为了确保活动能成功举办，往往需要预先进行活动方案制定工作，活动方案是从活动的目的、要求、方式、方法、进度等方面进行安排的书面计划。那么应当如何制定活动方案呢？以下是我帮大家整理的2020学校戏曲进校园活动方案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
2020学校戏曲进校园活动方案1为贯彻落实中省《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》精神，加强我市中小学美育特别是戏剧教育工作，提升学校美育教学水平，提高学生审美和人文素养，弘扬中华优秀传统文化，推动戏曲传承发展，现制定我市“戏剧进校园”工作落实方案。
一、指导思想
贯彻落实中省《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》要求，在全市各级各类学校开展戏剧进校园活动，培养学生对优秀传统文化的兴趣，增强学生戏曲艺术素养和审美素养，弘扬社会主义核心价值观。
二、实施目标
面向全体学生，采取示范先行、全面推广的工作方法，坚持从实际出发、注重实效的工作要求，遵循“先试点，再推广，三普及”的目标，20xx年9月启动全市“戏剧进校园”工作，20xx年秋季学期——20xx年春季学期戏剧课程纳入示范校试点实施阶段，力争20xx年底全市全面覆盖。
通过持续开展“戏剧进校园”工作，形成戏剧艺术传承发展的长效工作机制，传承中华优秀传统文化，培育和践行社会主义核心价值观。
三、实施内容
(一)组织优秀剧目演出。
结合学校教育实际及学生身心特点，选择优秀、经典的戏剧艺术作品，由省、市、县(市、区)三级专业艺术表演团体赴各级各类学校演出。
各级各类学校要充分利用学生课外活动时间，积极邀请组织国家级中央民族乐团和中央戏剧学院、省级艺术院团和优秀市县艺术院团等有计划的赴县市区中小学校演出秦腔、话剧、交响乐、歌剧、芭蕾舞、民族民间音乐歌舞、地方戏曲等经典作品。
要结合本地本校实际，邀请戏剧艺术专家开展艺术教育专题讲座，引导学生走进剧院、走进美术馆等参加欣赏音乐会、艺术精品展、重点剧目演出等活动。
组织优秀高校学生艺术社团和地方艺术院团开展赴辖区学校演出交响乐、民族音乐、舞蹈、戏剧和戏曲等活动。
(二)列入课程计划。
遵循国家课程要求，积极探索戏剧教学进课堂。
义务教育阶段学校、普通高中要分别按照《义务教育音乐课程标准》(2011年版)、《普通高中音乐课程标准》(实验)的要求，开足开齐有关戏曲文化的课程内容，完成教学任务各中小学校要按照咸阳市教育局《关于普通高中新增地方课程课时学分安排的通知》要求，在地方课程中开设好“陕西地方戏曲”和“电影艺术与欣赏”等课程。
(三)开展教师培训。
加强师资培训，依托高校、专业艺术院团的戏曲、话剧、歌舞剧等专业专家，采取市、县、校三级培训，对辖区有特长的教师、音乐舞蹈教师进行戏剧理论知识和专业技能培训，提高他们的理论水平和专业教学技能。
各级各类学校要充分利用当地戏曲、话剧、歌舞剧等专家、优秀骨干教师，开展全市音乐舞蹈之类教师培训，增强教师的戏剧专业知识和组织戏剧类课堂教学的能力。
要选派市级优秀骨干教师，为县、校艺术类教师开展县级培训，力争让每个艺术教师都能接受到戏剧专业知识的培训。
(四)组建戏剧社团。
各级各类学校要根据所在地区戏剧种类现状和学生戏剧爱好、专长实际，建立不同剧种的'学生戏剧兴趣小组或戏剧社团组织，为校园戏剧群体和个人提供学习交流平台。
利用音乐课、大课间、活动课以及第二课堂组织学生进行戏曲唱段的学唱。
鼓励中小学校聘请戏曲专家、非物质文化遗产传承人担任学校兼职艺术教师，确保每校每年至少举办一次戏剧知识讲座，传授戏剧艺术精粹，进行戏剧文化知识普及，推动校园戏剧兴趣养成，并鼓励开展校际交流合作。
(五)培育戏剧特色学校。
各级各类学校要加强课程建设、戏剧演出、普及教育、社团建设、特色活动、成果展示、幅射带动等内容建设，努力创建戏剧工作特色学校和工作基地。
结合我市目前已开展的“一校一品”特色项目学校创建、“义务教育学校文化建设“新体系?大构建”活动创建学校文化示范校”等创建情况，鼓励、扶持有条件的中小学校积极开展戏剧特色教育，培育戏剧特色学校。
全市每两年开展一次戏剧进校园工作经验交流活动，确定一批戏剧工作特色学校，纳入文明校园考评指标体系。
(六)举办戏剧成果展示活动。
各级各类学校经常性开展校园、校际戏剧表演活动。
在各县校集中展演的基础上，全市隔年举办一次中小学校戏剧展演活动，不断推出戏剧新人新作，繁荣校园戏剧艺术,要将优秀人才纳入“艺术小人才”、“艺术特长生”选拔范围，全面展示全市学校戏剧教育教学成果。
四、实施步骤
(一)试点先行、稳步推进。
20xx年9月开始，在试点学校开展“戏剧进校园”活动，试点学校要制定实施方案。
将戏剧课程纳入校本课程教学计划，实施时间:20xx年9月1日至20xx年8月31日。
课程安排:每学期16次课，每周一次、每次一课时、每课时40分钟。
第1-5课时，教授基本功训练第6-16课时，教授半个剧目的排演。
课程形式:互联网+特色教育戏剧，线上线下相结合教参内容为基础部分+剧目。
至20xx年，在全市范围内全面开展“戏剧进校园”活动。
(二)分级管理、分类实施。
对不同地区、不同阶段的各级各类学校，分别进行属地管理，市、县各级教育行政部门要各司其职、各尽其能，组织好戏剧进校园活动。
针对学校实际情况，可采取课堂教学、戏剧演出、专家讲座等方式，全面普及戏剧进校园活动。
(三)系统连贯、规范有序。
在普通高中特别是招收艺术特长生的学校艺术类教学中，适当增加歌剧、舞剧、音乐剧等相关专业知识的教学，建立知识系统、能力全面的人才培养体系，提高学生艺术欣赏的能力。
鼓励有经验、有条件的学校积极开发校本课程，编写适宜的校本教材，规范有序地推进课堂教学、课外活动开展。
