钢琴是一门乐器，它能带领你开启音乐的大门，音乐本身是生活中必不可少的东西，你是一门艺术学习钢琴，以后可以全面培养审美能力，丰富很多文化知识，甚至在人生中还会通过音乐交到很多朋友，让孩子的后半生有一个兴趣爱好。
那么，钢琴考级有必要吗？
首先，什么是钢琴考级。
钢琴考级一共分成10个级别，孩子需要一级一级的考，就像建房子一样，一层一层的往上建，万丈高楼从1楼起。
据了解，家长让孩子学钢琴更多是一种业余爱好，关于考不考级这个问题其实不是重点，既然是爱好，肯定就要考虑“爱”与“好”。
那么，在学钢琴时好好的打好基本功，把每一首曲子练好，掌握各种各样的钢琴技术，不要养成坏的习惯的同时，更多就是培养孩子的乐感与赏析。
如果把钢琴作为业余爱好，没有其他要求，考个10级就够了。
如果想走专业的道路都考虑清楚，早做打算，专业要付出很多的时间，金钱和努力，也存在很多不可控的因素，很多走专业钢琴表演的小学就已经考进音乐附小，如果想走专业，不只是〝一直学琴”就可以了。
一个普遍的现象，很多急于求成的家长或者是机构，拔高考级的好多小孩，大多都会出现折指、压手腕、弹奏含糊不清，不均匀等等的现象。如果有这些问题与其考级，不如一个一个的先解决好问题本身。
家长必须清楚，如果一味追求快速刷考级，钢琴老师是可以迎合这种市场需求的，上课时引导孩子拔高考级，恨不得提前半年开始练考级曲子，最后也不过是以“通过〞作为交差。
但是这种考级有错吗？
没有错，毕竟孩子的家长他追求的就是这个〝通过”。
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关于考级，建议： 以通过考级树立目标，了解孩子的实际水平，同时也给孩子一个自信心和成就感的提升与证明，同时可以对孩子学琴起到一个导向以及规范的作用。
而非刷级。
钢琴除了考级，钢琴的比赛也是一个重要的产业，家长花钱，孩子拿奖。既然是产业，大家都懂。
实际上， 钢琴比赛的积极意义，更多的应该是以比赛为动力，让孩子好好练琴，有机会登台表演，同时给孩子一个奖励，以后练琴的兴趣更大。
对于钢琴比赛，如果家长和老师能以平常心对待， 意识到这只是一个舞台表演的机会，让孩子趁机好好精练曲子，类似考试，把之前所学的都归纳总结，那无论是比赛还是考级都会是很好的方法和手段。
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几个参加考级的成功琴童的例子：
王羽佳4岁半跟随中央芭蕾舞团的钢琴演奏家罗征敏学琴，半年音协一级顺利通过。
6岁有罗正敏介绍到凌远教授，9岁通过10级，也就是用了4年半到5年多的时间考完10级，11岁录制849教学视频。
王羽佳四岁半启蒙一年两级。
李云迪7岁到8岁的时候，由手风琴转为钢琴，李云迪在有手风琴键盘、乐理的基础上3至4年时间考下音协8级，决定走专业道路，但昭义带着他拜访周广仁，由于手小被拒，94年考上川音附中。
王羽佳、李云迪如此快速的过级，是建立在从小就开始确立专业学琴，其有一定天赋的基础上，至于普通的学生， 练珍时间不如别人，天赋也不算很好，像这样快速的过级，可靠性可想而知。
中国学钢琴的孩子太多，优秀的太多，中国不缺的是各类神童，但是钢琴是项长跑，到十三四岁才是真正的第1次分水岭，在这之前少走弯路，踏实练琴，保持热爱才是最好的，不必太患得患失。
过于追求刷级，一旦过快的追求进度和内容，势必就会影响到基本功的训练，这个不是你主观认为不受影响，而是会在练琴的过程中关注的点不是〝这个细节没有完全处理好〞，而是“这个终于弹熟练了”，这才是最大的问题。
切记：考级是手段，不是目的。
切记：考级是手段，不是目的。
切记：考级是手段，不是目的。
孩子在小的时候学琴，节奏感一定要培养好，从基础的拍子对，轻重缓急的节奏把控……只有这些都做好了，才是好的基础。
很多孩子弹琴不错音，通篇连贯不卡顿，家长觉得很不错，但是稍微好的老师会说你根本不会弹，原因就是节奏不好，所有艺术练基本功就是在练节奏两个字，学钢琴鉴赏大师的作品，培养优秀的节奏感，不断练习对节奏的把控也非常的重要。
真正逼着打基础的老师，不会让你那么快的过级，因为考级就是拼命练那几首曲子，打基础开始的老师特别重要。
不懂乐理，靠死记硬背十级曲子去考试，说白了，就相当于“猴子跳火圈”，全靠熟练，跟艺术素养沾不上边。
综合来说，学钢琴大概分为三种
1 考级刷过去，基础不牢靠
2 而孩子特有天赋，持续练琴
3 父母硬逼出来
如果是第1种的话，考的级就是一个证，中国的证书普遍没有含金量，顶多算一个目标和检测。
如果是第2种的话，就不建议考级，培养兴趣，砸钱培养，金子在哪都会发光，真有天赋，多参加比赛拿名次，优秀自然有伯乐找到你的孩子。
第3种，Oh my god，不太建议。一个郎朗的成功，有千千万万个郁郁不得志的钢琴学习者。毕竟 孩子的身心健康以及三观的塑造才是最重要的。
家长还必须认识到，学钢琴要考虑到小孩会有抵触情绪，以及各种意外状况的发生，不能一味的强压，不管是业余还是走专业线路的路都很长很远，兴趣是第1位。
要相信， 兴趣才能持续，真正热爱弹钢琴的人，屁股是粘在琴凳上的 。
最后的最后，学钢琴更多的是需要对曲子的情感处理，孩子对曲子有自己的理解，曲子一定要调弹出情感。
技术方面总会学完，而情感的处理却有不同的演绎。为了考级，熟练却生硬的弹曲子自然会缺少生命与活力。
有志者事竟成，无欲则刚。
中国女钢琴家
类容太多了，几十万字的专著，问问最多只能贴一万字，以下只是一部分。
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
钢琴教学的初级阶段
一、钢琴教学初级阶段的练习曲
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139
这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718
这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）
全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
2 钢琴教学的阶段和内容
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109
这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。
作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849
从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调
复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》
这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》
这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。
3、中国作品
中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲
1、汤普森《现代钢琴教程》
这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》
这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》
小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）
1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》
由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。
6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》
四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。
乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。
3 钢琴教学的阶段和内容
钢琴教学的中级阶段
钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲
1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748
对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636
这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299
这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》
本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740
这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。
二、钢琴教学的中级阶段复调作品
以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》
分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。
2、《法国组曲》
