肚皮舞是属于女人的舞蹈，特别女性化。据说它来自中东，性感、香艳，女人用它来引诱苏丹国王。每个女人刚跳时都裹以不同颜色的面纱，跳完以后将面纱扔在地上。如果苏丹拾起了你的面纱，就意味着你将被苏丹宠幸。
还有一种普遍的说法是肚皮舞是中东和埃及的一种民族舞蹈，它是女人表达欢乐的一种方式。一直到今天，在埃及的传统婚礼上，新郎新娘还会雇佣一个肚皮舞娘，并且把自己的双手放在她的肚子上留影。
经过几千年的演绎，肚皮舞变成了女人们的秘密武器：你对自己的身体很自信，感觉自己很美丽，于是你随着中东音乐的节奏，像流水，像波浪，像燃烧的火焰那样舞动着自己的身体，自由地用身体表达自我，把双臂想像成天使的翅膀，头部如蛇舞，性感地摇动自己的臀部和身体，有些诱人，有些挑逗
基本装备
1 、赤足
古埃及人相信赤足跳肚皮舞可以表达对女神的崇敬，这大概就是肚皮舞赤足的缘起吧。同时，跳舞时通过甩开鞋的束缚，可以更深层次地打开心扉，通过跳舞来连接自己的身体和情感。
2、休闲服
在健身中心学习肚皮舞时，穿一身活动方便的休闲服就好了。不过，如果你学会后并有表演的欲望时，一身漂亮的服饰是翩翩起舞时必不可少的。
3、标准服装
肚皮舞服装通常由三部分组成：露脐小上装、镶有亮片的臀部腰带、低腰裙或灯笼裤。另外还可以根据个人喜好配上面纱及相应的饰品，需要注意的是全身的服装颜色一定要上下协调、有整体感。
4、露脐小上装
1、可以做成印度妇女穿在纱丽里的短袖小衫的式样，最好是短袖或无袖，因为穿长袖跳舞太热而且不舒服。
2、在普通文胸上绣上漂亮的彩色亮片和七彩小珠，不过一定得选择很结实的文胸，否则跳舞时会承不住珠珠片片的重量、珠片散落一地！缝亮片和彩珠时要用尼龙线。肩带上的亮片最好用有弹性的线缝制，这样跳舞时可以跳得更舒展。
5、镶有亮片的臀部腰带：
起着点缀臀线、加强跳舞时的动感的作用。由结实的材料如天鹅绒制成，可以是V形、可以是波浪形，下面缀上长长的珠链。腰带的位置通常是肚脐下四个指头以下，附在低腰长裙或灯笼裤外。
6、低腰长裙或灯笼裤：
用轻盈透明的布料如丝绸、软缎做成，穿上去刚好落在肚脐以下、臀部以上。裙子要长，这样转起来飘飘洒洒地很好看。裙子可以做成分开的七片，或者只是前面分开，这样既便于跳舞又显得很性感；灯笼裤的外边可以开叉一直到脚踝，由于外面系有带链珠的腰带，跳舞时身体时隐时现，显得很迷人。
7、面纱：
面纱使舞蹈显得更神秘，多了几分异国风情。面纱通常两米长、一米半宽，用透明、轻盈的布料做成，面纱四周可以缀以亮片做点缀。
8、饰品：
包括戒指、手镯、项链、腰链、脚链等等，总之，尽可能多的让身体各部位挂上这些叮当作响的饰品，会使整个人更加摇曳多姿。
步骤/方法
肚皮舞的主要展示部位集中在肩、胸、腹、髋和臀。
下面我们一一研究一下各个部位。
肩部：前有锁骨后有肩胛骨，在肩胛下肌斜方肌的稳定下和三角肌的包裹下形成半包围式的部位。肩部向下连接大臂、肘关节和小臂。也就是说肩部的形态直接影响到手臂的姿态。肩关节的张力可以通过压肩来练习。这是每个舞者必练得项目。
胸部：以胸椎为主体向前延伸和12对肋骨一起形成胸廓，外层包裹着胸大肌胸小肌等肌肉，功能主要是保护人体几个重要的器官。肋骨本身没有活动范围。只有胸椎可以小幅度活动。但是作为肚皮舞者，必须在人体做能承受的最大范围，加大练习活动范围。从而是胸廓更灵活，动作更明显。