五、工作要求
1、高度重视。
各级各类学校要充分认识开展“戏剧进校园”活动的重大意义，成立活动领导小组，认真制定配套实施方案，细化责任，强化举措，确保活动取得实效。
2、加强督导。
各级各类学校要细化“戏剧进校园”活动日程安排，把“戏剧进校园”列为学校年度综合考评的内容。
定期开展专项督导检查，建立活动评估体系，形成长效机制，切实将活动落到实处。
3、协同配合。
要积极配合好当地宣传部门，加强与文化、财政、演出院团等部门的沟通协调工作，对演出剧目严格把关，妥善细致做好演出组织工作。
4、保障到位。
要做好各类组织保障工作，加强安全教育。
特别是在组织、观看演出、讲座等过程中，要提前做好各类安全预案，遵循学生观看演出不出校的原则，安全、圆满完成活动。
2020学校戏曲进校园活动方案220xx年，xx区集中组织戏曲表演团体和当地戏曲名家以小分队形式，通过“2+X”方式，即为所到学校组织1场戏曲经典唱段(或折子戏)演出、开展1次戏曲知识普及讲座(或互动表演)，持续开展“戏曲进校园”活动。全年安排展演展示活动800场，覆盖全区30%以上各类学校，并建成一批戏曲传承基地，深入推进京剧、秦腔、眉户、道情、花儿等xx现存戏曲剧种以及非遗传承项目进校园。
优选承办主体。选定“戏曲进校园”任务承接主体为专业戏曲院团及各地具备一定条件的民间戏曲社团组织。承接任务的民间戏曲社团组织明确要求是一支较稳定的演艺团队且常年能开展各类戏曲表演活动，同时具有一定数量、能够开展戏曲辅导讲座的专业戏曲表演人才或当地具有较高知名度的戏曲票友。
加强培训辅导。充分利用当地戏曲名家资源，依托当地文化馆站或专业戏曲院团，对本地“戏曲进校园”任务承接主体的业务骨干进行戏曲知识、专业技能的培训辅导，提高相关工作人员的表演水平和综合能力。
建立活动档案。按照“一场一档”的工作要求，任务承接主体建立《“戏曲进校园”工作日志》，以文字、图片方式详实记录每场活动的时间地点、表演节目、辅导讲座内容等基本情况，并填写《“戏曲进校园”活动回执单》，作为年底考核的重要依据。
严格监督考核。继续推行展演活动学校评价重信息反馈、五市评价重跟踪督促、自治区评价重奖优罚劣的上下结合、动态管理的监管考评机制。演出承接主体如存在弄虚作假、或学校对其演出质量严重不满的，查实后，将在全区范围内通报批评并取消其承接资格。
明确责任分工。五市教育局负责确定展演活动承接学校，并督导其做好场地提供、师生组织、课时调整、安全保卫等各项工作。五市文化局负责精选任务承接主体并组织开展“戏曲进校园”展演展示活动和辅导培训工作，会同教育部门共同做好展演节目的审核、传承基地的扶持等工作。
筹措工作经费。将“戏曲进校园”展演纳入当地公益性文化活动政府采购序列，筹措相应经费。自治区将本着“分级负担、择优补贴”的原则，对各地“戏曲进校园”演出任务承接主体，年底根据考核情况给予补贴。
中国戏曲学院戏剧影视文学专业
广东舞蹈戏剧职业学院（Guangdong Dance and Drama College）），简称“粤舞戏职”、“广舞戏”，是经教育部备案，广东省人民 *** 批准，成立的公办全日制专科艺术高等职业院校。学校直属广东省文化厅主管。其中，粤剧表演是全国首批职业院校民族文化传承与创新示范专业，舞蹈表演为中央财政支持高等职业院校专业建设专业，舞台美术为我省唯一。
广东舞蹈戏剧职业学院始建于1958和 1959年，前身是广东粤剧学校和 广东舞蹈学校。 2012年2月经广东省人民 *** 批准合并升格广东舞蹈戏剧职业学院组建的广东舞蹈戏剧职业学院被列入《广东建设文化强省规划纲要》。并立足广东、面向全国的具有岭南特色和示范效应的高水平艺术职业学院。
据学校官网显示，广东舞蹈戏剧职业学院现有佛山南海区大专校本部、广州天河区和越秀区中专部共三个校区，占地300多亩，建筑面积80000多平方米。
基本介绍所属地区 ：广东佛山市 主管部门 ：广东省 学校官网 ：:gdddc.edu/ 中文名 ：广东舞蹈戏剧职业学院 英文名 ：Guangdong Dance and Drama College 简称 ：粤舞戏职、广舞戏 创办时间 ：1959年 类别 ：公立大学 学校类型 ：艺术类 现任校长 ：李永祥 校训 ：唯真、唯正、唯美 主要院系 ：戏剧系、舞蹈系、音乐系、社会文化系、艺术设计系 学校地址 ：佛山市南海区大沥镇高尔夫路 学校代码 ：14407 知名校友 ：刘芸 袁奇峰 陈莹 唐沸潮 基本信息,知名校友,学院概况,院系概况, 学院概况 广东舞蹈戏剧职业学院是一所公办全日制专科艺术高等职业院校，于2012年2月经广东省人民 *** 批准建立，国家教育部备案，直属广东省文化厅。其前身为有着半个多世纪办学史的广东粤剧学校和广东舞蹈学校。学院的成立补齐了我省舞台艺术职业教育的“短板”，填补了我省戏剧、艺术类舞蹈高等职业教育的空白。建院以来，学院在省文化厅的领导下、省教育厅的指导下，加速转变，加快发展，校区建设日新月异，师资队伍逐渐壮大，专业建设红红火火，教育教学欣欣向荣。 学院设有广州天河、越秀和佛山三个校区，占地300多亩，建筑面积80000多平方米。校区遵循“岭南景观，文化校园，功能完备，动静相宜”的设计理念，由教学区、生活区、体育区、科普区四大功能区组成。建有戏剧、舞蹈训练场，琴房，实训音乐厅，大、小剧场，国标舞综合大厅，艺术设计实训室和计算机机房、心理咨询实验室、图书馆等标准教学、教辅专业教学场地和设施。 学院通过对内培训、对外引进两种途径打造一支基础扎实、技术过硬、专业水平和学历层次较高、年龄结构合理的师资队伍。现有本科及以上学历教师300多人，其中研究生学历教师30多人，副高以上职称教师50多人。特聘一批全国知名教授、艺术家任教。学院还在星海音乐厅、广东粤剧院、广东歌舞剧院、省文化馆等十多家单位建立了教学实训实践基地。 