怎样跟着伴奏唱歌

问题一：如何跟着伴奏唱歌！ 首先，是你养成了看歌词或者听歌词的习惯，而应该养成的是听旋律的习惯。

想把歌唱好，首先你要熟悉歌曲的旋律和节奏，该唱全的音节要唱全，是跟着音乐走，而不是跟着感觉走。

其次，就是你要多听，多练。

多听是，听歌曲的伴奏，你在心理跟着走，注意你容易出错的地方，然后加定改正。

多练，没有天生的歌唱家，只有练出的演艺家。

再者，就是要有自信，不要怕出错，知错能改善莫大焉么。

只有找到了错误的根源，才能真正的避免错误的再次出现。

再之，要随机应变，发现节奏不对要即使调整，千万不是停下来不敢唱。

相信自己。

祝你好运~！

问题二：跟着伴奏唱歌有什么技巧？？怎么联系啊？ 这个就是节奏感的问题了。每首歌都是有他独特的节奏感的，你在听伴奏的时候注意听鼓点的循环规律（说得通俗一些哈）。基本上很多常见的歌曲节奏都是从头储位都一样的。你用手给自己的打着拍子，唱歌的时候这个也是非常重要的。或者你听原唱的时候给他打拍子，注意一定要稳哦，不然拍子乱了你就又回到以前的问题上了。只要你拍子找准了，基本上就能克服这个问题了。

还有一个就是唱歌重要的是讲究一个感觉，不要刻意的去追求完全能更上原伴奏，有时候你唱快了就拖一下，唱慢了就结束的早一些。这些都是可以自己调节的。希望你能唱得高兴。

问题三：怎么跟着伴奏唱歌 不要就靠着KTV滚动歌词的进度条来跟伴奏，那样跟出来往往是滞后的！

你如果记住歌词，你就应该听着节奏来进行，这个跟个人乐感很有关系的，也能训练的出来。节奏感强的音乐一定要抓住那些转音节的地方，跟着节奏来吐字。

问题四：怎么跟着伴奏唱歌? 先这说明，你可能天生的乐感不是特别好，

这很正常，因为乐感是天生的，不是每个人乐感都好的。

当然，乐感可以靠后天培养。

首先你要唱一首歌，不要急着就跟伴奏唱，

要先多听原唱，边听边跟着原唱打拍子，小声跟和。

这是熟能生巧的事，急不得。

建议你多用酷狗或QQ音乐里面的mv伴奏，就像在KTV里一样，在家跟着练练。

很多人爱唱，却忽略了听，这是很不对的，

当你跟伴奏的时候，不要只顾着唱，要记得静下心来听伴奏的拍子，

你可以边跟伴奏唱边打拍子。

这非常有用，

另外，初学的话，先跟一些简单而且拍子明显的歌来跟， 你要学会听 *** 走向。

男生可以试试王力宏，陶矗周杰伦的歌，他们的歌以鼓点明显，很好跟。

你是女生的话，那就可以试试梁静茹,刘若英的歌。

一般来说，一开始，最好多跟有钢琴伴奏的抒情歌，

吉他伴奏的尽量避免。

鼓点多的歌为上选。

总之，万事开头难，我以前，也老跟不好伴奏，

但是那些简单的歌曲先跟熟，培养好乐感与自信，那些难的以后也不在话下。

多练，总会有回报的。

以上为原创，希望可以帮助到你哦

问题五：学唱歌时怎么把握节奏，跟好伴奏 有没有专业一点的答案？？？ 回答： 音乐是―种有―定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。在教学的第一阶段，学生会接触到一些音乐的基本知识，同时进行的理论教育主要是视唱，都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯，学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质，而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。我们不能把本来速度很快的用十六分 音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把 速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯，以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏．而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中，他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后，学生才能在演奏中表现出生动的节奏。因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正．要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条，把它们相互联系起来，并且保持平衡．使它们内外统一，这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。音乐节奏感的训练――（二）要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未 失去其教育意义的方法――在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习 时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。在初期教育中，我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性，因为只有在掌握了节奏以后，才有可能扩展他以后的学习范围。要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法，只有在分析新的乐曲，学习新的技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念)时，才能偶然借助于这种方法。经常用脚打拍子的习惯是非常有害 的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实际发出的音响， 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。