腹部：后有腰椎，但是前面及两侧没有骨或软骨连接，但是内层有腹内、腹外斜肌、锯齿肌、外层有腹直肌下半部分有腹横肌。这些内外纵横的肌肉分布会帮助腰椎分担力量。不管是普通人还是舞者，腹部肌肉强壮都会让记住保持健康，远离椎间盘疾病。肚皮舞的要求除了腹部整体的力量外，还要局部的控制力，分块分层的控制这些腹部肌肉。
髋和臀：髋部是由骨盆、骶骨所组成，臀部肌肉附着在后侧。髋关节往下连接大腿膝盖和小腿，所以要让髋关节灵活必须进行压腿、开大胯小胯的练习。胯不开活动就不够灵活。
肚皮舞中的手臂：要将手臂要从肩开始，肩、大臂、肘、小臂、腕、掌和指。都是可活动关节，充分利用关节的活动平面、方向来完成手臂动作。肚皮舞并没有太刻意的要求手臂的造型，这也是一些人在练习时没有章法可循，最后跳舞时感觉手臂很多余或很不好看。要想让手臂好看以下几点很重要肩要开、大臂要稳、肘关节不要太大角度、手腕不要过于活分、手指要把动作足够延伸。至于手臂整体位置可以随性些，但是芭蕾的手位练习还是很有必要的。
以上几部分只是肚皮舞主要身体部位的练习，虽然称为肚皮舞但毕竟是舞蹈种类的一种，离不开手、眼、身法、步的配合，以及音乐理解。下面针对舞蹈动作要求进行剖析。
柔韧：是舞者身体的必备要求。从字面理解柔软又不失去韧性。身体每个关节的拉伸是必要的，尽可能的改善你的软度，这会让你的动作举手投足发挥的空间更大还能做出漂亮的难度动作，博得满堂彩。如果跳舞时你的身体柔韧性不够，动作就会显得笨拙、失控、不灵活，这样也就失去了舞蹈本身的观赏价值。柔韧性的练习可以借鉴瑜伽、舞蹈基训等练习。
舒展：这是以前所说的放松度和幅度的升华，舒展是指动作的延伸感觉。好的舞者应该在中心明确重心稳定的前提下尽可能的延伸你的肢体，从头顶到脚底，从手指到脚趾。如果一个舞者跳舞时把所有力量积攒在体内而没有延伸出去，那么他的力量在体内将是混乱而无法控制的。动作也是畏缩苍白毫无感染力的。这方面的练习可以借鉴芭蕾舞和华尔兹舞蹈。练习后你将受益匪浅。
力量：是支撑你完成舞蹈的能量，也决定动作速度。力量要分布给身体每个部位，舞蹈过程中每一个动作都需要力量的支配，根据不同的表演风格力量的表现也不尽相同。大多数人认为比较柔美的舞蹈不需要力量，但是我认为虽然动作柔美不需要额外发力，但是我们也要通过少量的力量来让动作有层次，并不是从头到尾的动作都很平，没有重点。力量练习可以采用普拉提、芭蕾和爵士的基训等。
控制：把你的身体、动作按照自己的想法掌握住，控制存在于很多方面，移动步伐、旋转、身体部位、面部表情等等。在我的印象中控制与平衡是密不可分的，控制以上的内容使之达到平衡。控制好你身体的力量多少，幅度大小，行走距离的远近。比如基本功练习里面下八字胯，如果幅度太大就会影响到上半身，动作就失控了就不平衡，肚皮舞特有的分离感就消失了，但是表演时就另当别论了。通常控制力的练习有两方面，身体控制和大脑控制，一些好的肚皮舞者表演时看上去非常松弛，是因为长时间的练习达到大脑支配身体的能力很强，看似漫不经心，实则身轻步稳。控制力需要综合和长时间的练习来改善。
注意事项
肚皮舞适合任何年龄阶段的女性人群，没有舞蹈基础都可以
肚皮舞不需要看别人的眼色，配合别人的步伐，自己觉得好就是好。舞动时你只需要关注自身和内心，这是一种灵魂和身体合二为一的舞蹈，让你能完全沉浸在自己的世界里，欢乐、自由。