学院依托行业资源优势和悠久的办学积淀，以服务文化强省建设为出发点，以市场为导向，以就业为目标，着力培养舞蹈、戏剧舞台艺术人才、公共文化服务人才、文化产业经营人才以及适应经济社会文化发展的复合型人才。目前开设了戏剧系、舞蹈系、音乐系、艺术设计系、社会文化系五大系列十九个专业方向，其中粤剧表演专业被列入全国首批职业院校民族文化传承与创新示范专业，舞蹈表演专业被列入中央财政支持高等职业院校专业建设名单。 学院以传承岭南文化为己责，把非物质文化遗产的传承基地引进校园，在校园建立广东粤剧研究中心和岭南舞蹈研究中心，着力构建以粤剧为龙头的广东地方戏曲教育体系和岭南舞蹈教育体系，打造粤剧和岭南舞蹈教育品牌。其中，岭南舞蹈研究中心已初具雏形。 学院坚持职业教育，面向人人，积极探索职业教育的包容性和开放性。尝试多种招生模式，除了普通高考三年制招生外，还获得了五年一贯制招生资格，并开始进行成人学历教育。不仅进行学历教育，还为基层文化工作者提供不同年限、不同职业组合、不同时间段的职业培训和择业培训。 学院将以党的十八届三中全会提出的全面深化改革和创新驱动发展为指引，把握“加快现代职业教育体系建设，深化产教融合、校企合作，培养高素质劳动者和技能型人才”的要求，明确学院的攻坚方向和重点举措，大力推动人才培养改革，为推动广东乃至全国的文化大发展大繁荣做出贡献。 院系概况 戏剧系 广东舞蹈戏剧职业学院是我国目前唯一一所培养粤剧艺术人才的高职院校，戏剧系是在有着半个多世纪办学史的广东粤剧学校粤剧专业的基础上建立，五十多年来，培养的粤剧艺术人才遍布粤港澳及东南亚各地。 戏剧系师资队伍庞大，教学经验丰富，常年邀请丁凡、关国华、郑培英、小神鹰、梅晓、梁健忠、彭炽权、余汉东、何笃忠、麦玉清、欧凯明、余勇、郭凤女等戏剧艺术家来校任教。 戏剧系积极探索有益于人才成长的多种教学模式，因人施教、因时施教，课堂教学、项目教学相互补充。同时，戏剧系配合学院，积极争取社会支持，想法设法解除学生及家长后顾之忧，粤剧表演专业（大专）免交学费，与广东粤剧院签署定向培养协定，使学生入学就有就业门路。 目前，戏剧系开设了粤剧表演、粤剧音乐及曲艺表演（粤曲演唱）三个专业，其中粤剧表演专业是全国首批职业院校民族文化传承与创新示范专业。 粤剧表演专业主要教授“唱做念打”舞台表演技能及相关理论知识，为各粤剧院团及各地文化馆站培养演员和有特长的文艺骨干；粤剧音乐专业教授民乐演奏、粤剧伴奏、合奏、独奏等专业技能和相关理论知识，为各粤剧院团培养专业的伴奏人员，为社会各文艺团体及文化事业单位培养专业的文艺骨干；曲艺表演主要为各曲艺团、曲艺社培养专业演员，为各文化单位培养多面型的专业干部。 戏剧系将继承优秀办学传统，以粤剧人才培养为龙头，带动潮剧、雷剧、广东汉剧、客家山歌剧、采茶戏及广东其他稀有剧种的高级艺术人才的培养。通过在校园建立非遗传承基地、粤剧研究中心等，开展广东地方戏曲艺术研究，构建广东地方戏曲教学、创作、传播体系，在传承岭南文化和港澳台及国际文化交流中发挥积极作用。 舞蹈系 舞蹈教育是我院传统教育领域之一。舞蹈系的基础是创办于1959年的国家级重点中专——广东舞蹈学校的中国舞、国标舞、歌舞专业。 广东舞蹈学校是新中国成立的第二所舞蹈专业学校，在五十多年的办学历程中创下了四个全国第一：1987年开设全国第一个现代舞专业；1996年开办全国第一个中专学历国标舞专业；2001年开办全国第一个东方舞大专专业；2008年成功申报国家级科研课题，成为全国中专学校国家级科研项目零的突破。广东舞蹈学校为我国舞蹈教育事业和文化建设做出了突出贡献，师生在文化艺术院校奖——“桃李杯”舞蹈大赛、全国技能大赛、岭南舞蹈大赛、国内外各类国标舞大赛披金挂银、获奖无数。 舞蹈系现设三个教研室：基本功教研室、民间舞教研室、综合教研室。现有教师72人，多为我国老牌名校毕业的高材生，其中本科学历44人，研究生学历5人。舞蹈艺术家陈翘、舞蹈理论家教育家李正一、舞蹈艺术家教育家马跃等均为我系特邀专家。 目前，舞蹈系开办的专业有中国舞表演、歌舞表演、国际标准舞、舞蹈与礼仪，有六年制、五年制、四年制、三年制中专，三年制大专，五年一贯制等学制，在校生1000余人。 舞蹈系拥有全国一流的教学设施设备，校内有舞蹈教学楼和大小三个剧场，舞蹈教学楼有舞蹈教学课室、排练厅64间，其中国标舞排练大厅面积达1500平方米，兼有国标舞室内演出和比赛的功能。 舞蹈系着力构建以中国古典舞、中国民间舞、外国民间舞为基础、岭南舞蹈为特色的中国舞教学体系；以比赛竞技与舞台表演相辅相成的国标舞教学体系，做强中国舞、国标舞等舞蹈核心专业，做大舞蹈与教育、舞蹈与旅游、舞蹈与体育、舞蹈与科技、舞蹈与非遗等舞蹈外延专业。 在人才培养方面，坚持理论与实践相结合、产学研相结合，突出培养学生的创新与自主意识，让学生掌握必备的舞蹈基本理论知识，具备较扎实的舞蹈表演技能，有较强的舞蹈表演力、编创能力以及一定的舞蹈教学能力，打通学生的上升通道，拓宽学生的就业面。 音乐系 音乐系现有教职工41人，其中副教授5人，讲师25人。现开设声乐表演、民乐表演及键盘演奏三个专业，键盘演奏专业开设的《舞蹈钢琴伴奏》、《合成器伴奏》课程全省独一无二，民乐表演专业依托学院岭南音乐教学的独特优势，声乐表演专业继承我院歌舞并重的教学传统。 社会文化系 社会文化系伴随学院的成立而成立，成立当年便招收了首批文化事业管理专业大学生。社会文化系的基础是学院的中职音舞、歌舞专业。 社会文化系拥有一支精湛的师资队伍，全系目前教职工近30人，本科学历达100%，聘请多年从事社会文化管理工作的老专家担任专业带头人。 社会文化系培养人才的理念是“以知识带动能力，以能力促进就业”。具体教学中，“与社会零距离”、“与技能零距离”。校外依托省文化厅社会文化系统的资源优势，促学生提前拥有社会文化管理业务技能、职业思维和领导科学视野；校内依托舞蹈、戏剧、音乐、艺术设计等多种艺术办学优势，全面提升学生艺术修养和业务专长，为广东公共文化服务体系输送后备人才。 