问题六：唱歌的时候怎样跟上伴奏啊。有什么技巧没。第一次跟伴奏一块唱 不要就靠着KTV滚动歌词的进度条来跟伴奏，那样跟出来往往是滞罚的！

你如果记住歌词，你就应该听着节奏来进行，这个跟个人乐感很有关系的，也能训练的出来。节奏感强的音乐一定要抓住那些转音节的地方，跟着节奏来吐字。

问题七：怎样才能跟上伴奏唱歌！ 我的一个朋友原来也有这样的问题，但是他现在歌唱的特别好，他很热爱唱歌，相信你也如此，只有对音乐很执着，才能问出这样的问题。我把他当时克服的方法告诉你吧。

第一，肯定是要对这首歌很熟悉，有很多人，不排除他很有天分，听了一遍，就能跟着唱大部分，但是如果没有这种天分，就要更加勤奋，多听几遍，如果听了很多遍，你会发现只是前奏一出来，你就能跟着想出很多，之后多跟着原唱唱，在唱的时候还要注意原唱是如何空出间奏的，不要自己只顾着和伴奏唱，那么唱多少遍都是错的。

第二，是与节奏感和练耳有关系，但是这个可以长期培养，空闲的时候，可以多听听音乐，找一找节奏感跟着一起打节奏，这样就能好很多。

第三，不能只凭熟悉感，有的歌按套路的话，这个或许还能行得通，如果是很有新意的歌，就必须跟着和声，这样才能唱的与原声更加接近，开始必须要完全的模仿，然后才能自己创新。

第四。这样那就真的要靠你的天分，或者是培养的功底了。如果你有天分，能很快的记下，如果没有，那么天长日久积累的所有的乐感就能派上用场了。能跟着唱，迅速的顺下来音乐。

听伴奏，一般听歌听多了，而且必须得跟着唱，等到对你自己的音高有一定的定位，听的多了，只要音乐一出现，你就知道自己可不可以唱这首歌的。

我的朋友唱歌开始很跑调，也根本合不上音乐，但是他总是自己模仿，自己没事的时候就听，自己练习，现在唱歌特别的好~~~希望你也能成功啊~~~

问题八：怎样才能跟着伴奏唱歌？ 首要要会唱那首歌，一般都是伴奏跟着唱歌的人的

问题九：怎么跟着伴奏唱歌？ 如果你是用原伴奏的话建议你多听歌，记住准备演唱前的一个音，比如 *** ，敲了两下鼓，音乐暂停了一秒。我唱歌其实就是记伴奏，多听几遍原唱，找节奏。不光是要听歌词，还有听听伴奏，比如钢琴的伴奏突然加入了架子鼓的声郸，这就是一个记忆点，然后数节拍~总而言之，伴奏也很重要~要把歌声和伴奏融合在一起，不要让伴奏的声音盖过歌声，也不要让歌声湮没的伴奏声~找找感觉~

问题十：怎么学习跟着伴奏唱歌？ 你好，楼楼：

你只要多听原唱，然后听几遍伴奏，打着节拍唱歌就可以了

唱多几遍（一定要记住）

O(∩_∩)O谢谢

望采纳

唱歌怎么跟上伴奏

划拍，一开始用手划，接下来用眼划，最后用心划，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。

练习伴奏唱歌的方法如下：

1、首先要熟悉节奏型，明确概念，比如简单的四二拍 、四三拍、四四拍，之后将这些节奏型运用到歌曲中。

2.先不要急于唱，多听伴奏，默默跟着伴奏唱，去感受，体会伴奏的节奏。什么时候进唱，什么时候换气，都要想好。

3、歌曲一般都会有鼓点、重音，听清楚，可以跟着原唱和伴奏一起打着拍子唱，用手打着拍子，整个身体也可以跟着音乐晃动，让身体融入伴奏的律动中，坚持长期练习。

4、平时多听听歌曲的伴奏，和一些节奏感强烈一些的乐曲，多灌耳。

5、另外也可以学学跳舞或者学一门乐器，比如吉他、电子琴、钢琴都会有好处。

总之，歌唱艺术的学习及音乐修养需要长期的积累。

扩展资料：

唱歌小技巧：

1、掌握节奏节拍主要类型。

2拍子节奏型 一直都是X X

3拍子节奏型 一直都是X X

4拍子节奏型 一直都是X X X X

4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。

2、唱歌是听伴奏。

如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子.

