嗯，我和架子鼓合作过《何日君再来》，是探戈风格，节奏很欢快，而且在合作的过程中，这首曲子很调节气氛的。
还合奏过《女人是老虎》，这首曲子的风格属于摇滚型的。架子鼓充分发挥了其特长，而且萨克斯的各种变奏及技巧，都得到了充分的展示。
《单身情歌》这首曲子，你也可以考虑一下，很有韵味。
但还是推荐一些国外的乡村风格的音乐来作为参考，这样风格多变，很受大家的欢迎。
比如 《回家》、《茉莉花》，《人鬼情未了》，《伴我一生》，《永浴爱河》……
还有北美的一些风格，如蓝调，乡村音乐、慢摇滚，等等类行的风格，都要接触。
嗯，就先说这么多，如果还有问题的话，可以随时问我，我知无不言啦……
世界萨克斯演奏名家有哪些？
1、艾勒尔·阿尔伯特（Ayler Albert)（1936——1970）
美国黑人萨克斯演奏家，主要精通的萨克斯是次中音萨克斯。他是上个世纪60年代先峰派爵士乐的重要人物。10岁时即在父亲的乐队里吹奏中音萨克斯，后随一些著名爵士乐队在纽约及欧洲各地演出，并且灌制了许多唱片。他彻底摒弃爵士乐的传统和声，以最简单的素材如集合号和铜管乐的音调，以及新奥尔良的葬歌为其创作基础。1964年录制了四套《幽灵》（Ghosts）的唱片。
2、巴比特·米顿（Babbit Milton）（1916——2011 ）
美国萨克斯演奏家、作曲家。生于1916年5月10日。4岁开始学小提琴，数年后再学单簧管和萨克斯，1931年高中毕业时已显出其爵士乐方面的演奏创作才能。在大学初攻数学，后转报告文学纽约大学专攻音乐。起先为斯特拉文斯基、瓦利先的音乐所吸引，不久对勋伯格、韦伯的作品产生浓厚兴趣，并一直采用十二音技法进行创作，同时在序列手法上有创新。
3、比切特（Bechet Sidney）（1897——1959）
美国黑人爵士乐萨克斯演奏家。生于1897年5月14日，卒于1959年5月14日。6岁自学单簧管，后受教于巴魁特（G.Bacauet）、纳尔逊（L.Nelson）、蒂奥（L.Tio）等人。12岁起即与许多新奥尔良爵士乐小组一起演出。其中包括B.约翰森，C.威廉姆斯及K.奥里沃等人的小组。1918年应邀赴欧洲演出。返美国专心于演奏高音萨克斯。后又去法德、前苏联等国旅行演出。几十年来演奏生涯从未间断，并且领导过许多爵士乐小组。
4.迈克尔-布雷克(Michael Brecker) （1949-2007）
美国萨克斯风表演者和作曲家，他对演奏技巧精益求精，是继韦恩-肖特之后对当代萨克斯演奏者影响最大的一位萨克斯手。他的名字最初并未能被大众所熟知，出色的即兴技巧也未能得到应有的重视，这主要是因为它总是一头扎在录音棚里，又总是甘于担任一些流行歌手的伴奏乐手的缘故。 实际上，布雷克对于萨克斯技巧的运用近乎完美，他对五声音阶、减音阶、增音阶的灵活运用，以及对上声部延伸音的巧妙强化、颗粒般清晰的乐句诠释、戏剧性的强弱旋律都具有令人眼花缭乱的效果。 布雷克曾先后学习吹奏单簧管和次中音萨克斯，高中时改吹阿高音萨克斯。在他的职业生涯初期，布雷克并未钟情于爵士，与他合作的都是一些以R&B或摇滚为主要风格的乐队。1969年，他加入纽约一支具有融合爵士乐风的乐队Dreams,不仅又接触了传奇爵士大师贺瑞斯—席尔弗。敢于探索的布雷克在其音乐生涯中不断求新求变，在80年代他加入了融合乐团StepsAhead,又于哥哥、小号手兰迪—布雷克合组了一支名叫“BreckerBrothers”放克爵士乐队，90年代后，他们又将这支乐队改良为以酸爵士乐风为主的“Return of the Brecker Brothers”乐队。
扩展资料：
萨克斯风（英语：Saxophone，简称：Sax。）是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得萨克斯管同时具有铜管类乐器的特性。有意思的是这点常造成归类上的分歧。从发声原理上来看萨克斯管和同样使用单簧片的单簧管更接近，所以一般归类为木管乐器。萨克斯管同时也是一种移调乐器，常见调性为降E和降B，也有C调和F调。萨克斯管以其烟斗状的外形为人所熟知。
参考来源：百度百科·萨克斯风
古典萨克斯与爵士萨克斯的区别
01
世界萨克斯演奏名家有：1、戴夫·考兹；2、肯尼·基；3、查理·帕克；4、本尼·卡特；5、约翰·克特兰等。萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。
萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的。萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。
