王道中先生1954年毕业于中央美术学院，师承于非暗、田世光两位花鸟画大师，他在绘画风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟、刻意求真、色彩绚丽、寓意祥瑞的装饰画风，是中国北方工笔重彩花鸟画的传人。主要作品有《王道中画集》、《王道中牡丹画集》、《工笔牡丹技法》、《工笔草虫白描画集》、《工笔花卉白描画集》等。
王道中的牡丹花鸟画可以分为两个时期。在20世纪80年代以前，王道中的牡丹花鸟画作品重，重“夺造化而移情，遐想若登临览物之有所得也”的怡情作用。王道中所画牡丹，以花形美丽，结构的扎实，门瓣、覆瓣开合有情，品种特征明显，色彩典雅为特点，并擅于以构图技巧来强调牡丹花头的如歌若舞的形态和去势，连叶子的翻转折叠、枝干的长法都具有传情达意的妙用。故而他的画不仅光彩照人，而且令人浮想连翩。
在20世纪80年代以后，王道中的工笔牡丹画更注重技法的探索和意境的表达。例如，工笔重彩画《燕子声声里，相思又一年》，以象征性的手法表现了周恩来诗词意境，寄托了生活在改革、开放新时期的中国人民对周的思念之情。《云想衣裳花想容》则是王先生为探索工笔花鸟画新的表现形式，以白描手法为主进行创作的。画中，牡丹花丛置身于气韵生动的云雾之中，临露绽开的白描牡丹，仅稍事渲染，却犹如淡装美人，楚楚动人。让人们领略到李白诗“云想衣裳花想容”的妙处。
牡丹是中国花鸟画重要的题材之一，历代善画牡丹的名家辈出，画技不同，风格多样，流派纷呈。《王道中牡丹画集》收有王先生在不同时期的作品50余幅。欣赏这些佳作，能让我们领略到中国工笔重彩花鸟画的博大精深。
工笔花鸟的作画步骤
工笔画花卉绘制步骤有哪些
工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。下面我为您收集整理了工笔画花卉绘制步骤，希望对您有帮助！
工笔画花卉绘制步骤1、起稿和勾线
工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色(焦 浓 淡 重 清)
勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。
2、晕染底色
工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。
3、敷染表色
一般是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。
有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的.颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。
4、深入刻画
经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可以提色线。
如何画好工笔花鸟
1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和脚爪，其他部位用淡墨勾勒。
2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和脸后部的黑色斑块，以及翅部覆羽、飞羽和尾羽。淡墨分染头部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑点。
3、用淡赭色分染眼睛、头部和翅拐处，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。
4、用白粉提染面颊、胸腹部和上尾筒。嘴角处分染淡黄色，脚先用浓白粉立粉，干后用赭黄色平涂。用焦墨点出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最后用重赭墨按结构进行分组丝毛。