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Chouchou西米也叫做踮脚西米，是踮脚行走的西米，脚步非常细碎，同时胯部配合上下律动。胯部的速度要配合每一个节拍里的四分之一拍，即每个十六分音符对应一次胯的动律。下面一起来看看Chouchou西米的教学方法吧~
西米是英文“Shimmy”的音译，在肚皮舞中指连续快速的抖动，它是最具有肚皮舞典型特色的一大动作类型。
按照身体部位，西米可以分为：胯部西米、臀部西米、腿部以及膝盖西米、肩膀西米、胸部西米、腹部西米。
臀胯部西米按照动作速度，还可以分为3/4西米和4/4西米按照动作类型还可分为摆胯西米、上下胯部西米、ChouChou西米等等按照行走与否还可以分为行走西米和原地西米。
腿部西米按照膝盖的曲直、肌肉的松紧、以及幅度大小的不同又可以细分为更多的类型。
随着肚皮舞的发展，西米的分类也一直在扩展。
练习西米的益处
无数肚皮舞爱好者的亲身体会证明，练习西米对身体有着极大的益处：它可以打通关节，刺激心血管系统，还有助于排除毒素。如果连续练习西米20分钟，你会有大汗淋漓的畅快之感。并且，西米是在放松状态下柔和地锻炼肌肉和关节，不会伤害腰部、背部或膝盖。
1西米的运动轨迹与发力
在肚皮舞里面，每一种西米都有它的运动轨迹和发力点，和所有的舞蹈动作一样，运动轨迹决定着西米的动作效果，没有轨迹的`西米会显得杂乱无章，较长时间的动作，会突然失去控制和节奏感，让舞蹈大打折扣。
这个问题多发生在早期入门阶段的时候，跟随的老师只强调舞蹈的教学推进，不扣动作而导致的错误习惯，缺乏细节训练的关注，形成了日后很难改掉的坏习惯。
所以，在进行西米训练时，需要先找到运动轨迹，不求快，但求准确的动作规律，当身体逐渐形成惯性后，逐渐提高速度，并开始在特定的节奏型中训练，让身体习惯动作规律，而需要注意的是，练习初期，除了要“忘记”你身体已经养成的习惯，还切忌盲目追求速度。
2西米的频率与节奏的关系
有很多肚皮舞者会认为西米是越快越好看，真的是这样吗?其实并不尽然，在特定节奏下，西米频率太快会显得凌乱太慢则用力不匀而显得松散而忽快忽慢更会显得毫无层次感。而决定西米的动作频率的关键，在于当时的节奏以及身体惯性的最大化应用。
西米动作很多时候只动作于身体的某个局部，而且相同部位的西米总在随着不同的节奏而变化频率，一个有着较高惯性的身体，会在节奏中抓住细微的变化而变化，有些时候，这种反应甚至会比大脑的反应要快。
正确的方法是：舞者要经常进行无节奏的匀速西米训练，找到身体惯性的规律。西米的匀速训练指在1个拍子里你西米匀速运动的频率，是建立在固定的节拍而非旋律上的。
用Knee Shimmy作为例子，Knee Shimmy中最常见的慢、中、快3个基础节奏的频率就在于一个8拍里面你膝盖所交替次数，它可以1拍2次、4次和8次，1拍2次是你的膝盖在1拍里交替了2次，然后匀速的重复而1拍4次就是1拍里交替4次，1拍8次就交替了8次。
这是一个渐进的节奏训练，一拍是不变的，而在一拍中逐渐提高的频率就是训练的关键。
学会运用匀速训练来养成身体惯性，并追求在均速中逐渐提高的频率，你的西米才能做到更加干脆清晰。
3学会放松怎样才能让西米抖得更好看?
我们都羡慕视频中外国舞者所表现出来变化无穷而漂亮的西米，但自己做起来就不是那么回事了，在教学中，遇到过很多这样的案例，很多肚皮舞者都问过这个问题，但其实并不算一个很难解决的问题。大家都会有一个经历，就是当你做动作时，老师说放松肌肉，其实很简单，就是要放松。有同学问，肌肉放松怎么跳舞?
