说起中国出名的钢琴家，我想很多人应该都会想到郎朗，郎朗的钢琴技术非常高超，多次获得国际大奖，更是被誉为钢琴天才。
郎朗是一个家喻户晓的钢琴家，当年甚至很多人都把孩子送去弹钢琴就是为了郎朗。郎朗也是被称为钢琴王子，这段时间他非常魔性的给孩子教感情的视频也是引来了很多人的关注。
郎朗弹钢琴有多优秀，从小时候就可以说起。郎朗菜两岁的时候，就非常有天赋。他在看动画片《猫和老鼠》时，有一段汤姆演奏钢琴的画面，瞬间郎朗就被吸引了，突然觉醒了，爱上了钢琴。
而且郎朗根本不怕苦不怕累，对钢琴的执着是数一数二的。他从来不会像现在的孩子一样埋怨，他发自内心的喜欢弹琴，不觉得枯燥和厌烦，每天都会练习很久。
郎朗经过一天天的努力，也是得到了自己的回报。在17岁的时候，也就是2002年，他就荣获了“伯恩斯坦艺术成就大奖”，郎朗也是全世界第一位享此殊荣的艺术家。
郎朗还是世界上最年轻的钢琴大师，后来更是拿奖拿到手软，头上有许多“第一”的光环。
郎朗现在在欧美举办音乐会，更是一票难求。他每年都会和全球最顶尖的交响乐团，指挥家进行合作。
著名钢琴制造商斯坦威还推出了一款“郎朗牌钢琴”，这也是第一个钢琴家命名的钢琴，从这就可以看出郎朗的优秀了。
郎朗的知名度非常高，弹琴的技术也是非常高超，还有人夸他是百年一遇的天才。
钢琴家朗朗的事迹
一位钢琴肢体表演家。
感谢网名叫“我很调皮”这位朋友提出的问题。下面我从 “不专业的角度” 来回答这个问题。
我们大家都知道，评价任何一种乐器演奏得好还是坏， 必须从技术和艺术两个方面来判断，二者缺一不可。 技术好而没有艺术性的演奏者，最多只能称为 “技师” ，光谈花里胡哨的 “艺术性” 而不谈技术的演奏者，是 “耍流氓”， 永远算不上艺术家。郎朗的钢琴水平高，高在哪里？高在他弹钢琴已经达到了 “技术性、艺术性和表现性”的完美统一！
从“百度百科”我们可以查到，郎朗2岁半时，就被动画片《猫和老鼠》中 “汤姆”演奏的《匈牙利第二狂想曲》 所吸引，从而对钢琴演奏者的手指产生了浓厚的兴趣，并 “无师自通” 地在家里的立式钢琴上弹出了 “基本旋律” 。3岁正式师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授学习钢琴，5岁时就获得了东三省少年儿童钢琴大赛第一名，7岁时获得沈阳少儿钢琴大赛第一名。1991年，以第一名的成绩，考取中央音乐学院附小钢琴科，1993年11月，获得第五届“ 星海杯 ” 全国少儿钢琴赛专业二组第一名 ，1994年，获得德国埃特林根第四届国际青少年钢琴大赛甲组（15岁以下）冠军。2008年6月，德国国家电视台正式邀请他成为该台的 “文化大使” ，2011年9月，被任命为 “联合国和平使者” 等等。
从郎朗获得的诸多荣誉中，我们不难看出，作为一个中国出生，中国成长起来的钢琴艺术家，如果没有音乐上的天赋和后天的勤奋，是很难达到今天这样的成就的。就像他自己说的那样： “没有勤奋就没有一切！至于天才，我将它理解为一种无限的延展性，也许一个人只要具备一丁点天才，就可以扩展成很大，但是，如果你连这丁点都没有，那则另当别论了。”
我们即使不懂音乐的人，也能够在平时欣赏音乐的时候被其感动，这是因为音乐中特有的节奏和旋律。比如：音乐 《喜洋洋》 ，其中欢快的节奏和跳动、活泼的旋律，会让人的神经一下子变得激动起来，而二胡曲 《二泉映月》 ，那低沉缓慢的节奏和让人 “心颤” 的旋律，会让人感到压抑和悲伤。钢琴曲是 “西洋音乐” ，对于普通人来说，可能听不懂，或者一知半解，但是，对于一个2岁半就能自己弹钢琴，5岁就获得少儿钢琴大奖的 “天才音乐家” 郎朗来说，对于它们的理解，已经达到了 “如火纯青” 的地步，这一点恐怕是大多数弹钢琴的人不能够做到的。我们可以从他的演出视频中看到，无论是他对音乐作品的理解，还是指法的灵活性和技巧性，甚至他在弹钢琴时的那种激情和自我陶醉，几乎可以达到“ 人琴合一，无懈可击”的地步 。