中国工笔花鸟画的艺术特色精于形象而意味横生，这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。因此，这就要求中国工笔花鸟画画家，能有“度物象而取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。不论纨扇
主要表现手法
白描法：白描法是工笔画手法的一种。纯粹以墨线来塑造对象，自然对线条的要求十分严格，其笔法自古有十八法。花鸟画白描要求线条遒劲生动、墨色明洁滋润。在造型上要求结构严谨，对线条的疏密、画面空白也要十分精意。
白描烘晕法：白描烘晕法一般用于白色花朵与浅色调画面。在白描的基础上，用花青、赭石或淡墨在物象周围烘晕。注意这种晕法从浓到淡要逐渐变化，要掌握水分，不要留下水渍与笔触，有烘云托月之感。
工笔重彩法：工笔重彩法主要是以色彩为表现手段。它在墨线勾好的基础上，运用“三矾九染”的渲染方法，以多种颜料多层次积染而产生浑厚华滋的画面效果。它的艺术特色是华丽典雅，有富丽堂皇的效果。
工笔淡彩法：工笔淡彩法着染基本上选用颜料属植物质，如花青、藤黄、洋红、胭脂等等，不用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料(但在实际创作中也有局部使用的情况)。它的基本特征是色调秀丽淡雅，清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，给人有清水出芙蓉天然去雕琢的艺术品味。
点染法：点染法实际上是工笔渲染法与没骨法的结合。此种方法用笔变化丰富灵活，既能达到工笔细腻效果，又能避免反复加染易刻板的毛病。这种方法具有笔法丰富、色彩自然的优点，用于表现水边植物较好。勾勒法：这是从写生提炼得来的线条，用清墨勾出形象的轮廓，然后着色，画完后再用重色或用重墨线重复原有轮廓。这线不单是代表轮廓，还要表
达出花叶翎毛等质感，使得形象更加生动明快。唐、五代和宋代多用这种技法，后来的民间画家仍用这种方法。<p="">冲水、冲色法：冲水、冲色法是在墨线白描的基础上进行，其长处在于变化生动，偶有意想不到的效果。在表现像棉花、荚蓉花花脉比较明显的花卉时效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用红色向瓣根下染，汁绿则从瓣根向瓣尖染，趁色尚未干时用白粉勾花脉，让白粉与原有底色自然渗化，待花干后再稍加修改。这时，花脉时隐(白粉融人底色之中)时现(白粉仍保持)，变化丰富自然。画叶子也—样，用绿、深绿画好叶子，后用石绿、石膏按画面需要冲入原底色中，使其自然渗化，特别是画小草及小菊花之类题材时用此方法效果更好。
填勾法：填勾法又叫“双勾廓填”。从写生提炼得来的线条，用重墨双勾出形象的不同质感，并在此基础上填色。这双勾法和前面所说的“勒”法完全一致，不过“勒”法使用的线条不一定是墨，可以用比较重的颜色。双勾是先用重墨勾出，然后再填色，这是它们的区别。这方法要注意的是色不侵墨，要保持墨线的流畅生动感。此法从唐、五代、两宋直到元一直被普遍使用。兼工带写法：兼工带写法是指融合
工笔画法与写意画法的优点，注重神态的表现和抒发作者的情趣。没骨法：没骨法(图二)就是花卉不用双勾，也不用勾勒作骨干，分别用五彩来表达浓淡，轻重、厚薄。据说此法创始于北宋时的徐崇嗣。
工笔牡丹画法
工笔画画法与技巧问答之一（这是我近一段在论坛中学习的部分内容，将老师们的一些技法经过整理和编辑发表出来，为了给初学者提供方便，有不对之处，请指教。）1、生、熟宣纸正反面怎样区别？答：宣纸的正面光滑无纸筋，否则就是反面，如果是云母宣，带银点点(云母)的就是正面。2、动物丝毛方法有几种？答：主要有三种方法即单笔丝毛、散锋丝毛、和扁锋丝毛，都是利用线进行绘制。（1）单笔丝毛，即用小叶筋笔笔笔勾出，画面细腻、生动，但也容易板。唐坚多用此法。（2）散锋丝毛：单笔丝毛较累，也容易板，所以就又有了散锋丝毛，即用狼毫笔，把笔毛打散，丝毛，这样一笔下去，会有很多线条产生，乱中取胜，变化丰富，但不好控制。