其实就意味着，你还不明白肌肉运用的原理。打个比方，你去跑步，如果收紧全身肌肉，你能跑的了吗?问题就在这里，在舞蹈的时候，很多人的身体不自觉的会紧张起来，除了发力的肌肉，其他的肌肉区也紧张并且僵硬起来，这样是做不好动作的，更别说那灵活细碎的西米了。
学会放松，前提是你能自如的控制各个动作间的肌肉发力点，局部发力，身体放松，这样舞蹈动作才是最好看的，西米也是这样。放松的去做西米时候能使西米的抖动更加的轻松、更加的清晰、好看!所谓的放松就是身体的软度、技巧、力量控制这三项达到一定的娴熟度，才能做到真正意义上的放松。
肚皮舞怎么学
因为在这次的表演中，刘维首次与说唱歌手艾弗杰尼搭档，两人都有各自不同的风格。刘维的歌唱技巧和音乐实力一直都是非常出众的，再加上艾弗杰尼那完美的rap。两人的合作可以说是丝毫不违和，而且双方在歌词与曲调的配合中也是非常干净利落的，尤其是最后一部分两人合唱并且发出奇妙转音和尾声的时候，那一段才真可称得上是最为惊艳的部分。所以应该不少网友大呼耳朵怀孕，正是因为两人的歌曲清晰又透彻，而且最后的尾音还让人舒服。
全能选手刘维可能许多人对于全能选手的称号都只仅限于张艺兴和其他海外归来的著名实力舞蹈歌手身上，而刘维也在前些年的时候致力于搞笑事业，所以导致很多人都忽略了他身上优秀的闪光点。了解刘威的人都知道，他其实是非常优秀的，不仅在韩国当过很长时间的练习生，业务能力是没得说的，而且不论是唱歌还是跳舞，都与那些男团成员没有什么太大的区别，正是因为不少人给他的包袱太多了，导致大家觉得刘伟很一般。此次刘维专门在舞台上表演这首歌曲，一开口就惊艳众人，不仅声音低沉有魅力，而且每个音调都把握的非常准，尤其是能达到高音能上的上去，低音也可以下得来。可以说在唱歌的过程中，刘维的歌声没有任何可以值得挑剔的部分，他是一个合格的歌手。
高能rapper艾福杰尼而反观艾福杰尼，艾福杰尼虽然在唱歌上并没有太过出众和优秀，但是在rap界，他绝对是数一数二的存在，不仅参加了知名说唱节目，还拿到了非常不错的成绩。只要艾福杰尼一开口，他的rap词就会非常流畅，不仅让人听起来非常舒服，吐字也非常清晰，而且全程没有尿点。更让人值得惊讶的是，艾福杰尼在歌曲的最后一部分并没有继续使用rap，反而是用正常的声音与刘维进行合唱，两人的合作简直就是天籁之声。
王之演唱虽然我说这两个明星是王者，可能会有些夸张，但是在那场舞台上他们就是属于自己的王，而且双方的配合都达到了极致，在歌唱与rap的结合中，双方仿佛融为一体。这种从来没有合作过却如此完美的契合，属实能让人感觉到一种心灵上的共鸣。
正是如此，二人在演唱这首歌时，才被网友大呼“耳朵怀孕”。
肚皮舞怎么学
肚皮舞怎么学，肚皮舞又称东方舞蹈，通常被看作中东、中亚、埃及的区域的传统舞蹈。肚皮舞通过多年开展现已遍及全球，有很多人都想要学习它，那么肚皮舞怎么学呢？
肚皮舞怎么学1如何正确学习肚皮舞
基本站姿和体态是所有舞蹈学习者至关重要的一课，也是舞蹈学习的基石，肚皮舞也不例外。
但许多肚皮舞学习者往往忽视这个道理，把注意力完全放在肚皮舞动作的学习上，不太注意基本姿态，即便有了问题也不去纠正。
在学习初期由于动作简单，这个问题一开始不会有太大的影响。
但当他们跳到较为高级的技巧的时候，这些问题便会越来越越显现出来。到那时再去改变不良的站姿习惯，就比较难了。
避免以上的情况出现，学习肚皮舞就要从开始就掌握正确的站姿。
肚皮舞基本姿态
肚皮舞基本姿态_头颈：颈部直立，头部摆正，头顶带动颈椎、胸椎的向上伸拔。
肚皮舞基本姿态_肩膀：肩膀向后打开、向下沉落。
肚皮舞基本姿态_手臂：手臂向身体两侧打开伸展，手肘微微下沉，与胸线平齐，掌心向下，指尖舒展。
肚皮舞基本姿态_胸部：胸部微微上提，但是要注意不要挺胃，要使胃部舒适地内收。
肚皮舞基本姿态_骨盆：下腹微收，使骨盆位置中正，尾椎和地面垂直。
肚皮舞基本姿态_腿部：双膝微屈，膝盖方向与脚尖方向一致，指向正前方。
肚皮舞基本姿态_脚位：双脚分开一拳半宽，脚趾指向正前方，脚掌平踩，双脚向下紧贴住地面。
肚皮舞基本姿态_重心：重心平均分布在两脚间。
学习跳任何一种舞都离不开对每种乐器声音特性的听力练习。对于东方舞蹈来说，这项练习在于对不同乐器的节奏感、旋律和力的理解。
如果你继续认识这些元素并把它们看成你身体的一部分，那舞蹈本身就变成了表达你的内心情感、你的性感和个人魅力的一种形式。或者说，不仅仅是姿态和机械动作的统称而已。
1、放一段你非常喜欢的音乐，因为你会听很多次。事实上，千万不要跳舞的时候放着不能打动你的音乐。如果你这样做了，是很难跟灵魂共舞的，最好马上放弃。