郎朗无疑是当今世界钢琴届的高手，也是中国最顶尖的年轻钢琴艺术大师。我相信，随着时间的推移，郎朗的钢琴水平将会越来越高，成为后人学习的楷模。
水平有限，就写到这里了。不足之处请高人补充。欢迎批评指正。谢谢。
无论你了解钢琴，还是不了解钢琴，郎朗这位著名钢琴家，或许大家对他都有一定的认知度。
郎朗的钢琴水平在国际上是一个什么等级，很负责任的告诉你，他在国际上的知名度远比我们想象的要高，钢琴等级排名前家喻户晓！
郎朗的钢琴水平确实很高，能在国际的艺术舞台上如此傲视群雄，也算是为国争光。在艺术上的成就，远比“钢琴家”三个字高多了。
郎朗从小学习钢琴，天赋异禀，聪明过人，
郎朗他出生于辽宁沈阳，一个拥有音乐氛围的家庭，父母都是文艺青年，从小郎朗就对音乐产生浓厚的兴趣，并且励志成为一名音乐家。
5岁开始，郎朗就是多次参加少儿钢琴比赛，并且常常获得第一名的成绩。后来郎朗更是以第一名的成绩考入中央音乐学院附小钢琴科。
12岁的郎朗已经在国际的舞上崭露头角，获得的杰出艺术成就奖，更是在国内同龄段在国际上获得最好的成绩。
所以说，郎朗从小到大，其钢琴水平在国内同龄人段都是处于领先水平。在国际上的演出，更是让这位钢琴“小天才”展现出天赋异禀的情景。
后来，郎朗考入柯蒂斯音乐学院，在这世界上最有名的音乐学院深造，郎朗的音乐水平进一步的提高。在同龄人段，也许在整个国际上都无人能及。
他是国际上极具影响力而年轻的钢琴家可想而知它的影响力有多大，还是公益大使！
想想国际上的音乐大师，基本上都是些比较年长的音乐家，像郎朗这么年轻的还真的很少见。
在音乐的道路上，郎朗打破了多个首次华人在西方的舞台上一展风采的画面，这样的情景确实很难得，屹立在西方的舞台被称赞，也算是为国人争了不少气。
郎朗在国际上声望，似乎有着与李小龙、成龙这样的名气，只不过，一个功夫巨星，一个音乐家罢了。
他在艺术上造诣堪比大师级艺术家
郎朗在艺术上的造诣是非常高，他所演奏的《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》、《黄河钢琴协奏曲》、《长江之歌》、《莫扎特专辑》还有的就不说了比比皆是！
在国际舞台上，郎朗与多位大师级人物一同演出，与特米尔卡诺夫、西蒙·拉特等指挥师也多次合作，这也进一步奠定了郎朗在国际音乐上的级别。
郎朗是个名扬世界的钢琴家。弹钢琴的水平高在音节和音符上表达恰到好处。弹一首曲子能够曲子与钢琴发挥到最佳。
朗朗的技术比不上李云迪，但是朗朗的天赋特别好，技术是为音音乐艺术服务的，没有天赋光有技术那是工匠。
技术顶级，无可挑剔！审美和内涵离封神还有很长一段路，远离商业远离 娱乐 圈远离他的爸妈，几乎不可能，这些乌糟糟的环境造不出神，所以是当代顶级的钢琴演奏家，却达不到鲁宾斯坦霍洛维兹这些大师的境界的，技术到境界的距离是要修炼的！
朗朗确实是现今最优秀的钢琴家，无人可以比肩。只不过国内艺术氛围一直没起得来，朗朗这么多年一直在海外发展，带给热爱艺术的外国人一次又一次震撼灵魂的演奏，可能也正是这些原因使得国内媒体对他的关注度比较冷。我觉得朗朗不光是国人的骄傲，也是人类的骄傲！
郎朗的演奏技能不用怀疑，但并不是仅仅具有了演奏技能就可以演奏好乐曲，他的音乐感，特别是对音乐透彻的理解，才是更为重要的，也是他极为出彩之处。当然，出于商业化演出的所需，他很多的演奏也多少带有 娱乐 的性质（这可以理解）。总之，他的演奏非常到位。你很难评价他跟鲁宾斯坦，或者霍洛维茨之比的高下，当然，后两者都是神，而前者（目前）只是神的“芽子”。