王申勇多用此法。（3）扁锋丝毛：动物长毛地方多用此法，即把笔压扁，均匀的画出线条，比较流畅。如狮子的鬃毛。3、画鸟用白粉打底后再用白粉丝毛，刚丝上还有点效果，干了就几乎看不到了，怎样画能出效果？答：白粉丝毛，首先最好有底色，这样白色容易显现，另外，物体的周围最好能用其他颜色烘染一下，使白色更加明显。还有，用色不要过浓，过浓容易板滞，无法行笔，也不要过淡，过淡则没有覆盖力。如果经济能力可以的话，用蛤粉或者珍珠粉之类的丝毛，那两种颜色干了后特别白。4、丝毛画法的种类？答：（1）细笔丝毛法。用细笔一根一根画成。（2）破笔丝毛法。先将毛笔运成扁平状，使笔尖成一排细毫，如刷子来画各种毛皮，一层一层逐渐加深。破笔丝毛层层画猫的方法，讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来，由浅而深的把颜色画上去。这样的笔法如同苏绣里的“抢针”。不再是前人所绘花鸟猛禽中的“根根见肉”，而是“肉出根根”。（3）、劈笔丝毛法。在描绘动物上，刘继卣先生创造了劈笔丝毛法，是由其父刘奎龄独创的一种特殊绘画技法发展而来的。《水帘洞》、《筋斗云》中群猴的皮毛，《闹天宫》中孙大圣的面部都采用了这种技法，表现出了细腻入微的质感，令人叫绝。4、怎样画白色鸟（孔雀）的丝毛？答：先用很淡的白色在鸟白色部位正反两面均匀平涂一遍，干后在正面用其他色托染，白毛处留出，待其他部位多次染到位后，用尖细的狼毫沾很浓（稀稠以流畅合适）的白色单笔分组丝出，毛的精细、走向都和神韵动态有关，最后在反面平涂一遍白，干了以后应该很亮的。5、怎样选择工笔画用笔？答：成都送仙桥西岭画廊与叔祥笔庄所售黑貂笔画白描，选用大的一种，此笔大小合适，能含一定水分，不至于在画长线时半途干枯形成飞白，且此笔挺健，提笔之际，毫尖基本还原如初，十分自如。染色用上述叔祥笔庄售纯羊毫笔，此笔柔软，多层染色不易将底色翻起。画中题款用大红毛，瘦金书不一定必须用尖细之长锋，略丰硕一些反而力度好些.6、关于如何执笔和运笔？答：执笔无定法，无论如何握法都不要紧，但使食指与拇指轻轻捏住笔杆，中指轻轻靠在食指，不必死死苛求如书法之执笔法。运笔完全靠腕，即自指根至指尖在整个运笔过程中都不要任何动作（无论中锋侧锋），依靠小臂，大臂，肩及画家自身之动作来完成。且不可只画顺笔，反方向运笔也亦经常练习，如此久久自然挥毫来去自如。7、如何选择用墨？答：用墨一般采用《一得阁》，重要之作品可以用松烟与油烟捏在一起在砚中研磨。8、如何选择用纸？答：关于用纸，可采用云母宣，此纸较厚，用拷贝箱过稿。也可以用蝉翼宣，此纸很薄渲染易起皱倘色，一般将其绷在画板上作画。熟绢也经常采用，只不过著色要更薄更淡一些为好。9、如何用胶矾？答：将矾泡在水中，比例是1：20，时间越久越好。牛胶要临时兑入，否则数日后胶变质，全瓶报废。有一种胶水，可以兑入矾水中，经久不腐，很是方便。关于胶兑入矾水之比例，此实无精确之科学依据，只是全凭经验行事而已。另外，中国工笔画着色传统主张以薄为宜，薄中见厚，胶矾水只是对薄色层起作用，如若一次着色很厚，胶矾也很难隔盖色层不使底色翻起。胶矾之作用，可以使画面洁净，细腻。10、关于工笔画着色的方法与步骤？答：关于工笔画着色，应以整体为先，然后逐步深入，分清画面黑白灰关系，（所指的黑白灰关系并非单指一种墨色，比如赤橙黄可以视赤为黑，黄为白，橙为灰）。先从全画最深色调淡淡画起，待有一定调子后再画次深色调，此两种调子形成一定比较后再进行淡调部分，最后才画高光部，完成后调整整体色调关系，如此作法，画面才显得整体和谐，无一个部分闹独立。关于工笔画着色，许多教材参考书上讲解多少有些教条，比如叶片，一律用花青从叶柄向叶尖染去，不少人吃这个亏，死照如此方法，将来难免学成工匠，因如若两叶片一相互遮掩重叠，应从被遮掩之投影处着手，当代许多中国画家已将素描融入中国画。若干年前在一国画训练班，画一马蹄莲，仅运用了一下明暗交界线，老师连连称好，示范于全班。