朵和绿油油的草地背景烘托出了一个绝佳的拍摄场地，就仿佛绿野仙踪的梦幻场景。

所以看起来十分有气氛，就仿佛置身于童话世界。而从张慧雯在图片中并没有露出完整五官，但是却有有一种犹抱琵琶半遮面的效果，显得更加优雅动人。随处都可以展现出的气质风，让人们忍不住想要驻足观看。

张慧雯身材纤细但不是多么高挑，在整个背景的烘托下还是非常有美感的。尤其是在花丛中的样子更是美到冒泡，因为旁边有粉色白色紫色的花朵相互映衬，所以使得整个画面都没有那么暗淡了。

虽然张慧雯选择了复古碎花裙，但是却一点都不会显得过于复古过于老气，反而有一种清新少女的时尚感。画面依靠黑色碎花裙的复古优雅，和深绿色的清新时尚，来提升搭配造型的气质。所以当照片曝光过度之后就会显得没有那么好看了，明亮度虽然提升了，也让张慧雯看起来更加白皙了。

这一次张慧雯的搭配也是可圈可点，首先张慧雯选择了非常美艳的碎花裙，小雏菊的花朵绽放出优雅时尚。但是鞋子却是帆布鞋，所以看起来复古又少女。

整个搭配的败笔在于中筒袜， 过实话这双中筒袜不如不加，加上了以后夺走了碎花裙的吸睛效果，又不会增加美貌状态，所以平添几分不舒服的感觉。

江南花鸟始于徐家，徐熙野逸派花鸟大师

禹之鼎(1647年-1716年)，字尚吉，一作尚稽，号慎斋。清代著名画家，擅山水、人物、花鸟、走兽，尤其是肖像画名重一时，有白描、设色两种面貌，皆能曲尽其妙。形象逼真，生动传神。

禹之鼎本是扬州兴化人，后寄籍江都。因扬州、江都古称广陵，故自称"广陵"人。后入京供奉内廷，誉满京师，秦祖永在《桐阴论画》中提到他时，说"一时名人小像皆出其手"。然对其生平，画史记载极略，可能因他是宫廷画家而非文人士夫之故。所幸其结识的许多名士在诗文或题画跋中，披露了他的一些行迹。

禹之鼎出身贫寒，咸丰《兴化县志·禹之鼎传》记:"幼微贱，落拓不偶。"十余岁时曾为李氏"青衣"。《清碑类钞》载:"初为李氏青衣，公事毕，窃弄笔墨，主人教其专习绘事。"李氏为兴化四大姓之一，是明末吏部尚书李春芳后裔，族人多善绘画。

禹之鼎在李家当童仆，主人教其习画，这就是他的画业启蒙。画史记他"幼师蓝瑛"，可能就是由主人传授蓝瑛的笔墨之法。禹之鼎20余岁时，肖像画在家乡已小有名气。他结识了不少名人和画家，并为他们画像。

他23岁时曾为吴伟业写照。吴伟业是著名诗画家，时已60余岁，请后生禹之鼎写照，可见对禹氏的器重。康熙十三年，学者徐乾学来扬州，与书法家姜宸英、诗人汪懋麟集饮于汪氏"爱园"，禹之鼎应邀出席，为此次聚会作《三子联句图》卷。28岁的禹之鼎能参加这样的聚会，可见其画名之显。

禹之鼎在康熙中入京任鸿胪寺序班。鸿胪寺是专司朝贺庆典礼宾的机构，"序班"是掌管百官班次的官员，负责侍班、齐班、纠仪与传赞等仪节，官秩为从九品。其官位甚低，但他专司绘肖像的工作，与一般序班不太一样。

当时国力强盛，藩属、外邦不断来人朝贡，均由鸿胪寺接待，每次来朝觐见的主要官员，都要由画家绘肖像留底，禹之鼎即任此职。吴暻《西斋集》卷二《广陵禹生王会图歌》序曰:"

康熙丙寅、丁卯间，朝鲜、安南、琉球……凡十国，其国王李琮等各遣使入贡，故事大鸿胪引使臣见朝毕，赐宴礼部，时东海公官礼部侍郎。公之客广陵禹生之鼎，善人物。公陪宴日，辄命生囊笔以随，生从旁端视，叠小方纸，粗写大概，退而图之绢素。凡其衣冠剑履，毛发神骨之属，无不毕肖，图成，公取汲冢周书王会篇之义，命曰《王会图》。"

