1812序曲在老柴的所有作品中应归入最粗浅、最通俗易懂的，唱片史上就有不少指挥大师留有它的录音，对于这些大师来说，演绎1812简直算是小菜一碟，因此通常都把录音作为最大买点，尤其那炮声。
自从1958年多拉第在水星公司的那张1812获得了MERCURY的第一个金唱片奖后，泰拉克公司一共炮制了3版的1812，最早的是70年代末240克超重装LP版，不知多少极品LP机在炮声中应声倒下，第2版的CD版（编号：80141）发行于80年代，由于早期的数码制式所限，虽然音色厚道，但解析力不佳、层次感稍欠缺，曾令不少烧友失望，以前对泰拉克的批评多指这一版。
第3版于2001年在根叔的带领下辛辛那提乐团又重新灌录了这张唱片，并采用了最新的DSD直灌录音，连最后的炮声和钟声也是重新采样录制，绝对已达HI-FI级水准（同时还推出了SACD)，除了1812外，还加了意大利随想曲、斯拉夫进行曲、华尔兹舞曲等多首曲目。时长比老版多了20多分钟。
柴可夫斯基 《1812》序曲
一、前言：
在八十年代初，柴可夫斯基的《1812》序曲是香港发烧友试机指定曲目之一。如果你自称发烧友，而又未听过这首序曲，有两个可能，一是你很年轻，可能是八十年代出生的小朋友、二是你并不怎么发烧，极其量只是感冒罢了。
「序曲」原指歌剧、芭蕾舞剧或清唱剧等的开场音乐，19世纪以来，作曲家常采用这种体裁写成独立的管弦乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并加有标题。《1812》序曲即属于独立、有内容的管弦乐曲。
在乐评家心目中，《1812》序曲不算柴可夫斯基最好的作品，即使柴氏本人，在写给梅克夫人（柴可夫斯基的主要赞助者）的信中也说：「这首序曲将会非常嘈杂而喧哗，我创作它时并无太大热情，因此，此曲可能没有任何艺术价值。」
讽刺的是，《1812》序曲在首演时已大受欢迎，为柴可夫斯基赢得极高的声誉。后来陆续在俄罗斯许多城市和德国、捷克、比利时各地演出，自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一，这点恐怕出於柴可夫斯基意料之外。
二、《1812》序曲的创作背景。
柴可夫斯基在1880年写的《1812》序曲，全名为《用於莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲》。够长吧！如果你去唱片店买碟时可以一字不漏的背下去，那我真的佩服你了。
这首曲是柴可夫斯基应他的老师尼古拉?鲁宾斯坦之请而作，目的是庆祝莫斯科救主基督大教堂的重建––这座教堂曾在1812年法俄战争中被战火焚毁（另一说是此曲为莫斯科艺术工业博览会而写）。
三、《1812》序曲的内容。
1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。拿破仑在占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最后只剩下不足万人逃出俄国国境。
《1812年》序曲是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及最后俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。
四、《1812》序曲为何被音响发烧友用作测试器材。
我在上面已提过，这首序曲并不是柴可夫斯基最佳作品之一，但为甚么会广泛被发烧友用作测试器材之用呢？（这里有不少《音响论坛》刘汉盛的信徒吧，告诉你，刘汉盛测试管弦乐也推荐利用《1812》序曲）理由很简单，这首序曲除了运用正常管弦乐编制的乐器外（包括三个定音鼓、三角铁、铃鼓、大鼓、钹等），还动用了军鼓、大炮、钟等超常乐器在内，在序曲的结尾处还另加了一支军乐队，以期收到热闹和生动的效果。
这首序曲在第一次上演时，钟鼓炮齐声轰鸣，配合乐团的演奏，已令参加典礼的公众大为激动。到了近代双声道时代之后，录音技术大为跃进，有几家公司在唱片内加入真实炮声，更使音响发烧友著迷，他们往往利用实炮录音的版本来考验器材的力度、瞬态、低频等方面的能力。
假使你并非「大炮党」，请细听全曲，留意到吧！这首序曲音量起伏变化极大，动用的乐器非常多，听清楚其中的弦乐、木管、铜管和打击乐器，它可以检验你的器材音质音色、结像定位、强弱和动态对比……
