百度视频搜索：京剧名段欣赏、京剧演唱会等
百度音乐搜索：京剧名段
中国京剧艺术网：
http://www.jingju.com/changduan/
乾坤听书：
http://www.qktsw.com/xiqu/jingju.html
中国传统戏剧为何昌盛一时如今衰落了？该如何振兴？
《赵氏孤儿》作为传统戏曲中一出描写忠臣义士舍身救孤的悲剧，是众多剧种争相对其进行改编与再创作的绝佳蓝本。2019年台北新剧团携新老戏《赵氏孤儿》在大陆进行巡演。这一版本的《赵氏孤儿》由著名京剧表演艺术家李宝春及青年演员李侑轩分饰老年程婴与青年程婴，此外李宝春还担任了这一出新老戏的导演与剧本改编。台北新剧团将此次演出的《赵氏孤儿》定义为“新老戏”，何为“新老戏”？按照李宝春先生的解释，认为新老戏就是在传统老戏的骨骼之上，用新的元素对其进行包装，通过现代戏剧观念的剪裁与剧场效果的发挥，从而增强戏曲表演的视听享受，“新中见老，老而弥新”。新老戏《赵氏孤儿》改编就属于其中的形式创新，未对剧作本身进行过多改动，在演出的布景服化或某一片段使用非传统戏曲的形式进行表现。
中国四大戏曲是什么
原因：现如今的传统戏剧，都面临着一样的问题：难以在年轻人中拓展受众，原因是高度程式化的表演、陈旧的剧目、缓慢的节奏和单一的视觉效果，令现如今的传统戏剧难以“俘获”看惯了声光化电演出的年轻人。
方法：如今越来越多的中国传统戏剧都在尝试改革。编排新剧、删繁就简、在经典剧目中融入时代特征；演员更多启用新人靓脸，以人物情感倾诉充实唱腔，同时运用更加华美的舞台特效。如前段时间在沪上演的新编历史京剧《曙色紫禁城》，首次赋予老旦感情戏，且摒弃程式化的表演。紧致的节奏、人性化的刻画、大量英文唱段及现代剧场式的舞台布景，都让该剧凸显出与传统京剧截然不同的元素。
扩展资料：
川剧有着300多年的发展历史，但目前的发展状况却不容乐观。据记者了解，除重庆市川剧院发展较好外，重庆各区县川剧团大多倒闭，仅存的基层川剧团也以演唱歌曲和说段子为主。
重庆綦江县川剧团书记唐佑铭告诉记者，现在几乎每个在职人员都从事“第二职业”，他本人也在綦江县城开了一家童装店。团里的川剧演员有节目要彩排才回来，没节目时各忙各的，甚至去外地打工。由于没有足够的创作和排练时间，加上团里为了维持日常运作常常将排练场地出租他用，因此演出质量普遍偏低。
与此形成对比的是，安徽黄梅戏剧团则是一片热火朝天的景象。作为参演正在重庆举行的第十二届中国戏剧节的黄梅戏剧目，由有着黄梅戏之乡美誉的安徽省怀宁县的黄梅戏演艺中心打造的《独秀山下的女人》受到了观众的追捧。
《独秀山下的女人》的舞美设计应用现代光影技术模拟雷雨天等多种场景，效果逼真而震撼，配乐融入了现代弦乐等元素。而演员身着的古典服饰、中国戏曲独特的铜锣乐声和高亢而悠扬的唱腔，则充分彰显了传统艺术的独特韵致。
这些独具匠心的创新得到了观众的认可。演出剧场座无虚席，甚至连过道和走廊也站满了观众。黄梅戏使用的安庆方言和普通话差别不大，观众很容易理解唱词，紧随着剧情发展，人们时而鼓掌、时而欢笑，气氛非常热烈。演员谢幕时，许多观众情不自禁地起立长时间鼓掌致意。
安庆市黄梅戏团经理陈兆舜称，黄梅戏的影响不仅在日益扩大，观众面也在逐步拓展。尤其在借助科技手段以及新传媒手段的推动下，黄梅戏的传播更加深远，其发展之势也更加迅猛。
陈兆舜说，安徽省安庆市每晚的街头巷尾，可谓“无处不闻黄梅声，无人不唱黄梅戏”。据不完全统计，仅安庆市民间的黄梅戏剧团就有200余家，在福建发展的安庆黄梅戏剧团就有40余家。黄梅戏深厚的群众基础，在如今很多地方戏剧日益衰落的情势下，显得非常另类而引人深思。
针对中国传统戏剧目前的生存状况，一些专家、艺术家认为，中国传统戏剧的发展离不开政府的政策和资金支持，但是这种支持不是简单地“输血”，而应当是“造血”。
中国国史学会理事、重庆社会科学院文史研究所所长张凤琦称，戏剧之类的非物质文化遗产是民族个性、民族审美习惯的显现，是民族精神的载体，政府应当对其进行保护。但这种保护不是为其建立特殊的“温室”，而是为其创造更好的文化环境和市场环境，促进其健康、持续发展。
上海越剧院院长李莉称，剧院应当根据时代的变化在题材和内容上不断创新，尝试通过市场化运作谋求生存，而政府可以在剧院自身无力承担的人才培养方面予以资金支持。这样既为剧院解决了后续人才之困，也促使他们不断进行创新。
参考资料来源：中国新闻网-传统戏剧“放下身段” 现代化演绎吸引年轻人
中国新闻网-中国传统戏剧为何“冰火两重天”？
关于戏曲的知识
中国四大戏曲即王实甫的《西厢记》；汤显祖《牡丹亭》；孔尚任的《桃花扇》；洪升的《长生殿》 。
《长生殿》和《桃花扇》是清代戏曲发展上的两个高峰，在中国戏曲中也同样具有很高的地位，与《西厢记》和《牡丹亭》并称为我国四大古典名剧，一直深得广大人民喜欢。
扩展资料1、《崔莺莺待月西厢记》（简称《西厢记》，又称《王西厢》、《北西厢》）是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。 全剧叙写了书生张生（张君瑞）与相国小姐崔莺莺在仕女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。
该剧具有很浓的反封建礼教的色彩，作者写青年人对爱情的渴望，写情与欲的不可遏制与正当合理，写青年人自身的愿望与家长意志的冲突；表达了“愿天下有情的都成了眷属”的爱情观。