如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。

快歌一般是 重轻 慢歌一般是 轻重（重就是咚咚咚的鼓点声）

3、练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。

熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。

4、很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。

这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。

唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。

5、还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。

参考资料来源：

百度百科-伴奏

百度百科-唱歌技巧

怎么跟着伴奏唱歌?

问题一：如何跟着伴奏唱歌！ 首先，是你养成了看歌词或者听歌词的习惯，而应该养成的是听旋律的习惯。

想把歌唱好，首先你要熟悉歌曲的旋律和节奏，该唱全的音节要唱全，是跟着音乐走，而不是跟着感觉走。

其次，就是你要多听，多练。

多听是，听歌曲的伴奏，你在心理跟着走，注意你容易出错的地方，然后加定改正。

多练，没有天生的歌唱家，只有练出的演艺家。

再者，就是要有自信，不要怕出错，知错能改善莫大焉么。

只有找到了错误的根源，才能真正的避免错误的再次出现。

再之，要随机应变，发现节奏不对要即使调整，千万不是停下来不敢唱。

相信自己。

祝你好运~！

问题二：唱歌怎么跟上伴奏 这个需要找对节奏，唱歌要融入歌曲当中，慢慢的培养乐感，才能唱好

问题三：学唱歌时怎么把握节奏，跟好伴奏 有没有专业一点的答案？？？ 回答： 音乐是―种有―定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。在教学的第一阶段，学生会接触到一些音乐的基本知识，同时进行的理论教育主要是视唱，都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯，学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质，而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。我们不能把本来速度很快的用十六分 音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把 速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯，以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏．而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中，他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后，学生才能在演奏中表现出生动的节奏。因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正．要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条，把它们相互联系起来，并且保持平衡．使它们内外统一，这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。音乐节奏感的训练――（二）要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未 失去其教育意义的方法――在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习 时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。在初期教育中，我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性，因为只有在掌握了节奏以后，才有可能扩展他以后的学习范围。要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法，只有在分析新的乐曲，学习新的技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念)时，才能偶然借助于这种方法。经常用脚打拍子的习惯是非常有害 的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实际发出的音响， 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。

问题四：我唱歌怎么跟不上伴奏，简单一点就是放着伴奏，不知道从哪开始唱，一会快了，一会慢了，唯一放伴奏会唱的 第一，没有对这首歌进行深透学习，第二，没有掌握快慢方法，第三，去好好练习，第四，不是每一首歌都适合每个人唱的

问题五：跟着伴奏唱歌有什么技巧？？怎么联系啊？ 这个就是节奏感的问题了。每首歌都是有他独特的节奏感的，你在听伴奏的时候注意听鼓点的循环规律（说得通俗一些哈）。基本上很多常见的歌曲节奏都是从头储位都一样的。你用手给自己的打着拍子，唱歌的时候这个也是非常重要的。或者你听原唱的时候给他打拍子，注意一定要稳哦，不然拍子乱了你就又回到以前的问题上了。只要你拍子找准了，基本上就能克服这个问题了。