如果你不能分辨不同乐器的声音，可以先买一只「彼得与狼」的音乐碟。我推荐你买NAXOS的版本（Peter and the Wolf Naxos 8.554170DX）一本画册加CD，正价是50元左右，特价时30多元（错了别骂我）。任何古典乐的初入门者和有小朋友的家长，我都推荐你们买一张「彼得与狼」，在这首曲的故事里，每一个角色都由管弦乐团其中一种乐器扮演，对你辨音帮助很大，而小朋友一定听得很开心（你要陪著他听啊！）。
五、分析《1812》序曲。
我选取用作分析的版本是Mercury Antal Dorati指挥 Minneapolis Symphony Orchestra的版本，这是我比较喜欢的版本。当然，我也喜欢RCA Eugene Ormandy指挥The Philadelphia Orchestra的版本，为甚么我没选近期很多网友买了的Telarc版本？很简单，我认为这版本不理想。（刘汉盛的信徒别骂我，也许你们看了刘老总的推介已买了张Telarc的版本），由於每个版本的演绎都稍有不同，请自行?#123节（例如，我说甚么时候听到某些乐器，你在家聆听时发觉时间可能早了或晚了出现，并不是你的音响有问题，也许只是我们听的唱片版本不同而矣。），还有，听之前找一张管弦乐团排位的图看看，用来了解乐器的定位。
分析部分我根据杨民望的《世界名曲欣赏》（上海音乐出版社出版）来写，这是权威版本，国内和台湾好多评论都是根据这书写（偷）的（香港例外，我们的唱片评论员有极丰富的想像力，他们会胡乱创作和胡说八道，他们有足够的无知和失实，因此，让香港人有足够的材料被人取笑）。如果你习惯看字典一般厚的书，你可以买下来（两本字典），如果你怕大书，杨民望有一本《交响乐欣赏入门》（上海译文出版社出版），是前书的节本。
这篇文章主要是针对古典音乐的入门朋友，故此我尽可能不使用音响用语，实在不能不用时，请网友见谅，这些术语并不难理解。希望完全不懂古典音乐的朋友查查书籍，再不然运用一下自己的想像力吧，写得不够专业和准确的地方，也请方家雅正和见谅。（唉！免费午餐，写得唔好都不要骂我！）
乐曲从一段辽阔的慢引子开始：这是由中提琴和大提琴分成六个声部的方式（每个声部两人）奏出的一支古老的赞美诗《主啊，拯救你的子民》（台湾译为《天主佑民》）的旋律，它那安详的步伐象征著俄罗斯人民和平与安宁的生活。到了（1：18）左右，这个主题加入木管乐器，音响庄严、宏伟而有力。
紧张的气氛在增长著，随著（1：53）左右的一声定音鼓，你会听到低声部出现一种惊惶不安的节奏，它带来骚乱而激动的情绪，象征法军的入侵已打破俄罗斯人民安宁的生活。这时你可以听到一个音?#123柔和动人、如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管（2：46）声部轮流传递。（2：53）和（3：01）左右，你会听到鼓钹对击的声音，音乐的速度开始不断地加快，音响也不断地增强，音乐进入一个小高潮。
在（3：12）左右，原先的不安情绪被一个描绘徵集俄罗斯军队的插段所代替，你会听到急促的军鼓声（3：26），在小军鼓背景的衬托下，木管乐器和法国号奏出一个号召性的合奏主题，这个主题经过几次反复，随后是一个短暂的休止（4：25）左右，音乐转入快板部分（4：28）左右。
这时的音乐和前一段音乐形成鲜明的对比，这时音乐的速度极快，开始描写两军决战的场面，从这主题特意加强的重音和切分音中，彷佛可以听到剑击声和马蹄声似的。当这个主题逐渐遍传整个乐队并发展到最高潮时，在（5：02）左右你会听到击鼓声，到了（5：08）左右，法国号和短号相继奏出《马赛曲》，它的反复呈现用以作为法国军队侵入俄国的象征。
两支旋律在互相碰撞交错后逐渐舒缓下来（6：04），接著出现的是同《马赛曲》主题相异的两个俄罗斯风格主题。（6：20）出现一支流畅、辽阔的俄罗斯民歌，诉说著俄罗斯人民对自己祖国的热爱，以及他们不畏强暴、准备给予来犯的敌人迎头痛击的决心。留意这时乐团打三角铁的声音，你应该听到足够的泛音，如果你只能听到喑哑的音色，不是你的唱片录音欠佳，就是你的器材差劲。
另一个在（7：35）出现的主题是俄罗斯婚礼歌曲《在大门旁》，先由长笛和单簧管奏出，具有一种热情的特性，在（7：53）左右你会听到铃鼓的声音，它应该是澄清的。这投歌曲充分表现出俄罗斯人民即使在危难时刻仍然不失去蓬勃的朝气和肯定自己力量的信心。和上面的俄罗斯旋律一样，舒缓了紧张的战斗情绪。
随后一段（8：36）又是会战场面的描绘，音乐显示新一轮的搏斗，铜管乐器和弦乐器错综交织，打击乐器象征刀光剑影的搏斗，（9：08）开始，你会听到多次击鼓和击钹的声音，而《马赛曲》在后期会渐次减弱并逐渐消失，它的片断只是加快了速度，时断时续，后来在低音弦乐器的阴沉音?#123衬托下转入低音区（大管、低音长号和大号）。
