日本的音乐为什么在亚洲是一流的？

日本音乐的产业水平是一流的，所以一流的音乐诞生了，这是必然的因果关系。

像英国、西班牙、意大利等国家一流的足球产业都会诞生一流的球员，而梅西即使在中国也不能备用。这个特定的行业从组建时，我无法考证，但从50年代和60年代日本经济的快速发展开始，在更紧密的同时期的欧洲和美国之间的经济和政治关系，欧美流行音乐流和影响日本的高标准，70s日本本土流行组逐渐显现在80年代，工业化规模，最后达到了顶峰，在90年代。在二十一世纪的今天，日本的顶级音乐人和偶像团体，除了早期的80年代和90年代（先生对孩子们，b'z，老将南方之星），在路的一边是最终幻想摆摊唱歌音乐亮相（与生活，为这个孩子，美：报考音乐公司）。通过面试，试镜亮相（YUI，Miwa），和偶像包装成多栖明星（第二组，母亲。AKB，电源线）

可以说，无论你是草根还是高富帅白富美，只要你的歌或脸上的，必须有在路上上升海飞丝其他音乐的可能性。那些80年代和90年代出生的艺术家，他们影响了他们走音乐之路，他们已经是当地的前辈，而不是欧美音乐家。这也使得日本流行音乐得以发展和传承。相反，美：YUI，这些未经训练的歌手路边的成功也能影响几代人，使他们充满信心，在音乐业务。出道后，这是一个完全商业化的运作，发送单曲，出售专辑，看电视，并开了一场音乐会。除了唱歌跳舞的偶像团体，音乐会或电视上，或者你通常要生活。只要你能写的人的爱情歌曲，会在流行，日本电视不玩“我爱东京黄guguen”或“东方红，太阳升，日本做了一个明智的皇帝”这首歌。

无论歌迷群体是大是小，写他们喜欢的歌曲。很多球迷，我可以赚很多钱，而且还能赚钱。即使在翻牌后，只要以前写过的歌曲也可以依靠版权来生存，但如何保持形象或观众会被仇恨（幸田来未流体事件）……成熟的产业淘汰了不够的艺术家，让优秀的艺术家生存下来，吸引更多的人投资于这个行业。在我看来，这是日本音乐成功的根本原因。相比于他有些歌词回来一定要看的，还是可怜的提词板级人物但权贵或政治关系始终活跃的中国音乐，你会觉得中国的音乐水平好奇怪。

社会压力+差距+孩子，父母不让自己的孩子这样做，可能没有稳定的收入“没有未来”的行业，它是较少参与的行业和新的中国十四亿人，但不好的足球是同样的原因。

日本音乐的文化内涵

日本有许多优秀的音乐演奏家。泽野弘之以前的作品创新。现在这是一个寒冷的一餐是粗制滥造和解雇。你可以看到，他把电影的频率光顾和赚钱。然后谈谈日本音乐。有很多音乐人，他们认为日本和日本影视配乐也处于世界一流水平，在艺术和技术。

学校的作曲家云集，工业技术发达，著作权可以真正受到法律的保护，所以高质量的音乐作品。因为发达和完善的日本音乐界，许多优秀的学术音乐人愿意深在音乐市场这片肥沃的土地，坂本龙一等老一代（代表“圣诞先生”劳伦斯）、中年一代Misaki Sato Naoki（“马传》等代表）。是他们的创造保证了日本高标准的得分。

增田俊郎。代表：虫师，活力女孩边缘的神，鸣门，幻想公子

工作的特点：Masuda Toshiro是一个典型的音乐家谁做过多的他说。东京现在是在涩谷区奥拓公司作为著名作曲家作曲的位置，看似新的外观是默默无闻的“火影忍者”。

除了广告、戏剧、电影、电视剧、游戏、歌曲和戏剧人物库与音乐--看“火影忍者”估计为点燃生命之火将从大脑中检索萧瑟的尺八是很自然的，而模糊的记忆已经看到“Masuda Toshiro”四个字在表格标题。