文化事业管理专业是社会文化系的核心专业，分音乐舞蹈和社会文化艺术管理两个方向。培养艺术理论扎实、富有创新能力、具有国际视野和一定的艺术表现能力、创意策划能力，满足区域经济社会文化发展需求的高素质技能型人才。要求学生熟练掌握文化事业管理基础知识，了解文化宣传与管理的政策法规以及智慧财产权法律知识，掌握文化市场行销、品牌运作与管理、文化项目策划与管理、各种文化活动的策划与组织、文化创意与媒介策划等的基本技能。 文化事业管理专业核心课程： 社会文化艺术管理、管理学、广告创意与策划、文化市场行销、艺术概论、中国文化导论、公文写作、实用传播学、各国文化事业与产业、西方音乐史、音乐欣赏、艺术作品欣赏、影视表演、舞蹈形体、中国文化产业政策法规与典型案例分析等。 社会文化系将不断充实师资力量，改善教学环境，创新教学模式，提高办学质量。将根据我省文化建设发展需求和学校办学条件，设定新的专业，最佳化专业结构，为社会文化的发展培养出更多更广泛的高素质技能型人才。 艺术设计系 教学硬体 系里拥有独栋教学楼，设有多媒体教室、PC电脑机房、苹果机房、模型制作室、图片展示室、印刷室、设计室、服装实训室、灯光实训室、摄影实训室、化妆实训室。 师资队伍 现有教师11人，其中专任教师7人，一线 *** 教师 4人，均为高学历双师型。他们有的兼具教学一线经历、艺术院团实践经验，有的毕业于一流艺术院校、以自由职业者身份在艺术设计行业摸爬滚打多年，有的虽刚出校门但已经在业界崭露头角。 专业设定 我系的特色定位是为舞台艺术服务。专业设定“围着舞台转”是我院基于50多年的办学积淀及所处的行业优势的特色定位，设计人才、表演人才、管理人才三足鼎立，构成学院特色专业群。目前，艺术设计系设有艺术设计专业（含舞台设计、灯光设计、形象与服饰展示设计方向）、多媒体设计与制作专业、装潢艺术设计专业（含视觉传媒和室内设计方向）。其中，灯光设计是我省唯一。 人才培养 培养素质发展全面、文化底蕴深厚、具有创新意识、符合文化事业和文化产业需求的复合型艺术设计与策划人才。我们将帮助学生学会学习：掌握学习方法，能够自主设定学习目标；学会合作：具备沟通能力，能够协同完成既定工作；学会生存：具备精湛的专业技能，具有职业迁移能力；学会做人：具有职业操守，具备爱岗敬业的工作态度。 就业方向 毕业生主要面向舞台艺术表演院团、文化馆、演艺设备公司、艺术活动培训中心、文化娱乐机构、文化产业机构、及设计类企事业单位。
专访｜邢岷山：院子里的昆曲，院子外的角色
1. 文学常识中国戏曲学院
文学常识中国戏曲学院 1.编导面试一般老师会问什么问题
基本上在编导艺考当中面试，所占的比重不会特别大，但是往往能决定你最终能不能上这个学校？你需要知道编导的面试或者说大部分艺考面试都是为了去综合的去探究你是不是适合该院校，比如说像中央戏剧学院中国戏曲学院都会问你一些文学常识中国古典文学世界文学或者说还会问一些你的家庭情况，你的爱好你的才艺已经你有没有什么作品？以及你对于未来的规划，，可以说面试当中问的很多问题不是说我们平常准备的那种更多的是一种偏向于聊天，特别是好的学校，像我考中国戏曲学院的时候就是五个老师一起聊天，问你对于中国戏曲对于中国戏曲剧本以及你自己人生的一些看法，很少聊到专业的问题。
2.中国戏曲学院戏曲文学专业
戏文系目前有两个专业方向，即戏剧影视文学和国际文化交流专业。
前者以培养戏曲、影视创作与理论的人才为目标，力争把学生培养成 为掌握“戏曲文学”学科基础理论和基本知识，掌握文学创作的基本技能，具有较高文化艺术素养的高素质人才，毕业后能够在专业艺术院 团、影视、新闻、教育、科研等单位从事相关工作。国际文化交流专业方向主要培养具备较高的文化艺术修养，熟练掌握对外交流的语言工 具，熟知对外交流的相关法律法规，具备艺术管理知识、跨文化交流能力和创新精神的复合型人才，毕业后能够从事文化外事管理、文化交流 与传播等方面的工作，能够以艺术管理者的身份进入各演出院团；以文化经纪人身份进入国际和国内文化市场。
戏文系师资力量雄厚，结构合 理，有一批具有相当教学、学术实力的教授、副教授，大部分教师都具有博士或硕士学位。
3.中国戏曲学院戏文系难考吗
（转）中影人 2009级学员 李芮 中国戏曲学院 戏曲影视文学专业考试经历与心得
中国戏曲学院 戏曲影视文学
一试
国戏戏文的初试就是散文写作，要求和中戏戏文一样，以人物为主的叙事性散文。一般会有两个题目供你选择。今年的是“我和你”，另外一个不记得了。在中影人的师哥师姐们这里学习过叙事性散文的，应对国戏戏文初试，可以说基本上是没问题的。
二试
戏文二试主要是考文学常识，主要是戏曲常识类。分为填空题、选择题、戏曲段落赏析题、800字论述文题。填空和选择题比较少见，问的都是戏曲类的细节题。具体不太记得了，但是都是经典剧目的经典人物，地点，作者之类。参考戏曲鉴赏之类的书籍都可以找的到。戏曲段落欣赏是我们高中语文接触过的戏曲文段，都不难，赏析的时候就按平时考试时的古诗文赏析套路去回答就可以了。论述文就是针对一个主题来讨论，它会给你一句话，有一个现象或一个社会热点，让你写一篇议论文。整体来说二试考察的就是平时语文功底的积累，再背上一些戏曲常识就没什么问题了。
三试
三试考察的是编讲故事和面试。叫到你的号时，就会被带领进一个候考室，那里有四摞题目，分别从中抽取一张，每张都会有不同的词语，比如：钢笔，火车站，烟灰缸，雷雨。这样的四组词语，然后给你一张很大的稿纸，快速在脑海形成一个有以上四组词语组合成的故事。我考的时候速度很快，几乎还没能坐下考虑就要走出候考场到考场门口做准备了，这和前面考生的速度有关。所以在这里特别提醒的是，最好事先已经准备好至少三篇的故事作为底稿，这样才能灵活应对突然抽到的四组甚至是八竿子打不到一起的词语。不过在哥哥这里学习过后，他会在编讲故事课上给我们练习故事，然后在训练成型时给我们每人都准备好三个合格的故事，这样差不多是“走遍天下都不怕”啦。