禹之鼎不仅为入贡使者画肖像，还曾肩负绘像使命，随汪楫等出使琉球。出使琉球是禹之鼎一生中最显赫的事迹。其誉满京城，也与此次出使有密切关系。康熙二十年冬，琉球来使请封，二十一年四月，朝廷择定正使汪楫和一名副使，八月离京至琉球册封其世子尚贞为琉球国中山王。禹之鼎随册使至琉球，《王会图》序中即记：“禹生天才隽妙，无愧古人。今官鸿胪序班，方充琉球伴使，衔命入闽。”

禹之鼎于康熙二十三年(1684年)随汪楫返京。咸丰《兴化县志·禹之鼎传》载:"康熙中授鸿胪寺序班，随册使至琉球，名播中外。"此后其创作步入鼎盛期，京城名人纷纷请他画肖像。《江都县续志》记:"都下名公通人描画殆遍。"他结识了更多名士，并为他们留下著名的珍贵图像，个人修养和画艺也进一步提高了。

禹之鼎创作的肖像画数量甚多，且多为名人。康熙二十三年返京不久，即为曹寅画《栋亭图》，曹寅即曹雪芹先人，官两淮监政，为康熙宠臣；二十四年为陈廷敬画《燕居课儿图》，陈廷敬官大学士，工诗文。

康熙二十七年为朱彝尊之子画《胡波吹笛图像》；二十八年为朱彝尊画《小长芦钓鱼师图》，朱彝尊为著名学者同年为高士奇画《江村南归图》卷，高士奇为著名鉴藏家，官至礼部侍郎。这些名人像均刻画精细，形神毕肖。

禹之鼎声誉日隆，但络绎不绝的求画和限时急索的逼画，使他不堪重负。40余岁时遂有南下之行。张庚在《国朝画征录》中记载:"有戚畹策骑来召，急甚，之鼎南人，既不善骑，加以奔促，固以委顿矣。至府拜谒未起，即传命写小照，蒲伏运笔，殊有煎茶博士之辱，遂决归计。"

康熙二十九年春，徐乾学休致回籍，编纂《一统志》，邀请禹之鼎随行，为志配图。这是一次很好的脱身机会，他欣然应允。禹之鼎于康熙二十九年(1690)南下，至三十四年(1695)北归。在此期间，他主要随徐乾学居洞庭，与文人酬往，创作较自由。所画除肖像、雅集，还有花卉、山水等，传达的情思也闲适高雅。

康熙三十三年三月三日，徐乾学邀钱陆灿、孙旸、徐秉义等12人，修禊于遂园，请禹之鼎画《遂园修禊图》卷。此图描绘这些德高望重的宿儒，仿兰亭故实，修禊遂园、饮宴三日、赋诗雅集的景象，意在传达文人的高蹈情致。

徐乾学在康熙三十四年逝世，禹之鼎于康熙三十五年回到北京，后一直寓居京城。他继续画肖像，许多著名书画家也纷纷与他合作，或补景，或题咏，留下了许多杰作。他与一些著名书画家往来更加密切，不少名士欣然为其题诗，如扎尚任为《江乡钓叟图》题诗王世祯、宋荦、宋至为《洗竹图》题诗查慎行为《八瞽图》题诗等。他以卑职而跻身于文人书画家之列，实非易事。

晚年，他已功成名就，但仍孜孜不倦地拓展画路，试创新格。他认真临摹前人名迹，从中探索新画法；在肖像画领域辛勤耕耘的同时，还涉足仕女、花卉、山水等，力求开拓新题材。虽然这些题材并未成为特长，晚年变法也未显成效，但可看出他对艺术的不断追求和进取精神。

禹之鼎的肖像虽独步画坛，但从学者不多。当时在文人山水盛行的风气下，需经过长期艰苦训练的肖像画，为文人画家所不屑和不敢。故求画者虽多，从学者甚少。所以，名重一时的禹之鼎未创立新的肖像画流派。惟有一位禹秉彝所作的《把钓图》卷，画风与他十分接近，其姓氏、籍贯亦同，可能是禹之鼎的后人或族亲。