工笔画着色应尽量多分染而少平涂，因世间任何物体因受阳光照射，从头到尾皆有无穷变化，若一味平涂，毫无变化，令人乏味，亦不真实。如作曲家只用1作曲，则全曲索然无味，加上2，3，4就变化动人得多了。我曾为新都宝光寺作杨升庵画像，杨手持一书，全用花青平涂，著名画家张在径先生看后指出应将花青平涂洗去一部分，才有变化，虽然是一件小事，但我受益匪浅。不应红花即红，绿叶即绿，相互之间应有一定关系，并不一定纯粹单独存在。11、关于工笔画的构图？答：最基本的构图形式为折枝法 和 截取法。 折枝法最早是画家用来写生的粉本，由枝头折取一枝用来写生，后来发现这种写生稿也别有一番情趣，就逐渐演变成花鸟画构图的一种特有的形式了。截取法是花鸟画最常用的构成形式，在花草繁密的变化中，截取其最美的一角或一段作为表现内容。画中所取物象经过画家的概括取舍，即有丰富的结构组合变化，又与画外有着直接的联系， 物象或由画外而入， 或由画内而出， 内涵深广且法度谨严。花鸟画的构成法则与美学思想，大都是通过截取法予以实践的。画卉构图一般有上插、 下垂、横倚几种主要形式。1、上插：树枝上生，要合乎情理，即应当合乎生长规律，但要注意避免平行或成“十字”交叉，总之要变化自然。2、下垂：有飘动的感觉，比较生动，但忌呆板。3、横倚：层次表现较为复杂，但忌成“之字”弯曲，或成 “ X ”状。另外，在中国画的构图中，空白的利用也非常重要。在一幅画面上，密的地方要密，疏的地方要疏，至少要留一些空白，空白的地方与着笔墨的地方同样重要。只有对物象布置精心地选择取舍概括，才能产生空白并使布白恰到好处。12、关于揉纸的方法与效果？答：一种是先喷上水，然后等到7分干的时候再揉成一团，等个1分钟左右再慢慢小心的打开，最后在背面衬色。值得注意的是，中间需要留空的地方最好盖上等大的生宣，然后再揉，只是揉过的纸团打开要特别小心，否则就前功尽弃啦！另一种方法是干透后直接揉，然后稍微展开，在正面用干笔、大笔轻扫，多次积累色而成。还有一种方法是：调好底色，将打好底稿的宣纸直接揉成团浸在底色里面。可以微微的挤干在展开。效果挺好的。13、如何用A4纸张打印出组合大画面？答：使用EXCEL。1、点击“插入”，再点击“插入”中的“图片”，点击确认；2、点击“格式”，再点击“格式”中的“图片色彩”和“图片大小”，以此来决定图片的色彩和大小（当高为23、5cm时，正好是A4纸张的高度，可以以此来大体估算用几张A4纸张。）3、将打印出来画稿粘贴在一起，即组成一张完整的大图。14、关于勾勒的技法？答：毛笔在纸上的笔触有勾（或描）皱、染、点、刷、擦、拖、丝等技法， “勾”也称“勾勒”或“描”它是用线来表现对象的，是中国画中十分重要的技法。勾勒主要是用中锋，也可用例锋。勾勒用笔也象书法一样，要注意线形美。每一笔要有起笔、行笔和收笔。起笔要“竖画横下，横画竖下，欲右先左，欲下先上”，收笔要“有往必收，无垂不缩”，行笔要沉着、留得住，犹如下徒坡的车子，车子前进，又要用力向后控制住，使之产生对抗力，而不至于滑走；行笔要有弹性、插拨有力，自然流畅运转洒脱；要有轻重快慢停顿转折的变化，从而产生节奏韵律。行笔中要克服板、刻、结枯、弱的毛病、板，主要因用笔不活，刻指不活用；干笔或湿笔笔划都过于显露，结指用笔放不开，欲行不行，当散不散，枯主要是水份太少，下笔没劲。15关于墨色的浓淡？答：墨有五墨六彩之说，也就是墨要有浓淡干湿等许多变化，“墨”即是“色”。墨色的变化对水分的掌握是至关重要的，水少墨色就浓就干，水多墨色就淡就湿。画面上墨色的分布要注意主从、轻重，避免呆板、失宜。16、关于积水法的技法？答：积水法，又称水渍法，是利用熟宣不渗水的特性，施以特殊的技法，造成一种别有意趣的画面肌理效果。“积水”是指绘制的方法，“水渍”是指用这种方法绘制的作品最终所呈现的状况。绘制的过程是，用铅笔轻轻画出轮廓线，绝不要用墨线勾勒，根据画面的需要，用植物性颜料(赭石亦可用)调出一种基本色，水分要足，画时笔上的含水量要多，挨着轮廓线进行描绘，趁其潮湿时，用笔蘸上带水分的石青、石绿、墨或清水，按需要点在上面，让它自然互相渗化，等到干后，便会形成意想不到的美丽水渍，变化多端，天然成趣。