内容简介 · · · · · ·
怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。
《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者必备的配色参考书。
在画水彩画调色的时候，什么样的颜色混合在一起后会产生什么样的效果，这通常是大家关心的。《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》以常用的24色水彩颜料为例，将颜料所表现出的颜色通过色盘表现出来。本书对各种混合色色阶进行介绍的同时，还将实际在纸上的绘画效果以一目了然的方式表现出来。
本书是日本水彩画大师铃木辉实和学研社合作打造的一本精心之作，全面介绍水彩画必备的配色技巧，让你一本书玩转水彩画的配色。
版式新颖，满足观感的完美体验，配色原来可以如此简单。
作者简介 · · · · · ·
本书作者铃木辉实是日本知名绘画大师，对水彩配色有着自己独到的见解，教学方法直观、自然而亲切，对水和色的用量把控十分准确。
目录 · · · · · ·
目 录
第1章 从6种颜料开始学习色彩的基础 7
色彩的三原色是什么 8
绘制出颜料的色相环 10
6原色之1柠檬黄 12
6原色之2深镉黄 13
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推荐一下比较出名的水彩画大师，或者比较著名的水彩画作品，
椋本夏夜（一向以画风清新唯美著称，其作品都有着典型的21世纪“新式唯美”风格)
伊东杂音（色彩以艳丽见长，却有着一种华丽的透明感充斥其间。描绘的插画线条柔和且色彩鲜明，再加上绘画的少女的动作和装饰物等非常可爱而受到欢迎。）
山本启二（简单而洗练的面部线条，明快而纯净的水彩用色，轻盈而跃动的人物姿态，令人觉得将要融化般的气氛宛如童话世界。）
原田雄一（擅长不加墨线的色块型构图，有着恣意挥洒的写意感。令人有着无法割舍的亲近感。）
西又葵（人物饱满充实，细看她的画作，虽无特别惊艳之处，却有着令人沉醉其间的平凡魅力。）
七濑葵（七濑葵的彩画却是非常出众，使她在美少女形象的创作方面能够独树一帜：华丽唯美又充满梦幻的画作备受推崇。）
椎名优（擅长CG作画,富有透明感和幻想元素的唯美画风为读者和商业界称道。）
水彩植物系列丨详细步骤教你画一株刺叶冬青
中国：石增琇、陶世虎、王双成
外国：查尔斯·雷德（美）、怀斯（美）、萨金特（美）、富兰克（爱尔兰）
请问您需要什么详细简介呢？
大师？
石增琇：
石增琇
男
祖籍河北省肃宁
1949年生于天津
毕业于天津工艺美术学校、天津美术学院
中国美术家协会水彩艺术委员会委员
天津美术家协会水彩艺术委员会主任
天津美术家协会水彩专业委员会会长
天津师范大学美术与设计学院教授、研究生导师
曾于法国巴黎美术学院阿伯拉罕.宾卡斯教授《绘画材料技法培训班》学习结业。
水彩画入选《中国首届水彩人物画展》、《全国第六、七、八届水彩画、粉画展》、《全国首届小幅水彩画》、《中国百年水彩展》、《在风景中行走——当代水彩画名家婺源写生作品展》、《百年华彩乐章——第二届中国当代优秀水彩画家提名展》、《中国著名水彩画家画曲靖暨水彩画邀请展》、《上善若水-2010中国当代水彩名家邀请展》和《首届上海朱家角国际水彩画双年展》。
水彩画获《纪念讲话发表60周年全国美展》优秀奖、天津展区银奖；《中国水彩画写生精品大展》铜奖；《第二届 “李剑晨奖”水彩双年展》铜奖；《第十三、十四、十五届全国群星奖美术摄影展》天津市优秀奖、铜奖、银奖各一次。
出版《中学美术教师人物素质培养》等合著4部，《石增琇水彩画集》、《石增琇水彩画风景写生集》等专著3部，其中《水彩人物画》列入高等院校“十一五”精品规划教材，编著《天津水彩60年》大型画册。
他的水彩画曾分别入选第13、14、15、16届《亚细亚国际水彩画展览》和2002、2003、2004年《亚细亚美术招待展》，水彩画《女人体2号》入选《中国首届水彩人物画展》，水彩画《日出江岸》入选《全国第六届水彩画、粉画展》，水彩画《天下之忧》获《纪念<讲话>发表60周年全国美展》优秀奖,水彩画《女人体-4号》获《中国水彩画写生精品大展》铜奖,水彩画《陶罐》入选《全国首届小幅水彩画展》。