我进去的时候故事讲的不算完整，但大体上梗概都已经交代清楚，毕竟讲故事是我的弱项。但因为有底稿的关系所以基本上能够正常发挥出来。讲完故事后考官会问我一些随性的问题，比如家乡有什么出名的戏曲啊，对他们的了解程度啊，对诗词的喜好啊之类的。还会问一些你喜欢的诗词，和你为什么喜欢它们。这些要说的话一定要事先准备好，不能在考官面前说空话大话，而且最好准备的是中国的古诗文类，这样会更有优势。
文章转自中影人艺考生社区。
演员邢岷山
顺着西湖景区的山路往上走，是直通灵隐寺的道路。走上石头台阶，逐渐远离人群，穿过一个木头搭的小山门，再走上石板路，旁边是一片桂花小树林。走到树林的尽头，终于看见了不到一人高的原木门扉，推门而入依着山壁的小院子，也见到穿着布艺开襟衫的院子主人。
这是演员邢岷山的家，是他和妻子钮晓晴常年过着神仙伴侣般“隐居”生活的山中院落，是圈中好友来聊天的地方，也是许多梨园名人来唱一唱乐一乐的院子。圈内朋友来做客时打趣，“守着这么个院子，怪不得你不回北京了啊。”
“《八角亭谜雾》的剧本围读就是在这个院子里，吴越和小演员们也是在这里学昆曲的。”邢岷山边端上一杯茶边说。
在邢岷山家的院子里剧本围读
在院子中排戏
1
掀起裤管，邢岷山小腿上有一块肌肉看上去和旁边不同，是《八角亭谜雾》其中一个镜头造成的。
剧中，丁桡烈跟着玄念玫去酒吧，发现朱胜辉调戏念玫，要追着念玫跑出去，丁桡烈一伸腿绊倒了朱胜辉。在拍摄现场，那一绊是邢岷山和翟子路的腿结实地撞在一起，巨大的疼痛让邢岷山心里当即凉了一下，“完了，我觉得腿肯定断了。”
周围人涌上来，邢岷山的腿上已经肿起像拳头那么大的包。他很快冷静，根据小时候练功的经验判断自己的伤势，缓过一点后，他站起来坚持拍完当天戏份。后来整部戏期间邢岷山小腿都处于肿痛状态。
这个镜头在第一集播出，但观众当时并不知道是邢岷山绊了翟子路，因为他演的丁桡烈是这个悬疑剧的包袱底。剧集前十集一直在着力渲染玄家一家人的诡异氛围，早年少女被杀案和19年后小混混被杀案搅动南方小镇，最后两集，真相才浮出水面。
《八角亭谜雾》剧照，邢岷山饰演丁桡烈
邢岷山在前十集中把昆曲团团长丁桡烈演得稳重专业，训练昆曲团、争取演出资金、寻找好苗子……但戏份不多，好像他只是和演他妻子的吴越一起来客串一下。然而临近尾声，他突然成了主角。原来在前期跟踪女主角、杀死小混混的“黑衣女性”，一直都是丁桡烈，他有异装癖，也有精神分裂，在昆曲团后面的防空洞中，丁桡烈有一个秘密天地，在十几年前的那个暴雨天，丁桡烈穿着连衣裙，化了浓妆，戴着假发，唱着《孽海记》，企图囚禁少女玄珍，却失手杀死她。
尽管剧集褒贬不一，有观众认为存在许多bug，但评论一致认可剧里的实力派演员表现出色，尤其最后两集邢岷山和吴越，成为这部剧的高光点。邢岷山演出了角色的复杂性，神经质和悲凉感混合在表演中。有网友发现在“另一人格”出现，丁桡烈被诱捕时，邢岷山长达几分钟都没眨眼，可见其专注度之高。
那场防空洞重头戏也几乎掏空了邢岷山，不论是心理还是生理。一次次背负另一位演员穿过防空洞，拍了不知道几条后，早已年过半百的邢岷山感到腰快断了，“当时腰疼成那样，太痛苦了，但想想做演员，没办法。”好不容易防空洞镜头拍过了，邢岷山还得穿着高跟鞋在小树林里奔跑，“每走一步全身都在疼。”
回头再看这段，他觉得有点遗憾，“如果我不腰疼，演得还要好一些，丁桡烈应该再疯狂一些。”
杀了玄珍以后，丁桡烈给她别了个胸针，情绪起伏极大，关机以后，邢岷山还坐在椅子上哭得停不下来。“他的梦破碎了，你想他是一种什么样的心情？肯定非常悲凉。其实，演员都是在出卖自己的 情感 ，里面的伤害很大。只有我自己这样真挚，观众才会相信。”
其实对某一代观众来说，看到邢岷山穿裙子化浓妆演异装癖还颇有些出戏，因为他认知度最高的角色之一就是2011年《重案六组4》里的刑警佟林，在剧中他果决聪敏，成功延续了六组系列的经典。
《重案六组4》剧照，六组组长佟林（邢岷山 饰）
而对更年长些的观众来讲，对邢岷山更熟悉了，在古装刚盛行的时代，他是《策马啸西风》里的傅红雪，是《白眉大侠》里的白云瑞，多是长发飘逸武功高强的高手，当然，还有经典电视剧《青河绝恋》中侠义心肠身手不凡的李耿明，表演艺术家赵丹……哪怕是演反派，邢岷山演的也是精致的商界人物。
《白眉大侠》剧照，玉面小达摩白云瑞（邢岷山 饰）
电视剧《赵丹》剧照，赵丹（邢岷山 饰）
但在国剧更新换代经历市场变化后，曾经的古装剧和刑侦剧都陷入一阵低迷，邢岷山的出镜率也有所减少。如今突然穿着裙子高跟鞋出现在屏幕上，邢岷山打趣，“我岳父看了这剧之后说，我只看这一遍了啊，冲击力挺大。别说他了，我自己看都第二遍都是难受，没法想象自己是怎么把这个人物演下来的。”
2
接受丁桡烈对邢岷山来说确有一番心理挣扎，首先就是，这个人物最大的特点是异装癖。
异装癖人群在当下 社会 中依然算是特殊群体，是恋物症的一种特殊形式，表现对异性衣着特别喜爱，反复出现穿戴异性服饰的强烈欲望并付诸行动，但除了穿着之外，异装癖人群的内心自我性向认知一般遵从生理性别，也并不希望改变原有性别。作为小众群体，异装癖在华语范围内的影视剧中很少见，但也曾有过，吴镇宇曾在许鞍华导演的短片《我的路》中饰演过异装癖。
《八角亭谜雾》，妻子发现丁桡烈的秘密
邢岷山收到剧本时还只是大纲，对异装癖完全不了解。在上网做了些功课后，邢岷山求助心理医生朋友，“医生跟我说，有很多异装癖不容易被觉察到，有时候女的打扮得像个男孩子，也是异装癖，只不过人可能更容易接受女的穿男的衣服，但是男的要穿高跟鞋，弄个长发，看起来更加奇怪。因此，男性异装癖人群的生存空间更加逼仄、更加不易。我也正好请教对方了包括像人格障碍，抑郁方面的情况到底都是怎么回事。”