（10：06）又出现我们熟知的两个俄罗斯风格的主题，留意三角铁的声音。这段再一次强调俄罗斯人民对入侵的敌人的胜利。（10：52）左右你会再听到熟悉的俄罗斯民歌。紧接在《马赛曲》（11：13）主题之后，乐声的速度加快和加强，到了（11：47）出现第一声炮响，接连出现五下炮声，音乐转入暴风骤雨般的下行乐句，至（12：36）停止，描绘最后的搏斗和敌军的溃逃，形象鲜明、逼真。
（12：37）左右，进入乐曲的尾声，从引子的赞美歌?#123主题开始，这时候，整个乐牶团R时添加进来的管乐队以雷霆万钧之势庄严而宏伟地奏出，你会听到加入来的钟声，由於结合著管钟的特别新颖的色彩，显得更加威武堂堂，成为一首辉煌的胜利颂歌，象征著斗争的光荣结局。但是这首赞美诗的有力陈述屡次被会战主题的一些急速的乐句所打断（13：40），这些音阶式乐句的重现，使人们又回想起过去同敌人的搏斗。
最后，一个庄重而有力的主题响起来了，这就是格林卡的歌剧《伊凡?苏萨宁》的终场合唱《光荣颂》的主题，（13：52）左右，配合十一响炮声和教堂响起的钟声，它是俄罗斯人民最后胜利的宣告，整个乐曲就以这凯旋的欢乐颂歌作为结束。
请提供一下世界最著名的交响乐名曲。要全面详细一些。
德沃夏克《第九交响曲》第四乐章
《征服天堂》主题音乐（很有可能）
《布兰诗歌》“哦，命运女神”（很有可能）
柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章，开头恢宏部分
贝多芬《第五交响曲》第一、四乐章
贝多芬《第七交响曲》第四乐章
贝多芬《第九交响曲》第四乐章
柴可夫斯基《1812序曲》，尾声高潮部分
夏庞蒂埃《感恩赞》前奏曲（推荐）
罗西尼《威廉退尔序曲》尾声高潮部分
苏佩《轻骑兵序曲》中间高潮部分
威廉姆斯《奥林匹克运动号角和主题曲》
威廉姆斯《召唤英雄》
威尔第《凯旋进行曲》，中间小号部分
科普兰《普通人的号角》
埃尔加《威风堂堂进行曲》第一号
理查施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》，开头恢宏部分
每次听《1812序曲》和肖斯塔柯维奇《第七交响曲》都觉得感动
好听的交响乐有很多。
乐圣贝多芬：在他的九大交响曲中，第三交响曲（英雄），第五角交响曲（命运），第六交响曲（田园），第九交响曲（合唱）最为著名。 钢琴曲以“月光”、“悲怆”、“热情”、“给爱丽丝”等最出色。
神童莫扎特： C大调第二十一钢琴协奏曲 、 、A大调第五小提琴协奏曲、 降E大调第三圆号协奏曲 、C大调长笛歌剧《费加罗的婚礼》 、歌剧《魔笛》、 歌剧《唐璜》 、安魂曲 、土耳其进行曲 、小步舞曲 。
柴科夫斯基：“第一钢琴协奏曲”“天鹅湖序曲”、“胡桃夹子”、“睡美人”等。
肖邦：以“英雄”、“离别”、“摇篮曲”、“雨滴”、“波兰舞曲”等。
施特劳斯（家族）：“蓝色的多瑙河”、“春之声圆舞曲”、“拉德斯基进行曲”、“雷电波尔卡”、“晨报”、“蝙蝠”等。
柴柯夫斯基
1.1812序曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/柴柯/track1-1812序曲.mp3
2.第6号交响曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/柴柯/track2-第6号交响曲.mp3
3.第一钢琴协奏曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/柴柯/track3-第一钢琴协奏曲.mp3
4.胡桃夹子 http://210.34.4.4/ccm/cd/柴柯/track4-胡桃夹子.mp3
5.花之圆舞曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/柴柯/track5-花之圆舞曲.mp3
6.天鹅湖 http://210.34.4.4/ccm/cd/柴柯/track6-天鹅湖.mp3
7.唯有一颗孤独的心 http://210.34.4.4/ccm/cd/柴柯/track7-唯有一颗孤独的心.mp3
8.小夜曲圆舞曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/柴柯/track8-小夜曲圆舞曲.mp3
