素描考级每级大体内容。
1、一级：90分钟八开单个几何形体写生。
考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，形体基本准确，有简单的明暗关系（黑、白、灰）
2、二级：90分钟八开两个几何形体组合写生 。
考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、形体基本准确，结构完整。有简单的黑、白、灰关系。
3、三级：120分钟 八开多个几何形体组合写生 （三个以上）。
考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，比例、结构准确，能较好地表现几何形体的立体感，明暗关系明确。
4、四级：120分钟四开陶罐与两至三个几何体组合写生。
考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、结构准确，能完整地表现明暗关系和三度空间及质感的差异。
5、五级：150分钟四开陶罐、白盘子及一个水果写生。
考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、结构准确，黑、白、灰关系明确，能较好地表现静物的立体感和质感。
6、六级：150分钟四开单个石膏像圆面五官写生（口、眼、鼻、耳）
考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、结构准确，能准确地表现物体的立体感和质感，刻划深入。
7、七级：150分钟四开石膏圆面面像写生。
考试要求：（亚力山大、贝多芬、勇士、战神） 构图完整，人物五官比例、透视准确、素描关系完整，刻划深入，有质感和体积感。
8、八级：180分钟四开石膏头像写生。
考试要求：伏尔泰、阿格里巴、塞内卡、朱利亚诺·美第奇（小卫）构图完整，形体结构准确，形象肖似，刻划深入细致，黑、白、灰关系明确有空间感和立体感。
9、九级：180分钟 四开中青年男子头像或石膏头像写生。
考试要求：马赛、荷马、塔头、罗马王构图完整，形体结构准确，形象肖似，画面统一完整，有一定表现技巧。素描关系明确，有空间感、质感和量感。
国画考级每级大体内容：
中国花鸟画（写意或工笔）
级别:一级题目: 自选一种蔬菜或瓜果进行临摹（如：白菜、萝卜、西瓜、桃、葡萄等）要求：画面整洁；形体比例关系和谐。试卷尺寸：三尺或四尺
考试时间：90分钟。
注： 1.工具自备，自带临摹范本，写意或工笔均可。2.工笔画以线描为主，可以施淡彩或局部施淡彩。**********************************************************************
科目: 中国花鸟画（写意或工笔） 级别:二级题目: 自选一种花卉或藤本植物进行临摹。（例如：荷花、葫芦、葡萄、丝瓜、牵牛花等）要求：造型比例基本正确；构图比较完整。试卷尺寸：四尺或四尺
考试时间：写意画为90分钟，工笔画为90分钟。注： 1.工具自备，自带临摹范本，写意或工笔均可。2.工笔画以线描为主，可以施淡彩或局部施淡彩。**********************************************************************
科目: 中国花鸟画（写意或工笔）
级别:三级题目: 自选蔬菜、瓜果、花卉或藤本植物，配禽鸟鱼虫进行临摹。（配景要求：小鸡、麻雀、燕子、金鱼、虾蟹等）要求：造型比例基本正确；基本能运用笔墨塑造形体。须配景。
科目: 中国花鸟画（写意或工笔）
级别:四级题目: 自选梅、兰、竹、菊中的一种或两种，并配景，也可配禽鸟鱼虫。要求：构图完整。线条有变化，造型生动，组合、布白合理，（须落款）。
科目: 中国花鸟画（写意或工笔）
级别:五级题目: 自选花卉：牡丹、桃花、紫藤、荷花、菊花、茶花、桂花、梅花等配禽鸟鱼虫。要求：构图完整，造型生动，笔墨运用比较自如，设色比较雅致，（须落款）。