声音是动画的生命，“虫师”音乐是整个作品的灵魂。动画，有时像明星，如河水，广阔，有时像一个流胡安音乐，我们描绘一个充满美丽的节奏世界。在描写昆虫与人的直接冲突时，原声带充满强烈的短促强烈、戏剧性、色彩绚丽、画面奇特的画面，绝对水平的引入也不逊色于任何一个大企业。然而，当一切风平浪静时，故事回到了情感世界中的人物，音乐又变得宽阔满溢，河水又温柔、温柔，像迷宫般深邃，蜿蜒曲折地沿着山脊前进，点击到位。

可以说，这是因为增田的天才配乐，才让音乐有一个真正的生活。

日本音乐包括哪几种？

传统音乐

日本的古代音乐 5～9世纪 日本人早已固有自己的音乐文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张 5弦比 6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的钟、铎不同。乐器的基本种类在古代日本已经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）以及巫女的音乐舞蹈。

日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前已输入青铜器，并出现铜铎。5世纪后半叶～7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进大陆音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年 (真野首弟子、新汉斋文等人)传授伎乐。伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓(又名吴鼓)和铜钹。在7～8世纪，中国隋唐时代的音乐传入日本。 701年，据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐寮，掌管称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。752年在东大寺举行的大佛开光典礼上，由雅乐寮和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。这说明日本已开始出现了职业音乐家。

注：前 4种为日本音乐的基本调式。谱例中符头白的音符 为调式中的核心音。节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。

近现代音乐

1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。其基本特征是:日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“ 洋乐”并存的局面。这时期的传统音乐变化很大。1871年废止盲人职业组织“当道”和查禁普化宗，使筝曲、尺八乐得以普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地区进入东京并流布全国。受到新政权支持的宫廷雅乐，逐渐恢复元气，并扩大其影响。在20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”，使传统音乐得到进一步发展。他创作的筝与尺八二重奏曲《春之海》(1929)获得了巨大成功。宫城道雄创制的十七弦筝，是当时传统乐器改革的一大收获。50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐器创作现代邦乐。其中三木稔对发展日本的器乐体裁，使日本传统音乐具有现代气息和生命力作出了贡献。影响较大的邦乐演奏团体，有三木稔和长泽胜俊主持的日本音乐集团，由尺八演奏家北原篁山等人组成的邦乐四人会等。他们的音乐实践给邦乐界带来了新风，并为填平邦乐与洋乐之间的鸿沟创造了条件。

明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本政府开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学设立音乐课程；1879年10月成立文部省音乐调研所（后称东京音乐学校，现名东京艺术大学音乐学部），由东京师范学校校长伊泽修二兼管。从此音乐师资的培养和中小学音乐教材的编选工作走上轨道，专业音乐教育也初具规模。以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》(1900)、《荒城之月》(1901)为标志，20世纪初日本音乐创作已结出第一批成果。1912年以前的日本音乐创作几乎都是歌曲。到大正时期(1912～1926)，山田耕筰最早创作大型乐队编制的管弦乐曲《曼荼罗之花》(1913)等。从20年代起，独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导地位，日本广播协会（简称NHK）交响乐团的前身新交响乐团，从1927年2月开始公演。同年创办的国民音乐协会举办合唱比赛，推动了全国的业余音乐活动。在第二次世界大战前夕，共有270个团体加入该协会，全国的管乐团共有3800个。当时已知名的作曲家有在专业音乐教育方面桃李满天下的诸井三郎和池内友次郎，自学成才而重视民族特征的箕作秋吉、清濑保二、松平赖则、早坂文雄、伊福部昭以及菅原明朗等。

第二次世界大战时期，日本在军国主义统治下，正常的音乐活动受到摧残。从1938年起外国音乐家在日本的演出活动中断，1940年各种音乐团体被勒令解散。到大战后期，演奏团体、音乐学校、乐器工厂、唱片公司等音乐机构几乎停止了一切活动。