这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
4 钢琴教学的阶段和内容
《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。
三、钢琴教学的中级阶段的乐曲
1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》
莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。
莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上缴容易得乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。
2、肖邦的《圆舞曲集》
肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。
4、格里格《抒情钢琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。
5、门德尔松《无词歌》
门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。
6、舒伯特的《即兴曲》
舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。
8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》
贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。
9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》
中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。
以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》（二）中亨德尔德《快乐的铁匠》；曲选（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。
钢琴教学的高级阶段
如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。
5 钢琴教学的阶段和内容
这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。
一、钢琴教学高级阶段的练习曲
1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
N·莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。
经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。
2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70
L·莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。
莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:"作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。。。"，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。
24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。
3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》
M·克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。
克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。
作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：
①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。
②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。
4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20
J·凯斯勒（1800~1870）德国钢琴家。
凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。
5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集
6、肖邦《练习曲集》作品10、作品25
7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。
8、李斯特《帕格尼尼练习曲》
9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39
10、德彪西《12首练习曲》
11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》
二、钢琴教学高级阶段的复调
1、巴赫《英国组曲》
与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。
《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。
2、巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）
《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
三、钢琴教学的高级阶段的乐曲
到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：
6 钢琴教学的阶段和内容
贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。
莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。
《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。
《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。
李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。
舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》（选）
中国作品：
黎英海《夕阳箫鼓》
谢 耿《霓裳羽衣曲》
王建中《百鸟朝凤》
权吉好《组曲----“长短”的组合》
王立三《东山魁夷画意》
赵晓生《太极》等等。
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鲍蕙荞：中国第一女钢琴家
“华人音乐大师·2005新年音乐会”大师素描鲍蕙荞：中国第一女钢琴家新商报首席记者旭滨
“华人音乐大师·2005新年音乐会”将于本月21日在市人民文化俱乐部奏响华章，继昨日的姜克美后，今日记者将向读者介绍第二位出现在本场音乐会上的女艺术家，她就著名钢琴家鲍蕙荞。
提起鲍蕙荞，人们总会想起上世纪六十年代她在国际钢琴大赛上屡获大奖的辉煌经历，和由她演奏、根据冼星海《黄河大合唱》改编的钢琴协奏曲《黄河》，以及她与曾蝉联三届世乒赛冠军的庄则栋的那段有喜有悲的婚姻。目前，鲍蕙荞已从中国交响乐团退休，但她依然忙碌，除了经常应邀赴各地参加演出，还有繁重的教学任务，但她坦言，这十多年来是让她感觉最幸福、最轻松的美好时光。据说，1985年刚与庄则栋离婚时，她经历了很多的痛苦和压力，那时她反反复复得过很多病：肝炎、结核、肾炎、甲亢、癌症等。而现在这些病都好了，近年来，喜欢旅游的她曾去过20多个国家，最喜欢的还是意大利、法国的艺术氛围和智利的南美风情。提起现在和未来，鲍蕙荞曾语气坚决地告诉过友人：我肯定不会再结婚了，因为我太喜欢现在的这种生活了，很舒服。
鲍蕙荞曾有句名言“钢琴是我生命中的圆心”，经历了早年的辉煌，已过花甲之年的她对中国钢琴事业的发展非常关注，她曾说：“现在的钢琴人才很多，他们各有风格，可以按自己的意愿发展，比起我们上一辈钢琴演奏家更幸运。”几年前，鲍蕙荞在北京开了家鲍蕙荞钢琴行，她说：“现在买钢琴的人比较多，钢琴近年来得到普及而且长盛不衰。人们购买钢琴已经克服了以前的盲目性、从众心理和攀比心理，变得非常理性，不少家长为孩子买琴，也有不少中老年人出于个人爱好自己买琴。这是个可喜的现象。”
据了解，鲍蕙荞此次来连将再次奏响《黄河》。在《黄河》多个版本的钢琴协奏曲里面，鲍蕙荞的演奏被评论界誉为：“技术娴熟，刚柔相济，光彩夺目，具有极强的艺术感染力，听过她演奏此曲的听众，无不为她高超的技艺和恢弘的气势折服。”让我们一起期待这激情澎湃的音乐史诗吧。
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