还有一个就是唱歌重要的是讲究一个感觉，不要刻意的去追求完全能更上原伴奏，有时候你唱快了就拖一下，唱慢了就结束的早一些。这些都是可以自己调节的。希望你能唱得高兴。

问题六：唱歌跟不上伴奏怎么办 唱歌的时候话筒挂气 节奏就一拍都不错 不知道能不能理解

多听原唱 掌握歌曲的旋律 在掌握旋律的前提下去体会节奏 张学友的忘情冷雨夜 *** 部分的切入点 你可以试一下 还有就是真爱 这都是有点困难的

或者谭咏麟的 失陪

你可以先唱一些节奏感旋律简单的快歌试试 刘德华的 开心的马溜 李克勤的红日

勤学苦练会好的

问题七：学唱歌怎样才能更好地跟上伴奏 多听原创

问题八：唱歌如何跟上伴奏音乐 每一首歌曲都有重音拍、找好重音、一般乐感好的人找重音都很好找、除非你对音乐没有感觉、然后就是仔细听、

问题九：怎么跟着伴奏唱歌? 先这说明，你可能天生的乐感不是特别好，

这很正常，因为乐感是天生的，不是每个人乐感都好的。

当然，乐感可以靠后天培养。

首先你要唱一首歌，不要急着就跟伴奏唱，

要先多听原唱，边听边跟着原唱打拍子，小声跟和。

这是熟能生巧的事，急不得。

建议你多用酷狗或QQ音乐里面的mv伴奏，就像在KTV里一样，在家跟着练练。

很多人爱唱，却忽略了听，这是很不对的，

当你跟伴奏的时候，不要只顾着唱，要记得静下心来听伴奏的拍子，

你可以边跟伴奏唱边打拍子。

这非常有用，

另外，初学的话，先跟一些简单而且拍子明显的歌来跟， 你要学会听 *** 走向。

男生可以试试王力宏，陶，周杰伦的歌，他们的歌以鼓点明显，很好跟。

你是女生的话，那就可以试试梁静茹,刘若英的歌。

一般来说，一开始，最好多跟有钢琴伴奏的抒情歌，

吉他伴奏的尽量避免。

鼓点多的歌为上选。

总之，万事开头难，我以前，也老跟不好伴奏，

但是那些简单的歌曲先跟熟，培养好乐感与自信，那些难的以后也不在话下。

多练，总会有回报的。

以上为原创，希望可以帮助到你哦

唱歌怎么跟上伴奏技巧

1、要熟悉歌曲的节奏类型复，明确概念，比如简单的四二拍 、四三拍、四四拍，之后将这些节奏类型运用到歌曲中。

2、不要急于唱，多听伴奏，默默跟着伴奏唱，去感受，体会伴奏的节奏。重点是在伴奏中找到节奏，而不是自顾自的唱完这首歌。什么制时候进唱，什么时候换气，都要想好。

3、歌曲一般都会有鼓点、重音，听清楚，可以跟着原唱和伴奏一起打着拍子唱，用手打着拍子，整个身体也可以跟着音百乐晃动，让身体融入伴奏的律动中，坚持长期练习。

4、平时多听听歌曲的伴奏，和一些节奏感强烈一些的乐曲，培养乐感。

扩展资料：

唱歌技巧：

1、唱歌最重要也是最基础的东西就是气，唱歌时，呼吸很关键。

唱歌时的呼吸与平时生活说话的呼吸不太相同，在唱歌中，要求声音有一定的音量和力度变化，长时间唱歌更是容易使嗓音出现疲惫嘶哑的状态，所以需要或强或弱或低或高的有控制有节奏的呼吸方式。

2、唱歌换气也是关键。在唱歌时把气全都装进肚子里，用肚子里的气将声音冲出来。具体就是在吸气时将肚子鼓起来，呼气时肚子收进去，也就叫腹式发音。

3、唱歌时还吐字清楚（说唱歌曲例外），最好用普通话唱歌。

唱歌怎么跟上伴奏技巧

如果一下子无法做到，那大家可以先从慢歌练起，找到旋律和节奏的感觉。有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好；有些节拍不明显，我们则需要花上更多的时间去听原唱，心里始终要有这首歌的节奏、节拍的感觉。如下是我给大家整理的唱歌怎么跟上伴奏技巧，希望对大家有所作用。

掌握节奏节拍主要类型

2拍子节奏型 一直都是X X

3拍子节奏型 一直都是X X

4拍子节奏型 一直都是X X X X

4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。

唱歌跟伴奏的技巧

如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子.

如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。

快歌一般是“重轻” ，慢歌一般是“轻重”（重就是咚咚咚的鼓点声）

练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。

很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。

唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。

找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了!