躺在地上，最大程度地放松你的身体。反复听过多遍，直到此音乐不停地在你耳朵里回响。不要去分析音乐，而是用身体的每个部分去感觉它。让你的感觉自然流淌；问自己是否感觉到了它们，是否激起了你的快乐，伤心或哀愁等等。
2、再次听这段音乐，用你的身体试着去感受它的顺序。什么都不要想，就在你的感觉里沉睡。然后，再放这段音乐，将注意力集中在节奏上再次去感受它。随着节拍感受到自己的心在跳动，肌肉在抖动。
3、重新放上这段音乐，注意听音乐的力量。把注意力放在节奏的变化、旋律的跳动以及其他有趣的吸引人的元素上面。想像一下你将如何用自己的身体表达这些东西。如果你已经了解舞蹈的基本舞步，可以试着在脑海里过一遍。
4、用不同的风格来重复上面的练习，集中精神，试着根据音乐的力度缩短舞步或基本动作。投入自己的情感和身体的反应。什么东西是最能启发你的？音乐带给你什么样的改变和冲突？你将怎么样反应？当你听到音乐后你感觉到什么？
掌握好这些感觉是需要时间的，如果你想要真正地了解学习走进东方舞。试着对自己再耐心些，在音乐面前完全放开自己的身心。稍加练习后你会在自己的内心慢慢地开始了解这种舞蹈。有一天你会忘情的自由的舞蹈。此外，欲了解跳肚皮舞需加强关节的柔韧性
肚皮舞怎么学2肚皮舞的几种误区
误区一、害羞、不敢跳，动作放不开
这个是每个初学者第一道关，也是学习肚皮舞或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情，实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。
误区二、不喜欢看着镜子跳
有一部分的舞者，跳起舞来就沉醉在自己的世界当中，完全不会体会到自己跳舞的好坏。跳舞是一项要不断改进的运动，应当发现自己的不足，而镜子可以让你不断的进步。
所以，学习舞蹈的时候一定要对着镜子跳，这样，才可以及时的改进自己的不足。当然等到基本功好了的时候，舞蹈学扎实了的时候，就应该多去表演，多去比赛。锻炼自己，提高自己。
误区三、只追求技术，不追求感觉。只追求动作，忽视音乐
这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作，会非常有成就感，或者为了练习完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉（也就是我们说的舞感)。
如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技，或是跳健美操。每个舞蹈动作是离不开音乐的。跳肚皮舞就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。
误区四、掌握不了拍子和理解不了灵魂
拍子（beat)：
我们首先要理解音乐，拍子是很重要的，刚开始跳舞的同学老是跟不了拍子，每次出来的动作都会比音乐拍子快，这就导致了舞蹈和音乐没有关系，效果就是一盘散沙
练习很简单的，我们强调的是dance to the music 任何的舞蹈都要与音乐结合才行，在上课的时候前面我们会做准备运动，那个时候就是听音乐的时候了。
记住：
要全身心的去听音乐的拍子和旋律，这样做的好处是让音乐给自己带来一个状态，与现实生活脱离的状态，完全进入音乐，让心情变舒畅！
如何去跟好拍子，其实很简单，每一个准备运动的动作也是跟音乐节拍有关系的！每一个节拍都清晰明了的出现在我们的`耳朵里，只是你有没有用心去听而已，在做每个准备动作的时候我们会听见音乐里有一个 “咚” “啪”， 常规音乐都是这样。
灵魂（soul) ：
也是在准备运动中去练习，音乐放出来之后用全身心去体会它，体会成你听到的感觉是什么，通俗点说，音乐可让人可惜可悲浮想连篇，同样的道理你听到这首歌之后是什么感觉，这就称为舞感！把基本的感觉和心情再结合动作去释放自己的内心活动，你的动作就会有生命力了，记住：首先要感动自己，然后看你跳舞的人就会被你感动！
所以一个好的dancer 在跳舞的时候是很忘我的。基础训练的歌曲是最能让人感觉到舒服的，同学们可以感受歌曲里的东西，当然每个人的感受是不同的，比如一个音乐放出来，有的人感觉很积极、有一种冲动在里面，而有的人感受是：想起以前分手的情景，这就是对音乐感情的理解。
一个好的dancer 是能够把他所有理解到的和联想到的东西全部用舞蹈表现出来的。真正能做到这一点的不是好的dancer了，而是艺术家了。舞者的高低不是看谁的动作好看，而是看谁能把音乐表现的更多，更完美！ 当然要表现音乐感情就需要很好的基本功还有对音乐丰富的理解拉！
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