清代瓷器内部有个三角形是粉彩四季花卉三角形壁瓶。
根据中国文物网官方资料显示，清代粉彩四季花卉三角形壁瓶，器形犹如方瓶对裁，遂成两个看面，一侧绘荷溏小景，因此清代瓷器内部有个三角形是粉彩四季花卉三角形壁瓶。
瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。
有个小瓷器，表面有唐代诗人元稹菊花诗和菊花花和蝴蝶画，底部印景德镇彩是那个朝代？值钱吗？
明清时期，文人画占据绘画主流，文人绘画时强调画家的主观创造，个体意识较浓，喜欢以物喻人，以物咏志，因此对瓷器绘画有巨大影响。作为一种图案，瓷器绘画中既有纯粹装饰意味的植物纹样，也有借鉴文人画以物喻人、以物明志的植物纹样，如松竹梅、梅兰竹菊等等。
岁寒三友
松竹梅为“岁寒三友”，备受文人推崇，是文人画钟爱的题材。
① 清乾青花松竹纹盘口瓶
② 清罗天池松树竹石图轴
松，为常绿乔木，百木之长，经冬而不凋，多比喻坚贞高洁的节操。
① 清乾隆 青花竹石纹碗
② 清赵焞夫 竹石图轴
竹，多年生常绿植物，清高而有节，性坚韧，宁折不屈，开怀大度。
梅，为落叶乔木，花朵早春先叶开放，耐寒开花。
这三种植物组成的岁寒三友图常被用于文人画中象征君子的高凤亮节。明代瓷绘上松竹梅常与洞石栏杆构成庭园景致，清代瓷绘松竹梅纹比较喜欢刻意追求写实效果。
四君子
梅兰竹菊并称“花中四君子”，也是文人极喜爱的植物，明清两代瓷器当中也大量绘制该主题。竹和梅的寓意，上面已经提到。
兰花最令人倾倒之处是居幽处而香气素淡，象征着一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。
菊花凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，为世外隐士。菊花作为士人人格的象征，成为君子自得自乐、儒道双修的精神象征。
植物纹的流行跟社会主流风气关系很大。明代是我国发展的集大成时期，植物的题材非常丰富。清代瓷器中的植物纹样也非常广泛，自然界中有的植物几乎在瓷器上都有所反映，加上绘画技巧进一步成熟，以及瓷器胎釉更加洁白细腻，使得瓷器上的纹饰衬托的更加精致与生动，达到了明代无法企及的高峰，极大地增加了瓷器的美感，形成了富丽堂皇的艺术效果。可以说，清代是我国瓷器植物纹表现装饰的黄金时代。
结语
明清瓷器是我国瓷器装饰艺术的两大高峰，我们在欣赏古代陶瓷艺术作品的时候，既要注意整个瓷器装饰艺术的发展脉络，也要结合当时的社会风气和文化风尚，才能深入理解瓷器艺术的深刻内涵。
明代青花瓷价格及简单介绍
瓷器年代：二十世纪九十年代
此器物为二十世纪九十年代景德镇烧制的艺术彩瓷。
实际上，辨别此物件年代并不需要掌握瓷器知识，只需看上面的字即可。其提诗之中“边”、“开”、“尽”、“无”均为现代简体字。
简体字为1964年开始使用，因此，该瓷器制造年份最早不早于此年。其造型、绘画特点为二十世纪末期，可见其为二十世纪末烧制。
上世纪九十年代，各大陶瓷企业纷纷推出成套艺术瓷，此件瓷器应为成套艺术瓷中的一件。根据其画片特点，该套艺术瓷应为四件，分别为：梅、兰、竹、菊四君子，或梅、兰、荷、菊四季花卉。若能成套，则有一定收藏价值，但毕竟年代较近，目前不会有太多增值。若仅为单件，则不具备收藏价值。
这是什么年代的碗底？
周杰伦的《青花瓷》让人们对于青花瓷这种瓷器开始有了更多的认识，青花瓷也是元明清三代运用比较多的瓷器之一，外形优美，即使在当代，也有极佳的观赏价值与意义。目前市面上的青花瓷大多是收藏用，在价格上也有高有低。有些人偏爱明代的青花瓷，就想要了解青花瓷的价格。下面是小编针对相关知识的详细介绍。
明代青花瓷价格谁也说不知道，主要要根据明代青花瓷本身的情况来规定。想要了解明代青花瓷价格的人，可以根据近些年来明代青花瓷在拍卖市场上成交的价格来做个估计：
明宣德青花海水白龙纹扁瓶：2亿2千400万元。
明洪武青花四季花卉纹石榴尊：1亿九千万港币。
明成化青花缠枝秋葵纹宫盌：1亿4千万港币。
明永乐青花四季花卉纹扁壶：1亿2千多万元。
明嘉靖青花庭院婴戏图盖罐：3千万元。
明隆庆青花团龙纹大缸：2千1百万元。
明嘉靖青花庭院婴戏图盖罐：3千万元。
当然并不是所有的明代青花瓷都能够卖到上面的这么高价，主要是要看明代青花瓷本身的质量和是不是官窑。明代青花瓷主要分官窑和民窑。官窑青花瓷做工精细、完整，讲究精神文化，一般都能卖到比较高的价格民窑青花瓷粗诳豪放，价格没有官窑那么高。
目前市面上流通的明代青花瓷大多分为三个时期，早期是洪武、宣德(1368-1435年)年间中期是正统、正德(1436-1521年)年间晚期是嘉靖、崇祯(1525-1643年)年间。时期的不同对于青花瓷价格也会受到影响，早期青花瓷的价格自然比较高。