先后参加编著《中学美术教师人文素质培养》、《辅导教材－外国美术史》、《石膏像素描》、《水粉静物写生》、《色彩》等，出版《石增琇水彩画集》，发表《水彩人体写生课教学难点的解析与突破》、《新世纪亚太地区美术教育的新理念》等论文。
2003年由天津美术家协会、天津师范大学艺术学院、天津美术学院主办《石增琇水彩画展》。
最近冬至的武汉正午有点暖，温热的阳光透过窗户洒进来，零零星星地给桌子也铺了一桌的碎片暖。时间仿佛也连带着因舒适而停止了行走……
这幅画用时两天，画画是极费时间和脑子的事，再来写文，总觉心有余而力不足。但想来既然开了号，就坚持把它做下去吧。一来自我记录学习改进，二来希望有喜欢画的人看到也能将埋藏心里的画画梦付之于笔纸。
这次的刺叶冬青是临摹大师Anna Masonr的，目前还未能自我创作，简单来说就是现在还处在眼高手低技不如人的阶段。但来日方长，未来这是追求的一个目标。其实这也是我第一次水彩画叶子还能看的，之前画过几次惨不忍睹不忍直视。第一次画好就拿来做教程也说不过去，所以这次的画严格来说只能称之为步骤，不能叫做教程。毕竟大神太多，像我这种半路出家的和尚，不尼姑，说是教程的话，恐怕会被人扔臭鸡蛋，毕竟冬天能不洗头就不洗头。So，大神可以调头回家，零基础的小白们可以继续……
【材料清单】
1、颜料：吴竹颜彩36色
2、画笔：秋宏斋蒲公英，随便一只毛笔
3、其他：铅笔、可塑橡皮、吸水布
如果没有吴竹颜料，随便用手头上的，相近配色即可。
【步 骤】
1、起型：在纸的中间定好上下左右四个点，用HB或者2B铅笔起型，用笔要轻，自己看得到即可。后面若觉得线稿重了可用可塑橡皮点式吸走一些铅，避免伤到水彩纸。如果新手怕起不好型，可在A4白纸上起型，然后用硫酸纸转印过来。植物花卉水果不像人物拥有复杂的内在结构，多练手就可以画的的好。
2、勾叶脉：用山吹+若草混合加水，勾出主叶脉和分支叶脉。
3、铺底色：用蓝+蓬加多水混合成浅浅的蓝绿色，因为叶子有斑驳不齐的暗纹和不规则的深浅颜色，所以我用的是干画法（纸上不铺水，直接颜料混和水调匀上色）铺出叶子的底色。注意铺出明暗关系，用大白话零基础话来说就是铺出颜色最深的暗面，颜色第二暗的灰面，和暗灰面的交界线还有空出最亮的高光。如下图：
4、铺叶面最暗的地方：等底层颜色干后，用蓝+蓬+培恩灰（吴竹里面没有培恩灰，我用手头上的温莎培恩灰）混合出深墨绿色，没有培恩灰的可以加一丢丢的黑色，画出如下图叶子最深的面。高光处用加多水的上面配色点缀着画部分留白。
5、铺叶面第二暗的叶面：接着继续用蓝+蓬+培恩灰多水铺出叶面第二暗的面。注意高光处的留白，若不小心颜料沾上去了，可能九成干的毛笔擦拭干净。
6、继续加重最暗的叶面：用蓝+蓬+一点点黑加重叶面最暗的部分。
7、最后修饰细节：用之前勾主叶脉的颜料将主叶脉分支叶脉重新勾勒，边缘被深色覆盖的浅色也勾勒一遍，最后用山茶色点上叶尖部分。
8、树枝杆部分：用焦茶+莺绿给树枝上一层底色，然后用蓬+蓝加重树枝暗部。
9、果实画法：果实因为比较圆润富有光泽，所以用的是湿画法。首先把果实内部涂一层水（如下图二水的分量），注意不要涂到外面以免边缘渗漏。然后用胭脂+水打底色，等干后再打湿一层水用红+赤朱加重果实颜色，和叶子一个道理，画出它的最暗面，次暗面加明暗交界面。趁湿在果实有投影和暗部的地方用紫+红点染进去。这次的果实画的有点仓促，画的也不是很满意，下次有了更好的画法再分享。
10、修饰整体细节部分：整体调整所有画面细节，叶面和果实的高光处可用高光笔修饰一下。
最后，签上你的大名，写上日期，摆拍几张，送人or发朋友圈装个C（请自动倒退一个字母）。
看完是不是觉得其实也没那么难，对的，看起来而已，实际还是要多画多练多思考。然后第一次写步骤仅供参考，欢迎留言提问点赞转发，让我有写下去的动力。
好了，终于写完了，心里一直默念的是：幸好我的语文不是数学老师教的，不然本来接近老年痴呆的脑细胞不知道又要死多少了......
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