这里使用的笔，以软毫为宜，而且一种颜色一支笔，不可混用。17、关于敲撒法的技法 ？答：一般，常用敲撒法表现那银装素裹的雪景。是用左手执—根细棍棒，右手用毛笔蘸调好的白粉颜料，在棍棒上面敲打，白粉便成点状落向画面。必须注意几点：1．白粉的浓度要适中，不可太厚，也不可太稀，太厚洒下的雪花会显得呆板，干后还会产生龟裂、剥落；太稀干后不见色，显不出雪花效果。2笔上的含粉量不可太多，以把笔拎起颜色不下滴为宜。3．敲撒时轻重要有变化，重敲落点大，轴敲落点小；粉多落点大，粉少落点小。4．画面上不需要落粉的地方，应预先撕块纸片挡住。5．蘸色的笔，羊毫笔、狼毫笔(笔头粗大的一种)、兼毫笔(如白云笔)、油画笔、水彩笔均可用，但落下的粉点效果均有不同。6．用笔直敲，落下的雪点似凌空飞舞，用笔斜敲，落下的雪点呈斜线，似风吹玉屑。18、关于揉纸法的技法 ？答：1、主要形象完成后，根据需要，揉局部或全部成规则或不规则纹路，展平后处理。 2、先画后揉。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。 3、折纸 。折成细密的或横或竖的纹路。 4、扎纸 。将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 5、压纸 。将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 19、关于扎染法的技法？答：1、画前扎染 ， 2、画后扎染 ；3、干后展开， 4、趁湿展开。 20．关于拼贴挖补法的技法？ 答：生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。 熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。 也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。 1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。 2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。 3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。
工笔画的画法与技巧问答之二（献给初学的朋友）
（这是我近一段在论坛中学习的部分内容，将老师们的一些技法经过整理和编辑发表出来，为了给初学者提供方便，有不对之处，请指教。）
21．关于纸板遮挡法的技法？
答：1．纸筋法 。在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。
2．刻版遮挡法。 刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。
3．纸版漏印。 此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。
22、关于反衬法的技法？
答：1．在背面勾皴， 2．正面勾皴，背后着色，3．正面作画主体，托纸上画背景。
23．关于拓印法的技法？
答：拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。
拓印的方法： 1．单墨色直接拓印 ，2．多墨色直接拓印 ，3．局部拓印， 4．反复拓印， 5．连续拓印（在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。）， 6．干画纸拓印 ，7．湿画纸拓印，8．加油拓印，9．刷水点墨拓印（滃拓法），10、水拓印 。11、先胶矾再水拓，12．水中加油拓，要用挥发油：松节油、汽油等。13、在已有墨色的水面淋油后拓印，14．在水中淋油后拓印，再着墨色，15、实物拓印（树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等），16、反面拓印。在画纸的反面拓印，再冲墨处理，17、拓团蘸色印，将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。