徐熙，五代南唐杰出画家。江宁（今南京）人。一作钟陵（今江西进贤）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。徐熙生卒年不详，但可知其卒于宋灭南唐之前。他出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他经常漫步游览于田野园圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后傅色。他在所著《翠微堂记》中自谓“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”。当时徐铉记徐熙画是“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”（《图画见闻志》）

宋代沈括形容徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”(《梦溪笔谈》)。宋代《德隅斋画品》中著录徐熙《鹤竹图》，谓其画竹“根干节叶皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气”。米芾又谓他画花果有时用澄心堂纸，用绢则“其纹稍粗如布”。这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，﹝指黄筌与黄居父子﹞而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。然而《图画见闻志》中记徐熙为南唐宫廷所绘的“铺殿花”、“装堂花”，于“双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙”，“意在位置端庄，骈罗整肃，多不存生意自然之态”。这种富有装饰性的绘画，也构成了徐熙绘画的另一风貌。

徐熙画花，落笔颇重，只要略施丹粉，骨气过人，生意跃然纸上。时称“江南花鸟，始于徐家”。“下笔成珍，挥毫可范”。其作品，有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。可谓“骨气风神，为古今绝笔。”徐熙擅长画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。他经常游山林园圃，细察动植物情状。他与后蜀黄筌的花鸟画为五代两大流派，两派的风格不同，各有不同。他所画花木禽鸟，形骨轻秀。独创“落墨”法，用粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，使色不碍墨，不掩笔迹。一变黄筌细笔勾勒，填彩晕染的方法。然当时黄筌在画院占优势，掩斥徐熙不能入画院。直至后来徐才出名。米芾说：“黄筌画不足收，易摹；徐熙画不可摹。”推崇备至。《宣和画谱》中辑入徐的作品有249件，《鹤竹图》辑入《德隅斋画品》，但传世真迹甚少。另有《雪竹图》，有谓风貌与徐熙类似，现藏上海博物馆。后人将其与后蜀黄筌并称为“黄徐”，有“黄家富贵，徐熙野逸“之评，为五代、宋初花鸟画的两大流派之代表。

作品欣赏：

五代 徐熙《雪竹图》立轴 纸本 设色 51.1x99.2厘米 上海博物馆藏

《雪竹图》描写江南雪后严寒中的枯木竹石。

画家用烘晕皴擦等法，描绘竹石覆雪的景象。下方是大小数方秀石，不重勾勒而用水墨晕染出结构，留白以示积雪。石后中间是三竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子，或粗或细，或断或弯，又有数竿细竹穿插其间，显得姿态多变，情趣盎然。左旁则现一段枯树，枝杈被折，或勾叶，或晕染留白，映衬雪景的萧瑟。而在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，同样是谨严的写实作品，与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风相比较，显得率意而出格，然而却也更多变化，更富情趣。

关于此图的“落墨”笔法，谢稚柳先生在著文介绍《雪竹图》时曾这样阐述：“所谓‘落墨’，是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连勾带染的全部把它描绘了出来，然后在某些部分略略的加一些色彩。”也就是说，一幅画的形和神，都是用墨笔和墨色来“落定”，着色只是辅助。

图幅中大石左侧的竹竿上有篆文倒书“此竹价重黄金百两”八字。此卷曾经近代上海大收藏家钱镜塘(1907—1983)收藏，钤有“海昌钱镜塘藏”文长方印记，另有钱女“惠翔心赏”朱文长方印记。

关于《雪竹图》的创作年代，目前尚无定论。最早的年代定在五代南唐，为徐熙的作品，是谢稚柳(1910—1997)的意见；最晚是元代，这是徐邦达(1911—2012)的看法；而西方研究中国书画的权威之一高居翰认为是北宋。

《豆花蜻蜓图》五代 徐熙 团扇 绢本设色 纵27厘米 横23厘米 现藏北京故宫博物院

《豆荚蜻蜓图》局部

此图是散页，不知旧在何集册中，其作风甚为古朴。下押徐熙印，不可靠，但却是北宋早期徐熙派的画幅。

画中蜻蜓造型丰满，背部与腹部的结构经墨色分染后，产生毛绒的视觉效果。这对翅膀的渲染，虚实得体，白粉复勒主翅脉，用笔极其熨贴，轻盈灵透的双翅与墨染的身体虚实相生，妙不可言。在“勾勒法”、“勾填法”的基础上，画家又直接以点染和撞粉法，传神描绘出豆花的娇嫩与豆角的饱满。这幅画不过咫尺大小，表现技法却极尽丰富多变。所以，简单地看待徐熙的“野逸”风格不免失之偏颇。