和心理医生聊过后，他又把电影《丹麦女孩》翻出来看，“再看一遍时，我似乎从这个戏里边找到了异装癖的‘入口’，其实他们也很难把控自己。作为一个演员，如果要做很好的呈现，演得让观众能够相信接受这个人物，自己就要先接受和理解他们这个群体。”这部电影给了他很大信心，“原来演女性也可以演那么美，我想我也能试试看。这里所说的美不是字面意义的美，而是美学意义上的美。”邢岷山解释。
《八角亭谜雾》剧照
心理上可以接受不代表就能演好。去定妆时邢岷山在换连衣裙戴卷发，让导演王小帅做好心理准备，结果他出来后王小帅直言，“我已经做了思想准备，没想到还是吓到了。”邢岷山分析，“我太魁梧了，看上去瘦弱一点的男演员演起来会更有优势，像埃迪·雷德梅恩（《丹麦女孩》主演）就是，而我这个外形让观众能相信能接受，还不觉得特别恶心，还要同情你理解你，是有难度的，分寸要把握得好。”
后来在防空洞的表演段落中，邢岷山琢磨用细节和小动作来达到角色信服度，“比如拿梳子梳头发的样子，还有卸妆，还得卸睫毛，这需要自己去琢磨去观察，尽量细化，包括涂指甲油的动作。细节掌握得好，观众才更能够共情这个人物。另外，眼神就可以是重点，你看丁桡烈作为团长形象出现时，他有精神气儿，要有戏曲演员的神气，后来女装的时候，要虚着一些眼睛，眼神会更柔美，更女性化。”
《八角亭谜雾》剧照
对邢岷山来说，技术和能力都不是问题，自己心理关能过才是关键。“在绍兴拍戏的时候，其实我心里边承受着很大的压力，我跟组里的工作人员都说好，像路上跟踪这样的戏，或者是在街上的，公众场合的戏，一定要把我掩护好了，那样扮上可能确实不符合大众审美，作为一个普通人，也确实有些难以接受自己那样子，挺见不得人的一种感觉。”不过后来演多了，剧组看习惯了，邢岷山也就穿着裙子在片场自由穿梭了，还打趣“穿裙子真挺凉快”。
丁桡烈不仅是异装癖，由于常年压抑以致心理扭曲，他甚至忘了自己曾经杀过人。怎样让丁团长的秘密不露痕迹地保留到最后两集？
邢岷山和医生交流过后，让他在异装癖之外，叠加其他心理疾病比较合适，“他心里面住了好多小人，这其实是被压抑之后的结果，并不是说有异装癖的人就会伴随性格分裂，这些病症的并发没有必然，医生告诉我，树叶都没有一样的，病人也一样千差万别。”最终，邢岷山找到人物出口，让丁桡烈同时有异装癖和人格分裂的问题，他的行为才能有依据，说服观众，“人物必须找到这个依托。”
要做大量功课，去了解完全陌生的人群，接受自己女装，琢磨精神疾病患者行为……对演员来说，这个角色的付出之大很容易令人打退堂鼓，但邢岷山最终接受，有更重要的原因。
《八角亭谜雾》中，在真相即将揭露时，丁桡烈穿着杜丽娘的戏服在舞台上悲叹“生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”。吴越饰演的丁团长妻子也曾在屋顶上开腔昆曲《牡丹亭》的段落《皂罗袍》，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……”被害少女玄珍和姐姐玄珠也是在这个昆曲团里学艺。
十九年谜雾，《牡丹亭》一曲贯穿始终；而于邢岷山而言，昆曲也贯穿着他的人生。
《八角亭谜雾》剧照，邢岷山戏妆
3
从他家院子开车往下走，没多久会路过杨公堤，再往下走，是浙江昆曲团。邢岷山仰头看出去，示意一个方向，那是他人生最重要的地方之一。
昆曲，是中国传统戏曲中最古老的剧种之一 ，发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年，明朝过了以后，清朝是鼎盛时期，一直到清末开始有些衰败。
1978年，“文革”结束不久，全国各大院团纷纷恢复建制，浙江昆剧团便是其中之一。那时邢岷山13岁，年纪小，只是因为父母比较喜欢这行，他跟着家里的姐姐一起考进浙江昆曲团。“浙江昆剧团也是那会儿重新恢复，每一届基本上都是招60个，考的时候可难了，都是千里挑一，万里挑一挑出来的。我看到有观众说剧里昆曲团招人很随便，其实那是90年代的小镇，学个昆曲不像在杭州这么困难，招人是随意些。”
自此邢岷山入了昆曲一行，专工武生和老生，而当年的招生老师里就有他日后的岳父岳母。岳母沈世华唱的是闺门旦，是中国昆曲非遗传人。“昆曲的辈分叫做‘传世盛秀万代昌明’， 新中国成立以后，在传字辈那会儿，发生了一出戏救活一个剧种的事。我岳母是世字辈，我是秀字辈，现在传到了第6代。”邢岷山解释。
邢岷山戏妆
戏曲演员的苦一般人很难吃下去，从进了团开始，他每天晨起练功，开嗓。妻子钮晓晴从小住在昆剧团大院，她记得每天自己还在睡觉，就能听到外面练功的动静。“每天至少拿顶（指倒立）半个小时以上，谁要是中途支撑不住摔下来，全班同学都要陪着他练加时，下来以后，有的同学脸上、胳膊上都会留下充血的血点。”邢岷山感慨，这半个小时是意志力的磨练，他记忆特别深刻，“那些苦是一生的财富，现在拍戏那种辛苦对我来说根本不算什么。”
1983年，邢岷山毕业出科，正准备在舞台上展露才能，却刚好遭遇了昆曲文化低谷期，“正好是港台文化和外来文化冲击咱们的文化市场，最流行的是迪斯科，邓丽君，还有一些港台歌曲。我们学完了以后，硬是没人看了，那时候谁来看昆曲啊。不只是昆曲的低谷期，是整个传统文化的低谷期。”
此时邢岷山18岁，学了5年昆曲，总不能没有出路。当看到北京电影学院招生，他想着都是表演，要不去试试看。“我们戏曲里讲究锣鼓点，有精气神，对节奏的把握很准确。”凭借戏曲的艺术功底，他顺利考进北电，和张嘉益、刘奕君等人成为同学。
说到底，终归都是表演艺术， “其实表演是互通的，我的毕业论文就是《论镜头前的表演》，镜头表演的模式和舞台表演模式二者是相通的。”进北电第三年，邢岷山就被选为《武生泰斗》男主角，“我会武生啊，到学校选谁都没我合适。”这也是他第一部演员作品，在这之后也顺理成章走红，一路做主角，大多是武打古装剧，“我那时候同时跨过4部戏，那会儿没有经纪人的，事无巨细都要自己打理。”
《武生泰斗》，主演徐帆和邢岷山
