梅花的儿童画怎么画？
把五个手指斗在一块，沾上红墨水，一起在纸上，以此类推，梅花的简笔画就画好了，非常方便。
告诉你个我们小时候是怎么画梅花的吧。就是先在白纸上滴上一滴墨水，然后就用嘴对着墨水吹，每个方向都可以试试，然后纸上面就会呈现出许多的梅花枝干，然后就用小手指沾上一点红墨水点在枝干旁边。
我小时候，老师就是叫我这样画的。 儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲"画理"、"画法"，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非"学院"派的画派。
在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。 儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。
国画梅花的画法
梅花的画法分为很多步骤，艺宴商城介绍正面花画法：正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。
先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。
五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。
也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛（中锋运笔时略带偏锋）。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。
圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。 花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。
梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。
国画梅花怎么画
1、匀圈画法花 双钩圈花有工笔、意笔两种形式，这里单讲意笔形式，根据自己的习惯，选择较小的琅毫笔、羊毫笔（如叶筋、兰竹、白云），蘸淡墨从中锋圈出花瓣。
梅花的花瓣为五出，花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化，勾线流畅，忌刻板生硬。
花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆，过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满，若勾过尖似桃花，或勾过小似杏花。
花有正侧向背之分，花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”，两笔勾出一个花瓣叫复勾。
复勾圈花有变化，易生动，要求我们以笔写形，以形写意，以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋，笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整，不可一色画到底。
2、花蒂、花蕊画法 花须（丝）、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形，侧面花蕊似扇形，每根蕊须要有力度，蕊头有笔触地错落点成，形似“椒珠”“蟹眼”。
花朵、花蒂与枝干连接部分，形似“丁”字形状，也有称之“丁香头”，也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出，先画中间一笔，左右各一笔，或先画左右两笔，后画中间一笔都可以的。
怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成，先画五点，后画中间花柄。
花离枝干不宜太近，也不宜太远，花一定生长在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要细心，花须要发自花心，花须不宜多，不宜太短，不宜过长，不宜过细，不宜过粗。
一幅画中，花朵、花蕾，不全是一样大，在画时要随机应变，不可生搬硬套。 3、先句后点红梅 勾完梅花后，若点成红色（是在梅花的轮廓线内填色），要讲色彩变化，调色不要过浓，浓则会把线条遮盖上，线条不清晰，影响美观。
也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，闷，没灵气，无巧性，最好还是以笔根先蘸淡色，后蘸浓色。水分不宜过大，用点、氮法，一瓣一瓣地画出五瓣花形，点色时要不规则地留出一点空白。
一朵花里，有一两瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一组花里要特别注意空白的位置不能相同，大小不能相同。
色彩既要谐调，还要有跳动，就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。
4、先匀后点绿梅 绿梅画法同上，关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。