从50 年代起，战后的日本音乐文化在创作、演奏、鉴赏、音乐教育、音乐研究及其他方面都有了很大发展。战后涌现出一批引人注目的新人。团伊玖磨的民族歌剧《夕鹤》，芥川也寸志的《弦乐三章》，黛敏郎的《涅盘交响曲》都是经过时间考验的杰作。积极吸取欧美现代作曲技法的作曲家除黛敏郎外，还有日本最早采用十二音体系的入野义朗、柴田南雄、诸井诚、汤线让二、一柳慧、高桥悠治等。运用日本民歌素材，作有《合唱作品第一首》等名作而被称为“日本的巴托克”的间宫芳生；在国际乐坛上，以《十一月的阶梯》等乐曲令人耳目一新的武满彻以及松村祯三、三木稔、石井真木等，都在探索作品的民族气质、创建非西欧式的音乐等方面，获得了丰硕成果。池内友次郎门下的矢代秋雄、三善晃、野田晖行、池边晋一郎，长谷川良夫门下的南弘明、三枝成章等，都是60年代后崭露头角的个性鲜明的作曲家。总之，国际乐坛上各种创作倾向，都被日本乐坛吸收，在日本作曲界都有着明显的反映。

1946年以后，日本音乐界先后成立了日本现代音乐协会、日本音乐家俱乐部、日本演奏联盟、音乐撰稿人协议会，日本作曲家协议会等行业组织，以维护音乐家的权益和保障各项音乐活动的开展。东京已拥有10多个专业交响乐团，海外各种音乐表演团体川流不息，提供了丰富多彩的音乐鉴赏机会。东京音乐和艺术大学音乐学部和桐朋学园大学音乐学部等全国60个设有音乐系的大专学校，每年向社会输送大量音乐人才，对提高日本演奏家的国际水平，普及社会音乐教育起了积极作用。

日本的音乐为什么那么厉害?