全剧体制宏伟，用了五本二十折连演一个完整的故事，这在古代杂剧中是罕见的。该剧情节引人入胜，形象鲜明生动，文采斐然，极具诗情画意。
2、《牡丹亭还魂记》（简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》）是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。
该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。 该剧文辞典雅，语言秀丽。
3、《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本，于清康熙三十八年（1699年）六月完稿，康熙四十七年（1708年）刊成初版。
《桃花扇》所写的是明代末年发生在南京的故事。全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，展现了明末南京的社会现实。同时也揭露了弘光政权衰亡的原因，歌颂了对国家忠贞不渝的民族英雄和底层百姓，展现了明朝遗民的亡国之痛。
4、《长生殿》是清初剧作家洪升创作的传奇（戏剧），共二卷。该剧定稿于康熙二十七年（1688年）。
全剧共五十出。前半部分写唐明皇、杨贵妃，长生殿盟誓，安史乱起，马嵬之变，杨贵妃命殒黄沙的经过。
后半部分大都采自野史传闻，写安史乱后玄宗思念贵妃，派人上天入地，到处寻觅她的灵魂；杨贵妃也深深想念唐明皇，并为自己生前的罪愆忏悔。他们的精诚感动了上天。在织女星等的帮助下，终于在月宫中团圆。
参考资料来源：百度百科-崔莺莺待月西厢记
参考资料来源：百度百科-牡丹亭还魂记
参考资料来源：百度百科-桃花扇
参考资料来源：百度百科-长生殿
五大剧种
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧 、 印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、 豫剧 ”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
昆曲：百戏之祖。又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。代表作《牡丹亭》、《长生殿》等。
京剧：国粹，也称“皮黄”。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。主要流行于京津沪地区，目前全国各地都有京剧院团存在。代表作《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、样板戏《沙家浜》等。
评剧：清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
越剧：主要流行于江浙一带，由于剧中角色都是由女子扮演，又被称为女子之戏。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海。1938年后，使用“越剧”这一名称。代表作《红楼梦》、《梁祝》、《西厢记》、《五女拜寿》等。
豫剧：又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。代表作《花木兰》、《穆桂英挂帅》等。
黄梅戏：起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区 。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。代表作《女驸马》、《天仙配》等。
生旦净末丑
生：男性角色。根据人物角色不同又分为老生(如诸葛亮、刘备、薛仁贵等)、小生(如许仙、张生等)、武生(如赵云)、娃娃生等各类角色。
旦：女性角色。根据人物需要又可分为正旦，又名青衣。泛指以唱功为主的比较端庄的角色(如王宝钏、秦香莲等)、老旦(如佘太君)、花旦泛指青春活泼的小姑娘(如红娘)、武旦、刀马旦 、彩旦(媒婆)、花衫(梅兰芳大师首创，融合了青衣花旦的特长，边唱边舞如虞姬)等。
净：男性角色，俗称“花脸”、“花面”。如包拯、曹操等。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。
末：传统戏曲脚色行当。常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。
丑：丑角，如九品芝麻官等。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。
唱念做打
唱：唱功。
念：音乐性的念白。
做：做功，也就是表演。
打：武功。
扩展资料：
戏曲人物脸谱
红脸：代表忠贞、英勇。如关羽。
黑脸：代表猛智、正直、中性。如包拯、张飞。
白脸：代表阴险、狡诈。如王莽、曹操。
蓝、绿脸：代表绿林英雄。如窦尔顿。
金、银脸：代表神秘。如孙悟空。
以上就是关于有什么听京剧的网站全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