24、关于滚印法的技法？
答：1．软垫滚印法， 2．硬垫滚印法，3．加绳滚印法，4．滚版拓印法，5．皱纸滚印法， 6．生宣喷水滚印法 ，7．熟宣散扔细线下衬硬板滚印法，8．滚子上不均匀涂墨色滚印法 ，9．多种手法重复多遍滚印法，10．在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法，11．在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法。
25、关于渗透法的技法？
答：1．两张纸叠在一起作画，下面一张成自然纹理。2．一张纸折叠后在一面作画，原理同上，展开后作为同一张画再作处理。3．在不透水的板面上作画，下面一张会渍出奇异纹理。
26．关于平涂法的技法？
答：1．淡墨色平涂，2．淡墨色平涂叠加笔触。
27．关于积墨法的技法？
答： 1．干积墨法，2．湿积墨法，3．干湿积墨法，4．积墨加皴擦法。
28．关于破墨法的技法？
答：1．浓破淡 ，2．淡破浓 ，3．墨破色，4．色破墨 。
29．关于冲墨法的技法？
答：熟宣常用，生宣也可。此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。
1．水冲墨 。墨水中加树胶水，画出大意后，趁未干时用大量清水冲墨，使原墨尽量渗化，效果理想时，用热风机固定。如果需要冲洗的部位较多，可以分作多次冲洗。比如，先冲洗枝干，再冲洗树叶等等。
2．墨冲水。 先用水将画喷淋，再用浓淡墨淋或冲之。此法类似“破墨法”。
3．待机冲墨 。待墨色稍干时冲之，墨的边缘先干，有朦胧之效。
4．纸上先刷一遍肥皂水，再作处理。
5．冲墨后，将画挂起，用喷壶喷水，令墨块流动，用热风机固定。
6．含胶墨点，趁湿在墨点中心滴入清水。
30、关于撞水法的技法？
答：又称点水法、注水法，多用于熟宣或矾绢。所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。可以等待自然干，也可以用棉纸等材料将多余水分吸干。 也可以撞墨 、撞色 。
31．关于让水法的技法？
答：1．用水画物象，再用较干墨色平涂或渲染，有水处吸墨，并自然渗化，再加点画。
2．墨让水，用水画物象，用较湿墨色平涂或渲染，有水部分墨让开，无水部分墨晕化，烘托月亮常用此法。
32．关于弹色法的技法？
答：淋色法与此相类。 1．用笔管蘸墨色，弹至画纸上。2．用牙刷蘸墨色，弹至画纸上。
33．关于喷染法的技法？
答：可以局部遮挡，再喷染。1．喷墨色 ，2．喷水，3．喷绘。
局部遮挡，用来画月亮常用此法。有人用来画墙壁，表现水泥纹路，辅之以实物拓印法（如牵牛花叶等），可得真实立体层次效果。
34．关于晕结腐蚀法的技法？
答：一盆水约一两洗衣粉。 1．用适当浓度的洗衣粉刷一遍，干后用墨色画出物象，稍停用水洒点于墨上，即出现斑点；再用水喷，将纸竖起，在一个方向斑点晕化，就会出现冰凌、冰雪等效果。最后用热风机固定即可。
2．先画物象，再淋、点、喷、冲洗衣粉溶液，提起画作，倾斜导引。
3．洗衣粉泡落墨法 。把洗衣粉在容器中加水搅拌，使之成为稠密泡沫状，捧到画纸上（生熟均可），然后滴上墨色，待其自然阴干，即可出现网状泡沫肌理效果。
4．画纸放在画毡上无干扰泡落墨法。
5．画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法。
35．关于吸收沉淀法的技法？
答：1．直接撒盐法，小颗粒加精盐为好。
2．水墨色彩加入碱类（肥皂水、洗衣粉、洗涤剂等）调匀，敷色后半干时撒盐。