在日本，“系”这个词的运用十分广泛，在很多领域，他们都喜欢按照不同的方法分“系”。比如说，服装上有新宿系、原宿系、涉谷系等等（到了中国就立即被歪曲成所谓的韩版啦瑞丽啦）。而日本音乐派系当然也有自己一套独特的分类方法，即以“地域性”来分派系。在日本的涉谷、新宿、下北泽等地都是年轻族群集散地，充满了流行、音乐、服饰等等，在这股流动的风潮之中，这也就孕育出不少音乐人才，产生了一些具有不同特色的音乐流派（在下还是比较喜欢治愈系捏。。） 涉谷系 日本乐团“系”的始祖。当初只有在涉谷的HMV及Tower才买得到这一类音乐的专辑，此类音乐的专辑只在涉谷店头的销售排行榜高居榜首，也因此被称作“涉谷系”。涉谷系曲风偏向法国香颂，属於轻柔、慵懒的调性。其拼贴音乐（就是很巧妙地将欧美音乐移植，凑出东洋味十足的新音乐）的特性加上高度流行化的服装造型，正如涉谷区的特色。 几年前此系名气还是很大的，就连滨崎步也自认是“涉谷系”。但是明“耳”人一听就知道，电子舞曲的滨崎步跟轻柔、慵懒的“涉谷系”…… 这是什么跟什么啊…… -_-||| （ps.宇多田和仓木也自称……唉…… 没办法，那几年只要说自己是“涉谷系”，唱片的销量就有保证呢。。。^_^）但是现在再谈“涉谷系”，就会有人觉得老套了。 新宿系 新宿作为东京的心脏，既是行政枢纽的都厅所在，又是酒店商场林立的购物天堂；歌舞伎町这个新宿附区同样是非常矛盾，著名的驹剧场位於歌舞伎町中心地带，散发着日本传统的文化气息，却又是色情行业及其他黑帮业务之胜地（咳。。伪日本小说中一说到新宿立马就说到黑帮。。感觉新宿有点类似于中国的上海。。什么都有，什么都不是）在这样的充斥着截然不同的文化相溶并冲突着的气息中，新宿系音乐除了歌曲的编排起伏不定外，歌词内更加入浓烈的新宿地区色彩，具有鲜明的新宿特色，新宿系因而得名。说起新宿系音乐，其代表人物自然是首推有“新宿系音乐女王”之称的椎名林檎。 下北泽系 下北泽是东京的live house区，是地下乐团的聚散之地。自从有的地下乐团的名字，如Advantage Lucy、 fra-foa及Pelican king等，在各大排行榜上出现后，下北泽的地下乐团也渐渐引起了人们的注意，“下北泽系”一词也就出现了。另一方面，由于“下北泽系”音乐也具有清新缓和的特性（比如竹内惠的音乐），所以有的人也将“下北泽系”视为“涉谷系”的分支。 介绍了以上三个派系后，我们发现涉谷、新宿、下北泽全是东京的地名。这是因为毕竟日本的歌手出身东京都的最多。我们离开日本远可能不觉得，但是，在日本本土，流行歌坛是会对歌手的出身地关注很多的。一方水土养一方人，到哪里都一样。 日本音乐发展到现在，在日本的其他地方，比如大阪、冲绳、北海道等等（向冲绳或北海道这样自然条件比较优越的地方，其音乐方格也多偏自然叙事诗），也有出色的音乐人出现。自然，也就产生了以其出身地名冠名的音乐派系。 当然，日本音乐也存在一些不是以地名命名的音乐派系。 视觉系 就是VR（VISUAL ROCK）。什么？你不知道VR是什么？ X-JAPAN是其中最具代表的一支乐队。。他们通常穿得很。。。（用中国家长的话来说就是群魔乱舞）以视觉冲击为先觉条件。不过话说回来。X-JAPAN家的主唱嗓音确实富有特色，在此不作赘述 治愈系 也被称为治疗系。顾名思义，治愈系音乐具有抚慰心灵的音乐力量。在压力已经成为了世界人们都关注的问题的时候，治愈系音乐就显得别具意义了。尤其是在日本这个工作压力这么大的国家，治愈系带来的这种抚慰心灵的声音就犹如无端吹来的一阵清新温柔的暖风，给人惊喜舒服的感觉。(例如,有里知花)当然这也是在下最喜欢的风格鸟。。。像最近的治愈系新贵RURUTIA以及KOKIA都是在下的大爱呀～！ 总的来说，音乐“系”的分类通常就是不同的音乐风格特色的分类，喜欢不同的音乐风格就对不同的“系”有特别的关注。各地区的系也有着融合着该地区的风格特色的意义。 以上。。撒花中... 在下对日本的文化也很有研究。。其实哈日并不等于不爱国，如果不爱国，我才懒的提中国音乐呢。 好的地方是需要学习的，这是做为一个人最起码应该懂得的道理，可是在某些中国人那里，一旦提到日本，即使连这个最基本的道理都不懂了，对于日本他们只有辱骂和指责，这是一群可笑的人（受够了论坛愤青的气了。。发发牢骚。勿怪）

有特指哪方面音乐吗？

古典音乐上的话，我个人觉得他们是善于训练，执着于严谨，肯下功夫，所以在技术上能出严谨的大师，如小泽征尔，但这样的人，中国也不少；

如果是其他的话，我个人觉得动漫音乐应该是日本音乐的一大特色产业，将个性和故事性完美结合，全世界难出其右。但重要的是，他们将这样的音乐真正的当做是产业来运营了，就像好莱坞大片里的音乐一样。以艺术品的标准来雕刻，用最好的大师，最好的音乐素材，达到将动漫完美雕刻成一个艺术品。若是以这样的标准，不出精品，那就是无能了。

为什么，最严谨、最创意，至少我这么认为吧。

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