9.叶甫根尼奥捏金 http://210.34.4.4/ccm/cd/柴柯/track9-叶甫根尼奥捏金.mp3
贝多芬
1.命运交响曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/贝多芬/track1-命运交响曲.mp3
2.绮想轮旋曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/贝多芬/track2-绮想轮旋曲.mp3
3.小步舞曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/贝多芬/track3-小步舞曲.mp3
4.月光 http://210.34.4.4/ccm/cd/贝多芬/track4-月光.mp3
5.献给爱丽丝 http://210.34.4.4/ccm/cd/贝多芬/track5-献给爱丽丝.mp3
6.菲达里欧序曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/贝多芬/track6-菲达里欧序曲.mp3
7.田园 http://210.34.4.4/ccm/cd/贝多芬/track7-田园.mp3
8.f大调浪漫曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/贝多芬/track8-f大调浪漫曲.mp3
9.f大调行板 http://210.34.4.4/ccm/cd/贝多芬/track9-f大调行板.mp3
10.英雄 http://210.34.4.4/ccm/cd/贝多芬/track10-英雄.mp3
11.第五钢琴协奏 http://210.34.4.4/ccm/cd/贝多芬/track11-第五钢琴协奏曲.mp3
莫扎特
1.长笛协奏曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/莫/track1-长笛协奏曲.mp3
2.交响曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/莫/track2-交响曲.mp3
3.费加罗的婚礼序曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/莫/track3-费加罗婚礼序曲.mp3
4.圣诗 http://210.34.4.4/ccm/cd/莫/track4-圣诗.mp3
5.土尔其进行曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/莫/track5-土尔其进行曲.mp3
6.弦乐小夜曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/莫/track6-弦乐小夜曲.mp3
7.小步舞曲及三重奏 http://210.34.4.4/ccm/cd/莫/track7-小步舞曲及三重奏.mp3
8.摇篮曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/莫/track8-摇篮曲.mp3
约翰施特劳斯
1.春之声 http://210.34.4.4/ccm/cd/施/track1-春之声.mp3
2.嘉洛舞曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/施/track2-嘉洛舞曲.mp3
3.蓝色的多瑙河 http://210.34.4.4/ccm/cd/施/track3-蓝色的多瑙河.mp3
4.南方玫瑰 http://210.34.4.4/ccm/cd/施/track4-南方玫瑰.mp3
5.维也纳森林的故事 http://210.34.4.4/ccm/cd/施/track5-维也纳森林的故事.mp3
6.维也纳生命 http://210.34.4.4/ccm/cd/施/track6-维也纳生命.mp3
7.艺术家的生命
肖邦
1.1812序曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/肖/track1-1812序曲.mp3
2.悲伤练习曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/肖/track2-悲伤练习曲.mp3