边打拍子边唱歌。

一开始可以用手或者用脚打拍子，边打拍子边念:1234/2234。记住歌词是从哪个节奏（数字）进入的。像一些节奏稍微难的歌曲，很多半分音符可以靠打拍子把节奏记下来。

时间长了，常听常唱，乐感也会也来越好、做到心中有节奏。

掌握节奏节拍的主要类型

可以先从慢歌，以及自己熟悉的歌练起，找到旋律节奏的感觉。唱的时候要心里始终想着下一段的节奏性是什么，而不能等听到乐曲后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。

通勤路上练习乐感

上下班（学）的路上的时间也可以利用起来听听歌。

听歌的时候，注意听鼓声。一般歌曲的鼓声都是节奏的关键，从头到尾，鼓声的间隔保持高度一致。偶尔也会有一些停顿，不过不多。多听鼓声，你就会发现，人声基本都落在鼓点上。

还有一个容易被忽略的地方在于，大部分人跟不上节奏是由于呼吸方式不对，插上耳机努力听清原唱是怎么换气的吧，搞清楚这个基本上你就会唱了！

扩展： 合唱的伴奏知识

1、合唱的伴奏形式

合唱分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两大类。有伴奏的合唱，其伴奏形式主要有两种：一是键盘乐器伴奏，主要包括钢琴伴奏和手风琴伴奏两种，其中钢琴伴奏形式的使用最为普遍，一般专业合唱比赛和专场合唱音乐会均用钢琴伴奏

二是乐队伴奏，主要包括西洋管弦乐队、民族管弦乐队和交响管乐队伴奏三种，其中使用最多的形式是交响乐队伴奏，根据每个团队的.具体条件，也有使用中西混合乐队或加有电声乐器的混合乐队为合唱伴奏的实例。

2、合唱伴奏乐器或乐队的摆放位置

使用钢琴伴奏时，一般习惯将钢琴摆放在合唱队的右前方，即指挥的左前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上使用乐队伴奏时，视乐队编制或规模大小，有放在合唱队的正前方，即指挥与合唱队之间的正中位置上，也有放在合唱队的左前方，即指挥的右前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上。一般大型乐队(按前者)摆放在中间，小型乐队(按后者)摆放在边上。

3、伴奏乐队的座次排列

根据指挥对包括伴奏乐器在内的合唱表演整体控制的需要，一般习惯于将乐队中的高音乐器(如西洋管弦乐队中的小提琴、民族管弦乐队中的高胡、板胡、二胡、柳琴等)放在合唱队的右前方和指挥左前方之间的适当位置上，将乐队中的低音乐器(如西洋管弦乐队、民族管弦乐队中的中提琴、大提琴、低音提琴等)放在合唱队的左前方和指挥右前方的适当位置上。

以合唱队的位置为基准，将管乐按音区高低从右到左依次摆放在合唱队的前面和高低音弦乐器之间的位置上(靠近高声部的为高音乐器，靠近低声部的为低音乐器)，打击乐器放在乐队中间最后一排的位置上(管乐的后方)，色彩性乐器放在乐队中间或靠近合唱队女高声部右前面的位置上等等。

4、合唱伴奏的基本要求

与合唱队合作的乐队或乐器，是合唱表演整体的重要部分，担负着铺垫、陪衬、烘托、支撑、补充合唱音响的任务。作为自身要求，它与单纯的器乐演奏一样，应处理好自身的音准、节奏、速度、力度、平衡、风格、音色和分寸等，与其不同的是，与合唱相伴的乐队或乐器，必须很好地处理好与合唱的关系，其中应注意的主要问题是如何做好音量控制。

在整个表演中，合唱是演出的主体，在所有音响关系中，需要适度地突出合唱，乐队的任务是伴奏，既是伴奏，就应突出一个“伴”字，作为指挥和每一个队员都必须明确认识这一点。乐队的铺垫应使合唱的音响得到更好、更有力的支撑而不是掩盖，乐队的演奏不能制造音墙，不能因自身音量过大将合唱队的声音淹没或遮蔽而喧宾夺主。

一般来说，需要突出乐队的地方主要在前奏、间奏和尾奏的段落或有合唱与乐队呼应性乐句的地方等。除此之外的所有音乐，都应视合唱音响的变化需要而决定如何控制演奏的音量。

以上就是关于怎样跟着伴奏唱歌全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！