科目: 中国花鸟画（写意或工笔）
级别:六级题目: 四季花卉中选取同一季节的两种，或同一季节的两种植物。要求：用笔、用墨、用色富有变化，构图布白完整，设色淡雅，造型自然生动，（须落款）。
美术学院考级题目科目: 中国花鸟画（写意或工笔）
级别:七级题目: 以一种花卉、植物和一种动物组成画面（自选有主次前后关系的默写） 要求：构图完整，造型生动，笔墨沉着，空间层次分明。（落款钤印）
考试时间：写意画为150分钟，工笔画为195分钟。注： 1.工具自备，写意或工笔均可。2.工笔画以线描为主，可以施淡彩或局部施淡彩。**********************************************************************
科目:中国花鸟画（写意或工笔）
级别:八级题目: 以“冬趣”为题进行创作要求：构图完整，造型生动，笔墨沉着，空间层次分明。（落款钤印）
考试时间：写意画为150分钟，工笔画为195分钟。注： 1.工具自备，写意或工笔均可。2.工笔画以线描为主，可以施淡彩或局部施淡彩。**********************************************************************
科目: 中国花鸟画 （写意或工笔）
级别:九级题目: 写意画：以“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”为题进行创作
工笔画：折枝花卉（瓶花）白描写生 要求：写意画要求符合题意，构图完整，造型较为生动，能反映诗的情境，墨色有变化。画面须题字、钤印。工笔画要求造型生动，构图完整，层次清晰，线条流畅、富有变化，设色淡雅。铅笔稿和毛笔正稿皆上交，可以施以淡彩，画面须题跋，内容自拟。试卷尺寸：三尺或四尺考试时间：写意画为180分钟，工笔画为225分钟注：工具自备，工笔画需摆放道具。
宋代工笔花鸟画有什艺术特点、其中包含了什么样的文化？
工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。那么网友们知道工笔花鸟画画家有哪些吗？下面一起来了解一下吧。
1、 黄筌。黄筌（公元约903—965年），字要叔，五代西蜀画家。成都（今四川成都）人。17岁时即以画供奉内廷，曾任翰林待诏，主持翰林图画院，又任如京副使。擅山水、人物、龙水、松石，尤精花鸟草虫，师法李踦、孙位，对刁光胤的花鸟画师法尤深，并加增损，创出一种新的风格。其花鸟画重视观察体会花鸟的形态习性，所画翎毛昆虫，形象逼真，手法细致工整，色彩富丽典雅。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。今有《写生珍禽图》传世。子黄居宷、黄居宝等亦擅花鸟，承其父法，黄居宷有《山鹧棘雀图》传世。黄氏父子的画风深得北宋宫廷喜爱，对宋代院体画有极大影响，长时间内成为画院花鸟画创作的标准。
2、 徐熙。徐熙五代南唐杰出画家。江宁（今南京）人。一作钟陵（今江西进贤）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。
3、 赵昌。赵昌（？－约1016）（北宋），字昌之，广汉（今四川剑南）人。擅画花果，师事滕昌祐，有“出蓝”之誉。喜画折枝花卉，擅长着色。作品传世极少，故宫博物院藏《写生蛱蝶图》卷传为其作品，专家多以为不真。画院待诏林椿以花鸟翎毛著称于时，画法师赵昌，今有《果熟禽来图》（故宫博物院藏）传世，与记载中赵昌画法相似。
4、 易元吉。易元吉（北宋）字庆之，长沙人。善画獐、猿及花果禽鸟等。据说曾深入山中居住，观察兽类活动，所画动物极其生动传神。英宗时应召入画院在西庑殿作《百猿图》，未竟而卒。今传有《聚猿图》（藏日本），画于崇山峻岭间嬉戏的群猿。