3.钢琴协奏曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/肖/track3-钢琴协奏曲.mp3
4.革命练习曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/肖/track4-革命练习曲.mp3
5.幻想即兴曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/肖/track5-幻想即兴曲.mp3
6.将e大调夜曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/肖/track6-降e大调夜曲.mp3
7.军队波罗乃兹 http://210.34.4.4/ccm/cd/肖/track7-军队波罗乃兹.mp3
8.练习曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/肖/track8-练习曲.mp3
9.马祖卡舞曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/肖/track9-马祖卡舞曲.mp3
10.升c小调练习曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/肖/track10-升c小调练习曲.mp3
11.别离曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/肖/track11-升c小调夜曲.mp3
12.升f大调船歌 http://210.34.4.4/ccm/cd/肖/track12-升f大调船歌.mp3
13.小夜曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/肖/track13-小夜曲.mp3
14.英雄 http://210.34.4.4/ccm/cd/肖/track14-英雄波罗乃兹.mp3
15.圆舞曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/肖/track15-圆舞曲.mp3
李斯特
1.爱恋的梦 http://210.34.4.4/ccm/cd/李斯特/track1-爱恋的梦.mp3
2.爱恋的梦 http://210.34.4.4/ccm/cd/李斯特/track2-爱恋的梦.mp3
3.第一钢琴协奏曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/李斯特/track3-第一钢琴协奏曲.mp3
4.树声沙沙 http://210.34.4.4/ccm/cd/李斯特/track4-树声沙沙.mp3
5.奏鸣曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/李斯特/track5-奏鸣曲.mp3
6.匈牙利狂想曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/李斯特/track6-匈牙利狂想曲.mp3
7.钟 http://210.34.4.4/ccm/cd/李斯特/track7-钟.mp3
拉赫玛尼诺夫
1.c#小调序曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/拉/track1-c#小调序曲.mp3
2.钢琴协奏曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/拉/track2-钢琴协奏曲.mp3
3.帕格尼主题狂想曲 http://210.34.4.4/ccm/cd/拉/track3-帕格尼尼主题狂想曲.mp3
4.前奏曲之一 http://210.34.4.4/ccm/cd/拉/track4-前奏曲之一.mp3
5.意大利波尔卡 http://210.34.4.4/ccm/cd/拉/track5-意大利波尔卡.mp3
拉赫玛尼诺夫第1、2、3钢琴协奏曲 （个人喜欢拉二，也有很多人喜欢拉三，个人喜好不同，试试你喜欢哪一部？）
贝多芬全套交响曲 （个人喜欢贝三、贝四、贝五）
德沃夏克《新大陆》很经典的交响乐，每个乐章都非常好听。
维瓦尔第《四季》（顾名思义，春、夏、秋、冬四个乐章，个人喜欢夏）
理查施特劳斯 《死于净化》