在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大，亮度差，透明程度差，覆盖力强，在使用时更为小心。
若以草绿色为主调来画梅花，可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时，可用二绿、草绿、花青来调整画面，这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。
5、先句后点黄梅 画黄梅的方法同上，在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用，黄色透明程度高。正因如此，色彩用得浓了，画面有一种燥的感觉；用得淡了.色彩不但不突出，而且在画时又不容易看出效果。
我认为，色彩只能淡不能浓，浓则画面不易调整，淡则易于调整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。
三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整，局部加强。 6、先句后点白梅 梅花勾完后，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的构思了。
若计划涂白色，就必须从背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性最大、胶质性最大的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓，同样不能超出轮廓线。
若感觉白花不突出，可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨，淡草绿加淡墨，淡花青加淡墨等较为合适。
其次，可采用衬托的办法加强效果，用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托，不能平刷、平涂。
根据画面的平衡程度，不断调整色彩的使用，用色彩补充画面平衡，衬托白花。 7、点弹结合法 梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富，不烂漫，可采用弹点相结合的办法来处理。
弹色在整个画面中只能是起个点缀作用，不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。
如画红梅，有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想，可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓，过浓时不易把色彩弹下，过稀时不易把第一层深色盖上，要浓稀适中。
弹色有时不一定会掌握很好，可进行局部点修。点还可以加大，过疏时可再加点，弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。
真正能起到一个点缀作用，某个部位需要有层次表现，一般先弹较深一点的颜色，等第一层深色基本干时，再弹第二层较浅一点的颜色，若感觉层次厚度还有点差，可用较亮的颜色适当点上几点，这样处理，厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。
穿枝时不要面面俱到，若面面俱到，其画面就失去了烂漫之风采。
怎样画好国画梅花
（一）国画梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。
为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。
待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。
（二）泼墨法泼墨法画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。 对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。
国画梅花主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。
以上介绍的就是如何画好梅花。
梅花的儿童画怎么画？
把五个手指斗在一块，沾上红墨水，一起在纸上，以此类推，梅花的简笔画就画好了，非常方便。告诉你个我们小时候是怎么画梅花的吧。
就是先在白纸上滴上一滴墨水，然后就用嘴对着墨水吹，每个方向都可以试试，然后纸上面就会呈现出许多的梅花枝干，然后就用小手指沾上一点红墨水点在枝干旁边。
我小时候，老师就是叫我这样画的。
儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲"画理"、"画法"，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非"学院"派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。
儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。
梅花的国画画法