3．与撒盐法相同，但所用材料不同。可以选用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。用在熟宣中较好。
36．关于浆纸法的技法？
答：1．豆浆法。取生豆浆备用。根据对渗化程度兑入清水，水的比例越小，则越接近熟纸。把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上，或淋洒、或喷点，或涂刷，挂起阴干后即可使用。2．牛奶法。3．生蛋清水法。
37．关于胶矾法的技法？
答：1．胶矾作画，干后点画渲染。2．胶矾作画，趁湿点画渲染。3．局部变性，在生宣上完成工笔效果。4．进行中使用胶矾 。
38．关于蜡染法的技法？
答：1．干蜡染 ，用来画纹理。 2．液蜡染 ，涂在画纸上，干后掰裂揉碎，再涂画墨色。3．在熟宣上表现水墨淋漓效果，不宜用胶矾，就可以选择使用蜡染。
39．关于加油法的技法？
答：1．熟宣用 。在墨色中加入少许松节油画出物象。 2．生宣用。 先用松节油画出物象，再用墨色罩染。
40．关于做旧法的技法？
答：1．用红茶水反复渲染。2．淡墨加少许赭石藤黄，使做旧呈黄灰色。 3．淡墨加少许花青，使做旧呈蓝灰色。 4．熟宣可以正面刷，也可以反面刷（后者较佳）。 5．生宣可以托好后再从背面刷，直至满意为止。 6．橡皮擦后再上色。 7．砂纸擦后再上色。8．烟头烧或者落灰烧 ，烧后的空洞要在托后补色。
准备工作：将素描纸固定到画板上，大小根据你要绘制的画幅大小，一般初学画幅不宜过大；临摹范本，一般开始学画都要先临摹，然后是写生和创作。
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起底稿：根据临摹范本，用铅笔在素描纸上画底稿，底稿要注意多修改，注意花瓣、枝叶的穿插关系，以及整个画面的布局，初学画时，可选择范本的一角进行临摹，也就是不要贪多。
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勾线描搞：将熟宣纸裁好大小，粘贴在起好的底稿上面，要贴平，先用铅笔轻轻的将底稿勾一遍，有条件的也可以用拷贝箱，或者找一块玻璃，将底稿固定在玻璃上，上面在固定宣纸，对着灯光勾线描稿；线描稿要注意用笔，也就是力度、粗细，一般花头用淡墨，用线虚一些，叶、枝干用线实一些，墨浓一点。
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分染：勾好线描稿，等干了之后，就可以开始分染，所谓分染，就是用两只毛笔，一只蘸墨或色，一只蘸清水，先染上少许的墨或色，再用蘸清水的笔染开去叶片先用墨分染三四遍，再用花青色分染，花头用曙红分染（以红色花头为例），用色、用墨由浅入深，不可急躁。古人说三矾九染讲的就是这个道理，染的遍数越多，立体感、层次感越强，如果出现漏矾，就要对宣纸刷胶矾水，每次要等墨色干了才可以染下一遍。
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罩染：分染遍数差不多，画面立体感和层次感已经差不多了就可以罩染了。罩染就是调好色平涂，要淡，不要浓，多染几遍。一般先染花头，再染叶片，最后是枝干。
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收拾整理：用胭脂加少许墨，调淡一点勾花头，调浓一些勾叶脉、叶茎、枝条；枝干皴擦后，平涂淡赭石加墨，用淡胭脂染嫩叶的叶尖。
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落款：找到适当位置，提上画的名字，字稍大一些，稍小一点的字落上时间、地点、作者等内容。
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盖上印章，印章有姓名章、闲章等。
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