瓦格纳《尼伯龙根指环》（一部非常有魅力的交响史诗，在其交响史诗之上拍成了电影《指环王三部曲》）
西贝柳斯《芬兰颂》（爱国歌曲，历史价值相当于我国的《义勇军进行曲》，战争结束后现作为芬兰国歌使用）
肖斯塔柯维奇《节日序曲》（经典中的经典）
巴赫《第一钢琴协奏曲》
《格里高利圣咏》 （推荐原因：西方古典音乐的起源，听古典音乐没听过格 里高利圣咏就等于不懂古典乐）
亨德尔《水上音乐》
比才《卡门组曲》
柴可夫斯基《1812序曲》（个人非常非常喜欢，经久不衰，初中就很喜欢直今仍旧）
还是老柴的，《第一钢琴协奏曲》嗯，，，这个一定要跟我国的《梁祝》一起听，真是天作之合，哈哈。
格里格《皮尔金特第一组曲——朝景》（推荐理由：因为我十分想念刺猬索尼克）
罗西尼《威廉退尔》、《塞尔维亚理发师序曲》（节奏感鲜明，很振奋人心）
莫扎特 ，5岁作品：《D大调小步舞曲》
《拉赫玛尼诺夫帕格尼尼主题变奏曲》
霍尔斯特《行星组曲》（很多人觉得吵，不喜欢）
以上是一些好听的交响乐的推荐。希望你能喜欢，能在音乐中发现快乐！
参考资料：
请介绍几首时间较长的雄壮的交响乐
你的感觉不错，的确有很悲壮的感觉。下面是有关的背景和赏析文章
柴可夫斯基 《1812》序曲 文／jackie
一、前言： 在八十年代初，柴可夫斯基的《1812》序曲是香港发烧友试机指定曲目之一。如果你自称发烧友，而又未听过这首序曲，有两个可能，一是你很年轻，可能是八十年代出生的小朋友、二是你并不怎么发烧，极其量只是感冒罢了。「序曲」原指歌剧、芭蕾舞剧或清唱剧等的开场音乐，19世纪以来，作曲家常采用这种体裁写成独立的管弦乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并加有标题。《1812》序曲即属于独立、有内容的管弦乐曲。在乐评家心目中，《1812》序曲不算柴可夫斯基最好的作品，即使柴氏本人，在写给梅克夫人（柴可夫斯基的主要赞助者）的信中也说：「这首序曲将会非常嘈杂而喧哗，我创作它时并无太大热情，因此，此曲可能没有任何艺术价值。」讽刺的是，《1812》序曲在首演时已大受欢迎，为柴可夫斯基赢得极高的声誉。后来陆续在俄罗斯许多城市和德国、捷克、比利时各地演出，自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一，这点恐怕出于柴可夫斯基意料之外。
二、《1812》序曲的创作背景。 柴可夫斯基在1880年写的《1812》序曲，全名为《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲》。够长吧！如果你去唱片店买碟时可以一字不漏的背下去，那我真的佩服你了。这首曲是柴可夫斯基应他的老师尼古拉‧鲁宾斯坦之请而作，目的是庆祝莫斯科救主基督大教堂的重建––这座教堂曾在1812年法俄战争中被战火焚毁（另一说是此曲为莫斯科艺术工业博览会而写）。
三、《1812》序曲的内容。 1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。拿破仑在占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最后只剩下不足万人逃出俄国国境。《1812年》序曲是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及最后俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。
四、《1812》序曲为何被音响发烧友用作测试器材。 我在上面已提过，这首序曲并不是柴可夫斯基最佳作品之一，但为甚么会广泛被发烧友用作测试器材之用呢？（这里有不少《音响论坛》刘汉盛的信徒吧，告诉你，刘汉盛测试管弦乐也推荐利用《1812》序曲）理由很简单，这首序曲除了运用正常管弦乐编制的乐器外（包括三个定音鼓、三角铁、铃鼓、大鼓、钹等），还动用了军鼓、大炮、钟等超常乐器在内，在序曲的结尾处还另加了一支军乐队，以期收到热闹和生动的效果。这首序曲在第一次上演时，钟鼓炮齐声轰鸣，配合乐团的演奏，已令参加典礼的公众大为激动。到了近代双声道时代之后，录音技术大为跃进，有几家公司在唱片内加入真实炮声，更使音响发烧友着迷，他们往往利用实炮录音的版本来考验器材的力度、瞬态、低频等方面的能力。假使你并非「大炮党」，请细听全曲，留意到吧！这首序曲音量起伏变化极大，动用的乐器非常多，听清楚其中的弦乐、木管、铜管和打击乐器，它可以检验你的器材音质音色、结像定位、强弱和动态对比……如果你不能分辨不同乐器的声音，可以先买一只「彼得与狼」的音乐碟。我推荐你买naxos的版本（peter and the wolf naxos 8.554170dx）一本画册加cd，正价是50元左右，特价时30多元（错了别骂我）。任何古典乐的初入门者和有小朋友的家长，我都推荐你们买一张「彼得与狼」，在这首曲的故事里，每一个角色都由管弦乐团其中一种乐器扮演，对你辨音帮助很大，而小朋友一定听得很开心（你要陪着他听啊！）。