由于当时香港武打电影盛行，邢岷山拍了不少港台合拍剧，不少人还以为他是香港演员。在武打剧中，他的武生经历占尽优势，比如，片场往往都有武术指导来教套招，现场打几遍，演员要记住动作跟着学，这对邢岷山来说太熟悉了，看两三遍马上能有样学样，速度很快，因此和他演对手戏的演员总是压力很大。他回忆，有一次对手演员以前是演话剧的，武术指导给两人演示两遍动作邢岷山就记住了，但对手演员不行，总是记不住，顶着压力演了一天，第二天就跟导演说自己不来了。
学戏时童子功很重要，往往是刻进骨子里的功力，因此至今邢岷山仍旧很能“打”。他早年在山影因为《白眉大侠》这部戏结识了孔笙导演，几年前筹拍《琅琊榜之风起长林》时，孔笙邀请邢岷山演一个反派高手段桐舟，戏份大多都是在小树林里打架。
邢岷山饰演段桐舟
拍摄时经常出现的一幕是剧组同事和吊威亚的工作人员追着邢岷山大喊，“邢老师慢一点，我们跟不上了！”邢岷山和其他兵丁从树林外打到树林里再打到悬崖边，最后都惊动了在B组拍戏的孔笙来围观，“都来看我打，打得那叫一个过瘾。”后来，邢岷山就在琅琊榜剧组得名“小树林男一号”。
“戏曲演员是真的很苦，付出和得到的是不成正比的。”邢岷山回忆说。在当年受到港台文化冲击的低谷期中，除了邢岷山转型成功，更多同行只能被迫转行，“有当厨师的，有开出租的，什么都有”。即便有人坚持下来了，很长时间内的收入也并不好看，更无法和演员相比。
从考北电开始至今，邢岷山都不认为自己离开过昆曲行当，家里岳父母都是戏曲界元老人物，他也住在杭州，和浙江昆曲团保持紧密联系，只要有重大演出，团里叫他回，他也会主动回，每年都还登台，“其实我离开院团已经30年了，去年院团60周年，我还演了《十五贯》，上海国际艺术节我也演了两场《十五贯》。”
去年京剧表演艺术家于魁智看过邢岷山演的《马前泼水》后，到后台找到他说，没想到演了这么多年戏，他嗓子还没横（横：垮掉的意思）。邢岷山为登台保持着嗓子的状态，有时还会去上海昆曲团找老师请教，去年上海昆剧团的计镇华老师赴杭州为浙江昆剧团刚毕业的第六代传人教授昆曲剧目，邢岷山推掉影视拍摄去听计老说戏。他想再多唱几场，“趁我现在还有嗓子。”
时过境迁，现在假设当年没有转行已没有意义，“其实作为一个旁观者，跟原来从事过的昆曲表演行业保持适合的距离，也不错，距离产生美。你不把昆曲表演作为一种谋生手段的话，相反你对它的爱是由衷的，是最发自内心的。唱昆曲真的是很美妙的过程。”邢岷山坦承，做演员带来的收入、资源等等相比普通人确实会更好，因此他有能力“爱得起”昆曲，“把拍戏挣来的钱投到我唱昆曲上面去，农忙的时候拍影视，农闲的时候唱昆曲。”
兜兜转转还是会回到昆曲中。不止是他，邢岷山姐姐邢金沙和他同年进入浙江昆曲团，在昆曲低迷期转行去了香港TVB做配音演员，配过1994版《射雕英雄传》黄蓉(朱茵饰)、《金枝欲孽》侯佳玉莹(黎姿饰)、《鉴证实录》小棠菜等知名影视剧角色，2006年邢金沙也回到昆曲行业，出任香港演艺学院戏曲学院老师。
当下国内昆曲行业相比先前的低迷已经有了很大起色，而梨园行业的人才培养又是长期的，且回报率低，说到此处，邢岷山动容，“有时回剧团，很多前辈看到我都说，‘岷山，可以回来唱戏了。‘”
4
吴越和邢岷山在拍摄现场
剧中丁桡烈唱的是闺门旦，这是很重要的人物背景，但对邢岷山来说，也是个难题。“昆曲不单单是文本很美，唱词念白都是非常优美的，非常具有文学性，尤其是像《牡丹亭》这种名著，我不单单是要去唱身段，关键是闺门旦的劲儿你得拿得好。”虽然过去在影视剧中，他也演过不少梨园角色，但要么是本行武生和老生，要么是简单的旦角戏，“京剧旦角我能完成，因为京剧基本上是以唱为主，身段不是主要的。但昆曲是载歌载舞的，几乎是每一句唱、每一个念白都会有相应的身段在里边，而且是表现力很强的身段，所以都要重新学。”守着岳母沈世华这个非遗传人的旦角“国宝”，邢岷山在开机前三个月就开始跟着岳母学旦角的动作、唱腔。
除了他要学，吴越和演玄念玫的小演员米拉也到这个小院子里跟着学。“吴越是发着烧来的，她特别认真，包括用扇子和身段，她也很完美主义，轻易不敢做，她说要做就把那一两个做好，为此还拒绝朋友探班，用她的话说，这两个多月是‘做人不得了’。”
邢岷山心中全是昆曲。“我其实还是希望通过我们这个剧，让更多观众能够更准确去感受昆曲的氛围。剧里哪怕有一句唱或者是一个身段，我们都会设计和考量内容。”
贯穿丁桡烈人生的《牡丹亭》选曲是邢岷山挑的。他叹息，汤显祖的《牡丹亭》杜丽娘和丁桡烈一样，都是被一种传统的环境裹挟，“丁桡烈和杜丽娘，是一种美学上的关照。《牡丹亭》作为一个伟大的戏剧，它之所以伟大，是它在当时在那么压抑天性的环境中，对天性对自然对人的最至真的东西的肯定和弘扬，这是它一直传下来的内核。这跟丁桡烈是很像的，是美学上的关照，丁桡烈他也是从小也被压抑，他也渴望天性的释放，所以我们就用了这个剧目去对照。对丁桡烈来说，他有很多救赎，比如说亚梅是他童年的救赎，昆曲是他的另一个救赎，他在昆曲在《牡丹亭》里找到了自己，得到了释放。”
《八角亭谜雾》剧照
有些观众认为出身昆曲演员的邢岷山允许丁桡烈作为昆曲演员，男性唱旦角，而且又是异装癖和精神分裂的凶手，会不会让人对昆曲和昆曲演员产生误解，邢岷山并不认同，“一说男旦，都想到程蝶衣，想到《霸王别姬》，程蝶衣给大家的影响太大了。其实男旦是解放前的事情，像梅先生那些戏曲大家，私底下绝对是很正常的，而台上展现出来的又是非常美的旦角的形象，和异装癖无关，人格形成和昆曲没有直接关系。而且在新中国成立以后，各大院校的昆曲行不会招男旦，男演男，女演女；不过京剧可以，京剧是特例。戏曲演员私下喜欢唱旦角叫私淑，只能作为业余爱好。”
同时，邢岷山觉得剧情也没有导致“误解”一说，“持这种观点的人本身跟丁桡烈的父母有什么区别吗？异装癖是很丑恶的事情吗？我不觉得，所以这根本谈不上让人产生什么误解。”拍完丁桡烈被捕前在台上唱生生死死后，邢岷山坐在服装箱上嚎啕大哭，“现在说说我又想哭了，为杜丽娘，为丁桡烈的人生而哭。”邢岷山说着有些哽咽。