不同时期的青花瓷在呈色与纹饰上、青料与胎釉结合等情况下都会随着加工工艺的不同而呈现不同的差异，而且有些瓷器工艺、烧法的改变等，导致青花瓷最终呈现出来的效果也不一样。在众多时期青花瓷的评价上，宣德为上、成化次之、永乐最差是比较公道和标准。所以宣德年间出产的青花瓷，价格一般比较昂贵。
明代青花瓷价格与介绍就到这里，提醒大家明代青花瓷价格受市场波动的影响是比较大，如果是官窑的话，品质又非常不错，价格一般只会上升不会低。市面上也有不少假冒明代青花瓷，在收藏明代青花瓷的时候要能够留个心眼，多认识一下明代青花瓷，避免买到假的产品。
瓷器的年代一直是衡量一个瓷器价值的重要标准，因此学会如何断代瓷器是一个很重要的方面，每个时期会出现那个时期所特有的特点，除了纹饰之外，从底足也有很一个很重要的断代依据，今天就给大家盘点了一下不同时期的瓷器底足特点，仅供各位藏友参考。
洪武时期瓷器底足
早期承元代呈离心梯形，其后外足墙变垂直。足墙厚，足端平切。挖足草率，有的甚至浅挖即止。像所谓“饼形足”。内足墙离心角度大，与底相交处呈现弧折。外足墙端斜削，使之成为通常所称“鲫鱼背状”。底心乳丁状突起明显。
断代依据：明清瓷器底足演变史
明洪武釉里红四季花卉纹瓜棱石榴尊底部
断代依据：明清瓷器底足演变史
明洪武青花花卉纹执壶-北京故宫
晚期内足墙与底相交处呈钝角折的较多。离心角度缩小，挖足渐深。内足墙向永乐时期的较垂直发展，观察这时期的涩圈迭烧器，有些已经接近十五世纪，民窑未见底足心挂釉器及外足墙画有青花圈线的现象。
断代依据：明清瓷器底足演变史
明洪武青花缠枝碗底
永乐宣德时期瓷器底足
底足墙逐渐趋薄，器足由浅至深，由小至大。早期修足同洪武晚期，其后内足墙由离心过度我，挖足渐深，足端平切。
断代依据：明清瓷器底足演变史
明永乐青花云龙纹盘-北京故宫
釉面与露胎的交接处多呈现火石红色。质佳的足底内开始刷涂一层薄釉。由单涂足心进而半涂内足墙。足墙加高，直径放大。
断代依据：明清瓷器底足演变史
明永乐青花内府梅瓶底-日本大阪市立东洋陶瓷美术馆
个别有挖足过肩。内足墙与底的交接处呈锐角折。而内足墙大部分却较垂直，与成化前后的修足特征相似。
断代依据：明清瓷器底足演变史
明永乐青花龙穿花扁瓶底
其区别在于成化前后的足墙较薄，且大多挖足过肩，挖足趋于细致，乳丁状突起不明显。质量高的一类足墙及器口沿较薄。
断代依据：明清瓷器底足演变史
明宣德岁寒三友碗底
断代依据：明清瓷器底足演变史
明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗
内足墙向心角度，自宣德以后呈逐步缩小之势。明早期，器内底通常在底与器壁的交接处有一道较深的凹线，既所谓“月亮底”。
断代依据：明清瓷器底足演变史
明宣德仿汝釉蟋蟀罐底
断代依据：明清瓷器底足演变史
明宣德蓝釉暗花龙纹盘底
正统、景泰、天顺时期瓷器底足
早期器壁，器底仍较厚，器底的跳刀痕和乳丁状突起比以前收敛。约在景泰前后，大部分足墙向心角度加大，内足墙与底的交接处，呈现较小的锐角折，并且不再垂直切削。
断代依据：明清瓷器底足演变史
明正统青花松竹梅纹罐底
从断面上看呈倒梯形，足墙较高，较薄，挖足多不过肩。足端平切，接近成化时足墙变矮，内足墙又变得较垂直，部分已经挖足过肩。
断代依据：明清瓷器底足演变史
明景泰青花八仙庆寿纹罐
晚期足外墙几乎全部饰以青花圈线，并且从此沿用不变。较好一类的瓷器，在足外墙圈线内，开始加绘简单纹饰，成化时增多。多数外足墙端斜削并落于台面，内足墙端有棱边感。个别开始有外足端滚圆的现象。这种形式是明代民窑上乘器皿的特征之一。
断代依据：明清瓷器底足演变史
明天顺 青花仙人采药梅瓶
成化、弘治时期瓷器底足
挖足多较深，普遍过肩（即内足墙高于外足墙），沿用至十六世纪初，大约四十年左右。较好的一类挖足过肩部明显，足墙趋薄，底心较平，乳丁状突起基本消失，内足墙与底交接处呈锐角折，并较垂直（与宣德前后相似，只是足墙较薄）。
断代依据：明清瓷器底足演变史
明成化青花蜀葵纹碗底
断代依据：明清瓷器底足演变史
明成化斗彩盘底
断代依据：明清瓷器底足演变史
明成化青花婴戏碗底
断代依据：明清瓷器底足演变史
明成化孔雀绿釉青花莲鱼纹盘底
外足墙端斜削或滚圆，内足墙仍有棱边感（较好的有足墙两端双侧滚圆的现象）。挖足过肩更加明显。晚期挖足过肩现象减少。足墙较垂直低矮，部分出现内足墙离心倾向的一类应属于正德时期。
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