从钢琴的角度来说郎朗是个绝顶高手，能够练到他的水平实属不易。但是从钢琴大师这个角度来说，他只能算是个对钢琴比较熟练的人而已。论大师的话，比如像车尔尼、李斯特、肖邦、才能算是大师级别的人物。
不是你我能评价的，否则就不会被认做欧洲古典音乐的领军人物。
如何评价郎朗钢琴课，有什么益处吗？
钢琴家朗朗的 故事 ，是一部天才自传。朗朗的故事吸引了无数人，他的成长史也让人称奇。下面是我跟大家分享的朗朗 事迹 ，欢迎大家来阅读学习。
1982年出生于中国沈阳的郎朗生性活泼,从小就爱唱爱跳,有很强的表现欲。父亲朗国任是部队文工团的二胡演员,母亲是一名普通的公职人员。郎爸爸对儿子有一个梦想,因此在郎朗3岁时便引导他学习钢琴,使郎朗从此踏上了立志成为音乐大师的追梦之旅，钢琴神童郎朗的故事也由此展开。
朗朗的故事：8岁时到北京
我坐在父亲破旧的自行车的后座，穿过北京的大街小巷。当我们骑车穿过这个巨大的城市，我不由自主地拿北京和沈阳做比较。在沈阳，大家都知道我是一个才华出众的小钢琴家，我的照片还上过报在北京我什么都不是。在沈阳，父亲是一个身居高位的警官，别人对他又怕又尊重在北京，没人理睬他，他只是一个骑着一辆三手自行车，车后带着一个胖小孩的男人。
父亲说：“你和这个老师见面，应该会很顺利。她会看到你的才华，教你如何提高。你会有长足的进步，一年半后就能考进北京中央音乐学院。那以后，你的老师都会是国内最好的老师。”
从我和我的新老师见面的第一刻起，我就能感到她的脾气。“发脾气教授”——我给她起的名字——没有耐心，待人冷若冰霜，对我的弹奏没有任何反应。她从没有说过我有任何天分或潜力，从来没有对我说过一句赞赏的话。每当我弹完一首曲子，她就会点点头，说：“还凑合吧。”
我在北京这个大都市的新生活分成三部分：跟发脾气教授上课，练琴，上小学。发脾气教授说我的演奏没有中心，没有音乐感。她还说，我对音乐没有感觉，有的只是疯狂的奇想。
她的批评让我忧虑，但父亲并不担心。他说：“这才是真实的世界。沈阳是个童话世界。这儿的老师说话不留情。她很严厉，这很好。你要的就是这样的老师。”事实上，我后来了解到，教授当年的钢琴老师也是以同样的方式教她的。朗朗的故事未完待续。
朗朗的故事：登上世界大舞台
而郎朗真正让世人瞩目的时候则是在1999年,当17岁的他代替身体不适的安德列瓦茨出现在拉维尼亚“世纪庆典”音乐节上,与芝加哥交响乐团和着名指挥埃森巴赫合作,成功演奏《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》的时候。由此,国际乐坛上刮起了一股“郎朗旋风”,从此,世界各国的音乐大厅向他敞开了大门，钢琴神童郎朗的故事由此传开。
郎朗的故事。无论是在纽约卡耐基音乐厅、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、北京人民大会堂、上海大剧院……还是在BBC音乐节、世界杯 足球 赛开幕式、萨尔茨堡音乐节、澳门音乐节、《纪念冼星海诞辰100周年》大型音乐会,郎朗都是最受瞩目的钢琴演奏家。如今,他和世界一流交响乐团都有合作,每年全球巡演约150场。他的独奏音乐会,全部被安排在最重要的音乐厅的最重要的音乐活动中的最重要场次里。他的音乐会在欧美票房排名第一,并创下公开售票20分钟之后一扫而空的奇迹。他已先后灌制了八张CD和两张DVD,销售量在美国、德国、维也纳等地位列榜首。
郎朗,一颗耀眼的音乐之星,郎朗的故事璀璨夺目。
朗朗的故事：第一个伦纳德伯恩斯坦艺术成就大奖
国际顶级钢琴品牌施坦威对他青睐有加,在2002年施坦威公司150周年庆典上,郎朗获得公司颁发的首枚艺术金牌,并成为施坦威艺术家。4年后,施坦威更全新推出了5款郎朗系列的立式和三角钢琴,这是施坦威历史上首度与国际着名音乐家联袂,并用音乐家的名字命名钢琴。