5、 崔白。崔白（约1004—1088年）（北宋）字子西，濠梁（今属江西）人，宋神宗时画院画家。除擅画花鸟外，也擅画道释鬼神，创作不少壁画。其花鸟画重写生，并且不打草稿。传世作品有藏于台北故宫博物院的《双喜图》轴，描绘西风袭过的深秋野外，一对绶带鸟飞来，对野兔叽叫。禽兔刻画细腻，树石草坡则用笔老健。故宫博物院藏有其《寒雀图》卷，画数只麻雀于枯枝间栖憩的情景。其弟崔悫，字子中，也是画院画家，兄弟齐名，且画风相近，都是改变宋初以来“黄氏体制”的中坚人物。
6、 赵佶。赵佶(公元1082～1135年)，神宗11子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他为帝。在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于永佑陵(今浙江省绍兴县东南35里处)。赵佶是个书画家，他的正书称为“瘦金体”，并最擅长于花鸟画。
以上就是对于工笔花鸟画画家有哪些的相关内容。
宋代是我国古代宫廷画繁荣发展的时期，这种围绕着封建帝王将相生活、朝政而进行的绘画，在北宋时达到鼎盛，此时的宫廷花鸟画从绘画技巧、绘画题材、语图关系等方面都有了较大的发展，也体现出了较高的水平。
花鸟画源自新石器时代，在历史长河中逐步脱离其他画种，成为独立画科。唐至五代之后，花鸟画蓬勃发展，跃居于人物画之上，由单一的图画表现形式逐步转换为语图结合的表现形式，与山水画并驾齐驱。
宋代的工笔花鸟画
五代末至北宋初，工笔花鸟画开始走向成熟，绘画中的语图关系也发生了改变。北宋之前，绘画更加注重对宗教的传播宣传，北宋的文人画和宫廷花鸟画兴起之后，绘画创作从叙事层面转向写生层面，诗词介入画作的文人画和叙事题材的写意画逐渐兴起。
以文治天下是宋朝的国策，这个国策大大促进了宋代文化的发展。伴随着这种文化的转型与繁荣，宋代绘画美学的新思想、新领域都得到开创与繁荣发展。
北宋的花鸟画，形成了以黄筌、徐熙为代表的两大流派。黄派重形、色，技法上以勾勒染色法表现；而徐派则创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。徐、黄两派也逐步形成了中国花鸟画的两大风格流派——写意和工笔。
宋徽宗时期，宫廷画院机制已经完全成熟，宫廷花鸟画在当时已经占据画坛的主流地位。北宋宫廷花鸟画语图合体的形式主要有诗与画的合体，最常见的是诗与画的合体，包括题画诗、诗意诗等。
王希孟的《千里江山图》构图开阔，以略带俯视的角度，用石青石绿的色彩渲染了高山和江河，展现了大江大河的气势磅礴。画中的村、桥、亭等建筑巧妙地与山川河流结合在一起，形成视觉重点，将自然山水描绘得秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，体现出当时宫廷山水画的主流风格。
宋代工笔花鸟画的艺术特色
宋代的工笔画画面以方或圆为形状，从小处入手，以小博大，用熟练的构图手法、各种各样的画作对象以及简单写实的线条勾勒来蕴含广阔的意境，表达自己的主题思想。
宋徽宗的《竹禽图》
宋代工笔花鸟画的布局方式一般分为折枝花鸟画和折枝全景花鸟画两种。二者的区别在于折枝花鸟画所表现的是绘画对象的一部分，比较微观写实，而折枝全景花鸟除了主要对象外还有着一定的自然背景，如花草、树木等，比较贴近自然。
宋徽宗的《竹禽图》，简单勾勒的山石间伸出两枝翠竹，枝叶稀疏，布局上一上一下分割了画面。两只小鸟停留在翠竹上，右下方那只鸟仰头注视上方的小鸟，上方小鸟头像右下方侧视，腹部正对观众。两只鸟视线相对，呈现出对角线式的布局形式，又呈现出 S 型律动式的布局形式。
宋代工笔花鸟画在上色手法上，一般先使用淡墨勾勒出线条，然后上色或者用墨色晕染，色彩分为淡彩和重彩。在色彩运用上沿用了传统的“随类赋彩”，根据事物的实际色彩进行创作，通过白描造型、勾勒填彩，用分染、罩染、统染、点染、等技法，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。
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