莲花的十种画法包括简笔画、国画、油彩画等，简笔画和国画步骤如下：
一、简笔画
1、最先，画一片莲花的花瓣，花瓣是上尖下圆，两侧画两片花瓣。
2、随后再把花瓣画到两边，画出莲花的花朵。
3、在莲花灯上边画一串绳子，在下面画一串丝带，就可以画一盏漂亮的莲花灯。
4、给画好的莲花灯逐渐涂颜色，先把莲花的花朵漆成淡粉色，再把花瓣的边沿涂成深粉色。
5、随后在莲花底边的叶片上涂绿色，在丝带上涂橙黄色。
二、国画
1、用中号笔蘸上淡墨，中锋勾画花瓣并组成花形，成为白花。
2、勾画出的白荷花，在花瓣上部用笔上浅红色，成为粉红荷花。花瓣尖红色要浓一些，中部要淡些，下部留出空白来。
3、用中号斗笔掌握好水分，蘸上大红，笔尖再蘸曙工或胭脂，在盘中稍加调和，用侧锋两三笔画出深浅不同的花瓣，组成花形即成为红色荷花。
4、画花中莲蓬可用深黄色，用重墨戓深红画花蕊的须和点。
5、画荷叶时，用大斗笔，掌握好水分，蘸上墨后在调色盘中调和，笔肚墨色较淡，笔尖墨色较浓，用卧锋先画叶，先画叶心上面的叶部，然后从叶心一笔一笔地向左，右及下部画出。
6、荷叶尚未干时，用中楷笔蘸浓墨，以中锋画叶筋。
7、待展开的卷叶，可用两笔或三笔勾成卷叶状，但需用浓墨画上卷着的叶筋。
8、画新叶时，根据画面需要的方向，抹上一笔即可，但要有资态。
9、叶梗用中号兼毫笔，蘸墨笔要干些，用中锋刚劲有力地由上往下画出。随即在梗的两边适当地点上小点，以表现梗的质感。
10、画浮萍用大一点的羊毫笔，笔头蘸上淡墨，点画大小不同的圆点。再用小笔蘸重墨点画圆点，靠边处点一小点即成。
11、茨菇叶用中号笔蘸墨，调好浓淡后，画两三笔即成。叶画成后，再在叶下面画一埂。画较多的茨菇，要三五成组，并掌握好疏密聚散。
12、画苇草要长短不齐，穿插交错得当，不要画的过多。
菊花叶子国画画法
梅花国画简单画法。
1、步骤一：先画主干，以中、侧锋用笔。
2、步骤二：主干上要适当留些飞白。
3、步骤三：从上向下画小枝。
4、步骤四：顺笔勾枝。
5、步骤五：勾细枝，交叉为“女”字形。
6、步骤六：接着画梅枝，要互相穿插形成联系。
7、步骤七：点主干上的苔点，可大可小，可浓可淡。
8、步骤八：用曙红或胭脂点细枝上的花苞。
9、步骤九：用曙红或胭脂点花，画出梅花的不同姿态。
10、步骤+：整理花朵布局。
11、步骤+一：用浓墨勾蕊(黑里也可加点胭脂)，以中锋用笔，线条要挺拔、刚健。
12、步骤十二：用浓器加胭脂点花托。
13、完整图：整理画面，补花或补苔点。枯笔处也可用淡器点苔。
国画各种花卉的画法，最常见的有哪几种呢？
菊花叶子国画画法如下：
工具准备：毛边纸或者半生熟宣纸 、 兰竹狼毫笔白云笔几只、 颜色（藤黄、花青）、 一得阁墨汁、 笔洗（碗也可以）、 墨碟
1、首先根据步骤，先画花头，在画面中把主要的花头的位置定在画面较中心的位置，在画花头的时候注意花头的朝向和大小一定要区别开，不能过于的雷同。用笔上注意中锋用笔气韵生动，线与线之间要灵活不能过于呆板。石头的画法与山水画相似，但要简洁花鸟画中的石头处理要简洁大方，以烘托出花卉主题，所以石头略微皴擦即可。如下图：
2、第二步开始画叶子，先调两种淡一些的墨，蘸一些藤黄和花青调两种不同的墨，一种花青的比例多一些，用来画正面的叶子。另外一种藤黄多一些，用来画反面的叶子。在画叶子之前先画出穿插叶子的主枝，这样方便安排叶子的位置与姿态。在画叶子的时候注意叶子与叶子之间也要留有一些小的空隙，以便于区分。如下图：
3、画完叶子，等它半干的时候开始勾勒叶脉，勾叶脉注意用较浓的墨先画主叶脉，后画小叶脉，用笔要细劲不能太粗。如下图：
4、画完叶脉，接下面可以在菊花中间穿插一些枯枝。画枯枝要注意姿态和穿插不能太雷同，画法上虞山水画树木的勾勒法类似，用笔灵活松动。如下图：
5、开始在花头的周围染一些淡淡的花青墨，首先在花头的周围用笔染一遍清水，接下来调一些淡花青墨沿着花头的边缘线染花青墨。染完了以后，对山石用钉头皴对山石稍稍的进行刻画即可，这样一幅美丽的菊花作品就完成了。如下图：
自古以来，人们都喜欢欣赏花鸟画。花鸟画描绘了大自然中的各种花、鸟、动物、昆虫等主题，其表现形式独特多样。花是花鸟画的主要题材。花卉以其优美的造型、绚丽的色彩和活泼的姿态吸引着人们，画家们通过笔墨和色彩来传达自己的感情。牡丹花，多年生草本植物根。茎丛生，羽状复叶，小叶通常3裂，长圆形或披针形，叶脉带红色。花单生在茎顶，长梗，有白色、粉色、玫瑰色等多种颜色。
花有两种画法，一种是勾线填色法：白花用此法。用淡墨根据花形结构勾花瓣，花瓣根部用淡汁绿（或淡竹磦）染过，花瓣上染有白粉，同时不干点花蕊。二是无骨法：用笔白粉加曙红（深色花用曙红蘸胭脂），笔尖蘸胭脂，根据花的形状由心向外，趁不干时用胭脂点色，以解除花瓣与花瓣之间的暗部，以增加层次。花卉作为花鸟画的重要组成部分，是三大画系之一，在中国传统绘画中经常出现，所以很受重视。它们分为两种类型：细致的笔法和写意的笔法。
中国画家喜欢描绘的花主要有梅花、菊花、牡丹、兰花、荷花、水仙等。然而，在中国传统绘画中，这些花并不仅仅代表自己，它们更被文人赋予了不同的象征意义，是各种美好和高尚道德的象征。那么，花是怎么回事呢？中国画中的花卉，也是先造型，造型完成后再着色的。中国画的造型是非常简单的。今天，我教大家的是花卉的基本画法，简单易学，适合0基础学习临摹。
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