2002年第一个伦纳德伯恩斯坦艺术成就大奖也由郎朗获得,这项大奖旨在奖励全世界“对艺术最有贡献的艺术家”,他是该年唯一享此殊荣的艺术家。此外,他还是2004年度德国留声机音乐先生,美国宾西法尼亚州2004年度音乐先生。2005年他应美国总统邀请到白宫举行个人专场独奏会,成为第一位到白宫演出的中国艺术家,布什总统授予他“世界和平使者”的称号。
朗朗的故事：最年轻的“大师”
美国着名的朱丽亚音乐学院邀请他开办钢琴大师班讲座,使他成为该校有史以来上大师课的最年轻的钢琴家。此外,德国汉诺威音乐戏剧学院、汉堡音乐学院等也邀请他开设大师课,深得师生好评。
在2003年美国着名的青少年杂志《人物》(TeenPeople)评选出的“20位将改变世界的年轻人”中,郎朗是唯一的艺术家。郎朗的故事，他2004年被委任为联合国 儿童 基金会国际亲善大使,2006年被授予“成都大熊猫国际 文化 大使”称号,并认养了一只国宝大熊猫,2006年被授予“昆明形象大使”称号。
世界各大知名传媒也对郎朗争相报道,除平面媒体外,2002年CNN电台的三个节目分别播出了对他的个人专访。2004年美国CNN国际电视台在全球播出五套郎朗的专题报道。美国CBS电视台新闻60分钟播出郎朗的专题报道,该栏目曾经报道过的唯一一位中国人是领袖人物邓小平,所有美国最着名的POPSHOW都做过郎朗的节目,着名的英国BBC也曾多次专题报道郎朗，郎朗的故事丰富多彩。
此外,阳光、健康、大气、特具艺术气质的郎朗还分别被奥迪、劳力士、飞利浦、松下、雅培、深圳观澜高尔夫国际球会和深圳招商银行等多家世界知名品牌签约为其形象大使和品牌代言。
郎朗的故事。郎朗有很深的中国情结,一直认为自己代表的不仅是他个人,而是中国人。他希望通过自己和其他艺术家的共同努力来进一步宣传中国的音乐,传播中国的文化。在2004年郎朗首张卡内基音乐厅独奏会现场实况专辑中,就收录了谭盾创作的《八幅 水彩画 的回忆》以及自己与父亲合作演奏的中国音乐《 赛马 》。2006年9月,他的中国专辑《黄河之子》出版,同年11月,由凤凰卫视拍摄,旨在宣传奥运的大型音乐影视艺术片《郎朗的歌献给2008》在北京故宫午门开机……
音乐,无疑是郎朗的故事的毕生追求。
郎朗认为弹奏乐曲其实就是一个探索、寻找人生的过程,音乐是高级的语言交流。“必须在不失传统和灵魂的情况下加入新的见解,音乐才会有生命力。”他每天都在探索这个世界,尝试从新的角度看待同样的事情,他到各国去演出,把他的所感所思都融入到他的琴声中去。他的每一次演奏都充满激情,郎朗的故事富于 想象力 。
探索人生、诠释音乐是没有止境的,郎朗的故事也一直在继续，目前郎朗在柏林师从巴伦博依姆,还定期去巴黎向埃森巴赫求教。他说:“我练琴时,会把今天所想的东西包括所有的内容弹进去,把自己融化在其中,这需要非常仔细和投入,完全按照在卡内基音乐厅演出时的标准在练琴。”“把所有感情都倾注到琴键上,你就能让音乐很自然地流入观众的心中。”他相信,成功的秘诀就是做任何事都要用心去体会它,热爱它。
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《王牌对王牌》第五季收官，沈腾是否棒打鸳鸯成油腻大叔？
1. 朗朗钢琴课，根本就不是什么钢琴课。而是一些弹琴的关键性的小提示，或者小技巧。
2. 视频讲述的内容不适合新学的初手，因为他们可能找准中央C都很费力；也不适合游走江湖的大侠，因为他们已经自成一派，对于自己的优劣有清楚的认识，知道自己需要在哪里改善；更不适合钟鸣鼎食之家。因为他们完全凭借自己的雄资，求访名师，以言传声教。
3. 相反，朗朗推出的钢琴课，适合学过一两年，家境略薄，能够独立识谱，水平在849，门德尔松无词歌之列的油手。这些油手，也饱经过训练，却也在有些时候偷过懒，后逐渐意识到自己的不足，需要重新审视前面所练习的功课是否到位。那么这套视频非常合适。