邢岷山饰演丁桡烈
他和钮晓晴还为《八角亭谜雾》设计了一些和折子戏有关的段落，“这剧虽然在悬疑剧场，但是我觉得更需要一些深层的东西”。不熟悉昆曲的观众可能留意不到，但那少数几句昆曲唱词并非无的放矢，而是邢岷山精心将伏笔设计进昆曲唱词里，既有悬念，又暗示身份，还融入了昆曲。“都是有意思的，这些词句不是随便用的。”
比如有一场戏，玄珠在到昆曲团服装间看服装，一回头丁桡烈迷迷瞪瞪喊她玄珍，玄珠很紧张就走了，周亚梅问，你们在聊什么？丁桡烈的回答就是用了一出戏，出自汤显祖的《紫钗记·第二十五出·折柳阳关》中一句：问芳卿为谁断送春归去？
这出戏讲述才子李益高中状元，遇才貌俱佳的霍小玉，两人一见倾心，随后以小玉误挂梅树梢上的紫钗为信物，喜结良缘。后李益因得罪欲招其为婿的卢太尉，被派往玉门关外任参军，霍小玉往灞陵桥相送。两人离别时柔情蜜意，离别之痛难以言说，李益不禁问，问芳卿为谁断送春归去？意味因何将这春天美景、春天美好时光断送？好像春天成了恩断义绝一样的伤心离别的时节。
《八角亭谜雾》剧照
剧中昆曲团里的小演员也并非普通群演，都是邢岷山找到浙江昆曲团“借”的人，“我把浙江昆剧团第6代的昆曲演员都拉到绍兴去了，往那一杵就是那个样。”这些小演员在其中只展示了《牡丹亭·游园惊梦》的堆花段落，短短几个镜头，举手投足唱腔间，邢岷山觉得已经展现了昆曲之美。堆花的段落也不是随意挑的，是邢岷山从小的昆曲启蒙，“我希望把我小时候的记忆放到里边去。”
邢岷山和钮晓晴不仅负责剧中昆曲唱的部分，一切和昆曲有关的事都由他们操心，大到衣服，小到几个一闪而过的昆曲团通告，及至后期制作中和戏曲相关的字幕，邢岷山夫妇都严格按照专业规范把关。
“我们剧情年代的跨度是1990年代到2011年，那么90年代和现在的练功房分别应该是什么样子？细节是起决定性作用的，我们团长带着小孩去拍戏的时候，看到通告就问这谁写的？一看就是专业的。确实是美工按照我给的内容写的。孩子们的穿戴服装也是我们去沟通，90年代的练功服身上有一个板儿带，很有标志性，我跟服装老师说你就去买这个，有这块板带就对了。包括90年代时候穿的蓝白练功裤，有杠的还是没杠的，白球鞋什么样。”
《八角亭谜雾》剧照
5
临近傍晚，院子里寒意涌上来，邢岷山拎出烧水的小炉子放在桌边取暖，边倒茶边说，“我们那天出发去北京盯后期，走的时候把院子一锁，可开心了，觉得又是去度假了。”钮晓晴笑出声“抱怨”，现在和邢岷山出去工作反倒是休息，因为在家里，家务琐事实在太多了。
这个在灵隐寺边的院子虽然不大，但事情也不少，照顾院子里花花草草，要剪枝，要扫落叶，还有后面住的房子里的家务都得做，邢岷山和妻子从没请过家政人员，都是自己早起，俩人在院子里忙忙叨叨，忙完了邢岷山就在院里的桌子上写写字，看看书喝喝茶。
院中一角
一年中工作一段时间，剩下的时间都交给昆曲和这个小院子，这种生活邢岷山过了不少年。实际上按照邢岷山早年的名气和演技能力，现在或许该有更忙碌的生活，但他的作品列表里，从《重案六组4》2011年播出后，显然演戏频率降低了。“因为我要陪儿子。”邢岷山很自然地说出原因。
“很多事情可以慢慢再做，但是孩子的成长错过就没有了。要知道幸福家庭可以治愈一生。”邢岷山对此深有体会，他的成长过程中，父母和姐姐都给了他很多爱，因此他觉得自己性格才能如此平和淡然。
从儿子邢邑青两三岁开始，邢岷山出去拍戏都要带着妻子和孩子。等儿子去美国读书时，邢岷山夫妇便开始轮流陪读。通常在美国陪读都是妈妈居多，但邢岷山并不觉得自己可以一直在国内工作拍戏，让妻子独自承担这个责任，“所以工作频率就降低一些吧。”
现在儿子上大学了，邢岷山分给自己的时间多了一些，重新开始多接一些戏。从艺几十年，行业在不断改变，他也有他的不适应，尤其是在影视基地里大几十集的剧本，规定好的时间，很快凑齐的人马，都和以前演员还有机会潜心创作的时代不同了，“现在就是快餐式的文化，对演员的要求也不像我们学院刚毕业那会，拿到一个本子，特别认真，会有案头，也有生活，我要演个剧团的，我就到剧团去，我演个部队的，我就去部队，有系统的创作过程。现在都是恨不得喊开始就上来演，连对手演员都不认识。我碰到好多戏相互没有默契，还不熟，开拍就是重头戏，会打很大的折扣。”
平和淡然的性格在家庭中是正向反馈，但在变化迅速的 娱乐 圈，降低工作频率可能意味着人气变低，演得越少，找来得工作越少，工作越少，也就代表市场性越低，这是个并不正面的循环。邢岷山对此很看得开。一方面，从梨园到影视，他演了几十年，很清楚有些事并非努力就可以，尤其他当年的同班同学不少人的境遇就差别很大，“演员这个职业有很大的被动在里边，肯定有高峰或者瓶颈期，有年轻的演员一出来是急先锋，也有我同学张嘉益那种大器晚成，这两年刘奕君也很不错，大家总得分着点。”
另一方面，他觉得是性格使然。小时候在剧团学昆曲，他就很会自得其乐，“出去演出的话，我会自己去菜市场买一只鸡，回来炖一个鸡汤和我姐一块喝，把生活打理安排得很好。”现在如果不拍戏，他就在家看书写字听戏，打扫院子，这都是他爱做的事情，“生活就是这样，在家享受生活是一种很美好的事情。要是完全为了去挣钱，我就觉得太浪费生命了。”他想得明白，才不会为了名利牺牲生活，只要在演自己认可的角色，就可以，至于演男几号，是不是一番，他都不那么在意。
“人生就跟流水一样，你去顺着它走就可以了。那些现在人会在意的事对于我来说真的没有那么重要，我不会因为一段时间没工作就有失落感，男主角也罢，男二号也罢，男三号也罢，这不是主要的，主要是你在做一件你自己喜欢做的事情。如果说这个职业你很看重，想一直做的话，你要是不演，就等于是放弃掉了。只要一直做的话，没准哪天你就可能遇到更好的机会，你还可以展示自己。”
校对：张艳
以上就是关于学校戏曲进校园活动方案全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