五代 徐熙《飞禽山水图》 立轴 纸本 设色 151.1x99.2厘米 上海博物馆藏

无款，谢稚柳考证徐熙真迹，或传派作品，神品上上。

五代 徐熙《梅花双鹤图》 立轴 纸本 设色 169.5x80.3厘米 台北故宫博物院藏

传为徐熙所作。

徐熙画笔质朴简练，黄筌画笔富丽工巧，分别开创了画史称为"黄家富贵，徐熙野逸"的两大花鸟画体系，直接导引了花鸟画在两宋的鼎盛时期的到来。

徐黄皆多产画家，仅《宣和画谱》记录的画迹就分别达到二百五十九件，三百四十九件。只是鹤画不多，徐氏为《鹤竹图》一件，黄氏也不过《竹鹤图》三件、《六鹤图》二件、《双鹤图》、《独鹤图》、《梳翎鹤图》、《红蕉下水鹤图》各一件，总共九件而已，今皆不传。据说黄筌任职后蜀画院待诏时，奉诏在偏殿壁上为鹤写真，作《六鹤图》，计绘"唳天、警露、啄苔、舞风、梳翎、顾步"情态六种，"精彩更愈于牛"，画成之后，竟被真鹤误以为同类而相与亲近，偏殿由此得名"六鹤殿"，其写实本领之高强可见一斑。

两宋的画院制度保证了花鸟画创作的高度繁荣，高手迭出，佳作累累，连宋徽宗赵佶也画过《瑞鹤图》之类以鹤为主要题材的作品。匀净的石青天空勺祥云缭绕的楼宁之间翻飞着仙鹤二十，白羽黑翎，仙姿翩翩，显然已不是一般的写生之作，而是为赵宋朝廷祈祷于安祥瑞的寓意画了。

五代 徐熙《玉堂富贵图》纸本 设色 纵112.5厘米，横38.3厘米 台北故宫博物院藏

花中之王牡丹，作为富贵的象征，自古以来被人们所喜爱，同时，也是历代画家用来表现吉祥、富贵、美好的题材。如把牡丹与白头翁画在—起，就叫作“富贵白头”。中国古代著名花鸟画画家徐熙的这幅画，将牡丹和玉兰、海棠相配，因此得名《玉堂富贵图》。

《玉堂富贵》此图是一幅竖轴画，画中牡丹、玉兰、海棠布满全幅，花丛间有两只杜鹃，图的下方，湖石边绘了一只羽毛华丽的野禽。枝叶与花鸟，先用墨笔勾出轮廓，然后再敷以色彩。玉兰、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的娇媚，在石青铺地儿的映衬下，更现端庄秀丽之气韵。这种满纸点染，不留空隙的画法，显然是受了佛教艺术的影响。

徐熙虽身居画院之外，但在李璟、李煜两朝仍享有盛名。据说，后主李煜对他的作品十分看中，收藏其名迹很多，并将他的画挂于宫中。这种被称为“铺殿画”、“装堂花”的殿堂装饰画，据《图画见闻志》载：“意在位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态。”我们在此看到的《玉堂富贵》图，可能是这类挂在墙上的有装饰意味的绘画。但不同的是，此画以淡墨勾线，造型生动，以淡彩敷色，给入超逸清雅之感，从中不难看出徐熙也能工精巧一体的花鸟画。

五代 徐熙《花蝶图页》 纸本 设色 25.1x25.2厘米 上海博物馆藏

图幅中大石左侧的竹竿上有篆文倒书"此竹价重黄金百两"八字。经谢稚柳鉴定并撰文，认为五代徐熙所作。

曾经近代钱镜塘收藏，钤有"海昌钱镜塘藏"朱文长方印记。另有钱女"惠翔心赏"朱文长方印记。

无款，谢稚柳考证徐熙真迹，或传派作品，神品上上。

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