4. 就拿第一堂课的C大调音阶来说，有多少练琴的时候不注意坐姿，练琴一年的时候，老师可能强调得多了，身板当然挺直了，后来水平见长，估计二郎腿都翘起来了。所以，C大调音阶，第一句话不是强调手指高高抬起，而是要端正坐姿。
5. 课堂中还会答疑一些博友提出的问题，也许这些就是你平时走进的误区，或许也是心中的疑惑。就拿高抬指一说，的确，慢练的高抬指能把声音弹透，对此我重新审视了一下平时练和弦的时候，和弦弹出的声音是否弹透了。所以，建议课堂上看到的东西也要能举一反三，多加审视。
6. 视频毕竟不是老师，朗朗毕竟是大家的老师，自己花钱请的名师相信更加地了解自己，在问题有偏颇的时候，还是多于他们沟通。朗朗教给大家的技巧有的是终身受益，比如强调了音阶和琶音的重要性，有的只是像一个拐杖帮助你走路，如果你都能够学会跑了，就应该丢弃它。比如像高抬指，手指独立性非常强，手指又非常强壮有力的话，没必要刻意去练这个东西了。
7. 总之，若把钢琴之旅当作一席盛宴的话，朗朗钢琴课是其中一味开胃菜，多吃些许作咸，不吃可能无味，全凭自己需求取拿。
剪辑搞事情已经是综艺节目的常态，许多综艺节目为了博观众眼球，为了收视率都会进行“刻意”的剪辑，嘉宾说的许多话都需要有上下文语境来支撑，而剪辑如果断章取义则很容易导致嘉宾引起争议。
沈腾棒打鸳鸯成油腻大叔
就在《王牌对王牌》近75秒的收官预告上，沈腾可谓是成了棒打鸳鸯的油腻大叔。这对鸳鸯则是收官之战的嘉宾吉娜和郎朗。
吉娜和郎朗可谓是钢琴界的精神伴侣，郎朗能够娶到吉娜，也为无数长得其貌不扬，却渴望用才华博得女生芳心的男生们，树立起了很好的榜样。
吉娜嫁到中国后，一直以来都备受关注，上得厅堂下得厨房、一口流利的东北话、勤快有担当、与郎朗十指连弹的神仙画面，这些都是吉娜在观众心目中留下的美好形象。
对老公温柔体贴，在家能够照顾好我们的国宝级钢琴演奏大师郎朗，在外能够自己上节目，成为无数人心目中有口皆碑的女神，吉娜仿佛是活成了无数女生梦想的样子。
吉娜的优秀，在娱乐圈也被看得见。这次录制《王牌对王牌》收官之战，吉娜挽着郎朗登场时，升降板刚拉上去，沈腾就情不自禁地、带有极为丰富感情地惊呼：“吉......娜.....”。
沈腾的表情，仿佛是追星男孩圆梦时的表现，一脸陶醉的他，仿佛忽视了吉娜旁边还站着三个男人：郎朗、黄晓明和潘长江。
吉娜郎朗十指连弹，沈腾一边欣赏吉娜，一边挑郎朗的“毛病”
每次吉娜和郎朗同台表演，避免不了给观众来一场十指连弹的视听盛宴。本季《王牌对王牌》收官之战，能够请来吉娜和郎朗夫妇，就凭这场十指连弹的钢琴演奏，真感觉是太值了。
但沈腾似乎并不享受这场视听盛宴，库存只有3首歌的他，可能对于这种高山仰止的天外之音并不感冒，因为他一边欣赏吉娜的美，一边盯着郎朗弹钢琴的样子，还不忘找瑕疵挑毛病，仿佛郎朗占有了沈腾的梦中女神，从沈腾的身上看出了满满的醋意。
吉娜和郎朗的演奏结束，沈腾就对郎朗说：“郎朗，你如果不知道你弹琴时什么样子，你就看看我啊。”紧接着沈腾就夸张地模仿起了郎朗弹琴的样子：张开大嘴、翻着白眼、使劲地快速摇头等等，仿佛像极了网上前任和现任较劲的短视频。
见到“心动女神”的沈腾变了
单从预告片来看，沈腾似乎成了要抢吉娜的油腻大叔，以往那个“宁拆十座庙，不拆一桩婚”的沈腾，怎么见到吉娜后就像是变了一个人？或许这只是剪辑在刻意搞事情。
沈腾见到吉娜后能够情不自禁地惊呼，也说明沈腾确实是“心动了”，小阳仿佛嗅到了收官之战的一股酸味，还真是期待沈腾对待自己的“心动女神”，对有哪些精彩表现。
以上就是关于说起郎朗，就会想到他天才钢琴家的旗号，他弹钢琴究竟有多优秀？全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