五、分析《1812》序曲。 我选取用作分析的版本是mercury antal dorati指挥 minneapolis symphony orchestra的版本，这是我比较喜欢的版本。当然，我也喜欢rca eugene ormandy指挥the philadelphia orchestra的版本，为甚么我没选近期很多网友买了的telarc版本？很简单，我认为这版本不理想
乐曲结构为奏鸣式。一开始是序奏，弦乐奏出缓慢、庄严的第一主题。旋律来自一首宗教歌曲《众赞歌》。这一主题肃穆虔诚，像是表现俄国人民在国难当头时乞求上帝的保佑和对和平的向往。接着音乐逐渐加快，乐器逐渐加入，音量增强，号角声、呐喊声交织成一片，沉重的低音乐器发出了庄严的号召，随之奏出了骑兵进行曲。这是序曲的第二主题，象征着响应号召的俄国军民奋起抗敌的英勇形象。
进入呈进部后，乐曲变得富于戏剧性。乐曲为降e小调，结构为三部曲式。快如旋风的主部主题，描绘出激烈、残酷的战斗场面。主部主题在展开中出现了《马赛曲》的曲调片段，它的反复呈现用以作为拿破仑军队侵入俄国国境的表征。《马赛曲》经过变化引申及与主部音乐因素的交织发展，描写拿破仑军队的凶残、步步逼近，俄军抗敌的艰苦、激烈。
副部主题抒情优美，具有俄罗斯民歌风格，表现了俄军战士对家乡、对祖国与和平生活的深厚感情。副部的另一主题具有舞曲的特点，由俄罗斯民歌《在大门旁》演变而来的，表现了人们在战争中乐观幽默的性格。
展开部中主部主题与《马赛曲》音调的此起彼伏，交错出现，描绘出惊心动魄的战争场面。再现部略有变化，主部的战争气氛更加激烈。副部的两个主题再现后，代表拿破仑军队的《马赛曲》主题更加气焰嚣张，但已变为强弩之末，已失去其耀武扬威的性格。而表现俄罗斯人民的两个主题却一再得到了强调，表现了反侵略战争的节节胜利，拿破仑军队终于在饥寒交迫的惨境下溃败。乐曲尾声呈现象征凯旋的高潮。序曲主题《众赞歌》在喧闹的钟声和礼炮的伴随下形成辉煌的颂歌。音乐再现了第一主题，速度转为活泼的快板，此时引用了帝俄时期国歌的前半部主题，像是凯旋的将士接受检阅，乐曲在万众欢腾的节日气氛中结束。
萧斯塔科维奇的第七C大调《列宁格勒》交响曲（OP.60）堪称是世界音乐史上的一大传奇。1941年希特勒的法西斯军队以闪电般的速度入侵苏维埃共和国（苏联）。在短短的五个月的时间里便包围了列宁格勒直逼莫斯科。在围困列宁格勒的几百天里每天用大量的炮弹轰炸这座城市。而列宁格勒的人民全体总动员，与法西斯展开生死拼搏的浴血奋战。战争的残酷令人想象不到……..在那极端困苦极其艰辛危险的时期，伟大的俄罗斯作曲家萧斯塔科维奇为了将这一时期用音乐表达出来，为了歌颂人民顽强奋斗的必胜精神，在非常艰难的状态下开始创作这首注定是不朽的音乐诗篇。他说：“我要告诉全世界人民，我们依然活着，我们必将胜利！”当作曲家完成这个伟大的作品时，演奏却十分困难。首先是敌军炮火的轰炸，每天都遭受几百吨炸弹的轰炸，安全很难保证；然后是演奏人员的匮乏，那时的城区几乎全民皆兵，那还有音乐演奏员；其次是演奏场地，敌军距市区最近只有几公里。为鼓舞全世界反法西斯人民的斗志，苏联人民付出了巨大的努力。苏军派人到前线逐个寻找当年乐团的乐手并把他们安全撤回市区秘密进行排练，修缮演出场地，甚至用军用飞机运送总谱。音乐会演出之前，苏军最高指挥部下达了重创敌人的命令，一时间苏军阵地大炮齐鸣，用所有的炮火对敌军进行猛烈的轰击。强大的炮火换来的是短暂的宁静。此时音乐开始！人民走出掩体，走上大街，聆听广播转播的音乐。人们在这部伟大的音乐史诗中得到了极大的鼓舞，树立了必胜的信心。
这部凝聚了人民必胜信念和反对法西斯战争的交响曲在世界获得极大的反响。当时许多著名的指挥家都希望能够得到美国首演的指挥权，经美国全国广播公司的权衡，将此荣誉给予了指挥家托斯卡尼尼。这是因为托斯卡尼尼旗帜鲜明的反法西斯的的立场和在音乐的权威。当时为绕过德军封锁，将这部交响曲的总谱拍成微型胶卷用飞机运到美国。
1942年7月19号纽约举行了盛大的首演式。继而世界上几千家电台转播了这场音乐会。从此世界通过这部伟大的音乐作品看到了苏联人民抗击法西斯的顽强斗志和坚强的毅力。
从此反法西斯战争进入到了决战胜利的阶段。
结构上看，第七号交响曲显得冗长（全曲约70分钟，是他所有交响曲作品中最长的）。而且有些“不均衡”，光是第一乐章就占了全曲近三分之一的时间。根据肖斯塔科维奇1951年一篇文章的说法，这是一部一列宁格勒为标题，每乐章各有主题的交响曲，分别是：“战争”（War）、“回忆”（Recollection）、“祖国的原野”（The expanses of my native land）、“胜利”(Victory)。如果我们依循这些主题聆听，的确相当容易和作者产生共鸣。换句话说，第七乐章的主题都相当明确，几乎让人一听就知道作曲家想要表达的意涵，因此有评论者认为：“与其说本曲是交响曲，倒不如说比较接近大型的组曲”，这句话可说为这部交响曲的特性下了颇为精准的注脚。
第一乐章 中庸的稍快板。首先呈示出“人的主题”， 描绘的是战争之前安宁的生活。小提琴明朗平稳地奏出主题，接着是肖斯塔科维奇作品中常见的气息很长的木管独白。突然，远方传来的鼓声击碎了和平的美梦，出现了进行曲风格的“战争主题”。
第二乐章 稍快的中板,三段体诙谐曲乐章。相传作曲家这样描述本乐章：“……这是对愉快的事情，人生快乐插曲的回忆。但悲哀的情绪笼罩着这种回忆……”乐章主部由第一小提琴轻松奏出的主乐念，以及由此而产生的弦乐器那强烈的节奏背景，还有双簧管优雅的副乐念等构成。双簧管的副乐念由低音竖笛接替，竖琴长笛的低音伴奏部分很有特色。此乐章可以说是最具肖斯塔科维奇风格的音乐。
第三乐章 慢板至最缓板。 自古以来人们都说：“俄罗斯人对自己的祖国和土地有着一种深厚的挚爱。”这一乐章在于表现“对自然的美之敬意”，犹如俄罗斯大地上郁郁葱葱、无边无际的原始森林一般。
第四乐章 不太快的快板转中板。由定音鼓呈示出类似贝多芬“命运主题”动机的短暂导入部后,主题由弦乐器齐奏展示,然后进入自由发展的主部。依照肖斯塔科维奇的本意，这个终乐章在于表现“胜利之来临”。 最后，第一乐章“人的主题”由铜管乐器强有力地奏出,在排山倒海般的凯歌之后，四个定音鼓奏出乐章的中心主题，全曲结束。
作曲家们在从事创作时，总会有某些特别的“情境”刺激他们的创作灵感，无论是当时社会上发生的重大事件、亲朋好友间的情感联系、自己对于生活经验或生命的沉思默想……等等不一而足。身为听众的我们，则可以从他们所要抒发的情感总寻找共鸣、感动，或者从音乐中“回顾”他们创作的情境……。肖斯塔科维奇的第七号交响曲“列宁格勒”自然也具有此项性质，不过，由于他身处于当时的环境，使得这件原本单纯的创作动机变得较为复杂。
列宁格勒原名彼得格勒，为纪念列宁改为此名（现名圣彼德堡），自1703年建城开始就是俄罗斯帝国的首都，一直都是政经文化重镇，许多艺术家都曾活跃于此，纳粹进攻苏联时，肖斯塔科维奇居于城中，并且曾亲自在前线协助作战，第七交响曲的前三乐章就是在此围（危）城中完成，至于最后一乐章，由于德军在1941年9月切断了列宁格勒所有的外界联系，肖斯塔科维奇随家人撤离到库比雪夫（kuibyshev），并在同年年底完成这部作品。从创作时间上来看，第七号交响曲的确是因列宁格勒而生。
此曲的标题“列宁格勒”本来已经大致告诉我们它想要呈现的主题：为第二次世界大战期间被纳粹军团围攻的列宁格勒而作。然而，1979年一部号称是肖斯塔科维奇回忆录《证言》（Testimony）的出版，为原本单纯的写作动机平添了复杂的因子，诸如：“我在写作此一主题（注：指第一乐章的“入侵”主题，小鼓声不断重复的乐段）时，心里想的其实是另一种摧残人性的敌人”、“我写的是……暴政下牺牲的几百万人的追悼之歌”等字句，强调的反而是谴责极权政体对无辜人民的任意侵凌，本曲想当然应具有的爱国主义反而未见着墨。不过，由于这本回忆录的内容争议颇大，它所陈述的内容可以作为我们研究肖斯塔科维奇的参考之一，倒不见得要全盘接受。总之，无论肖斯塔科维奇真正的动机是什么，德军围攻列宁格勒一役，绝对是他创作第七交响曲最重要的触媒。
贝多芬的<<第三英雄交响曲>>,40多分钟!
<<第九合唱交响曲>>将近一个小时!
德沃夏克第八交响曲,第九新世界交响曲,也很好.
圣桑有一部管风琴交响曲
其他如马勒,布鲁克纳都很变态,就不提了
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