1、戴夫·考兹
戴夫·考兹（Dave Koz），1963年3月27日出生于美国，萨克斯乐手。他是继肯尼基(KENNY G)之后，走红全球流行乐坛的萨克斯乐手。其地位横跨于融合爵士、跨界、成人抒情、 流行 演奏等领域，已经成为Smooth Jazz乐界的代名词。
2、肯尼·基
肯尼·基（Kenneth Gorelick），1956年6月5日出生于西雅图， 美国著名萨克斯管演奏家、音乐家。出道以来，肯尼·基（Kenny G）总计创造了九张称霸全美当代爵士榜冠军并打进流行专辑榜 TOP10 的专辑，拥有24首抒情榜 TOP40 单曲。
3、查理·帕克
查理·帕克（英文名：Parker,Charlie，全名：Charles Christopher Parker，1920年9月29日-1955年）1920年出生于美国堪萨斯市，中音萨克斯演奏家。1955年去世。
4、本尼·卡特
本尼·卡特（Benny Carter） Benny Carter 是爵士乐早期的重要人物，也是最早打入好莱坞的黑人作曲家之一。
5、约翰·克特兰
约翰·克特兰（John Coltrane）是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一，同时也是一位优秀的音乐革新家，他对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响。
第一 大家所听到的古典或爵士，是音乐上的结果。
这些音乐家刚开始时，并没有分古典或爵士，
在学习、锻炼过程中，有许多过程是相当艰难的，
而在辛苦的过程中，这些音乐家开始慢慢分化或确定自己的走向。
直到最后呈现出来的音乐，才为大家所听到。
所以大家听到的古典或爵士，都是一种结果。
第二 无论是古典或爵士，都需要有稳固的基础方能学习。
有人说爵士音乐家的基础不是很好，而古典音乐家的基础才棒。
其实这是个大大的错误！
以最后的结果来看，古典音乐家的技术大致上是比爵士音乐家来的高明或细致，
但这是因为音乐上的需要而分化出的不同结果。
大体上而论，古典音乐家要照着作曲家的意思来演奏，
如果乐谱很难，古典音乐家也只得用力的练习，
所以技术就越来越熟练，速度也越来越快。
而爵士音乐家所重的是乐理与即兴演奏的铺陈，
技术方面则是够用就好。
您知道吗？ 爵士也有速度高达400的曲子，技术不好，基础不稳，可能吗？
也许这样还比不上古典音乐家。
但是大家一天都是二十四小时，古典音乐家因为乐曲需要花时间在技巧上，
爵士乐家必须花时间在乐理与即兴上，
最后的结果当然是不一样的，
但是，无论是哪一种音乐，一定要某种水平以上的基础方能演奏。
所以有人说，爵士音乐家的基础不是很好，古典音乐家的基础才棒，
这是完全错误的观念。
第三 古典与爵士乐并不是完全不同的音乐
以乐理来按，并没有所谓的爵士乐理或古典乐理，
只是在印象中，古典声音比较和谐，爵士声音比较刺激，
事实上这也是刻板印象，
我对古典音乐的修养几乎是零，
但是我还知道十八实际以前，许多古典作曲家所应用的和声已经很复杂了，
而爵士乐刚发展的初期，乐理也没什么新意，
其实，和声无新旧，只是怎么用而已。
又例如，爵士乐当中MODE的出现，是相当重要的里程碑。
但是这个素材是从哪来的呢？
答案是中古世纪的欧洲教会音乐。
以现在来看，许多现代音乐，甚至是SAX四重奏的曲目，
其声音之刺激以及乐理之复杂，绝不下于某些特定的JAZZ或FUSION，
更正确的说法，是爵士与古典的发展相互回馈，
使得两种音乐都有了新的空间与想像。
我再举个例子，
巴赫知道吧？谁敢说他不是古典音乐家呢？，音乐之父，多伟大！
但是你知道吗，当年他在欧洲宫廷里的乐师工作，
他所演奏的音乐，其实就是当年的流行音乐。
但是这些音乐后来却成为了大家口种的古典音乐。
所以音乐不必强分彼此，即使分，也不需要壁垒分明。
第四 无论古典或爵士，都需要使用相同的技术来呈现。
这个问题跟第二个有点类似， 但是我认为独立出来说明会更好，
问题的症结在于演奏技术上不同层次的表现方式。
比方以颚颤来说明，只要轻轻的一点点，就能使古典音乐非常漂亮，
但对爵士来说，可能会不太足够。
如果将颚颤的幅度加大，对爵士来说就会很棒，
但是这样大的幅度颚颤，对古典音乐来说就太烂了。
但颚颤的技术却是完全相同的。
再以舌吐来说，古典音乐需要的是干净而清楚的点音，所以利导不需要太重，
但是爵士音乐大多数时刻必须有强烈的对比，所以力道必须加重很多。
观念上的不同，往往造就错觉，以为两种吐音是不同的方式，
其实是一样的，只是习惯之后，往往改不回来。
以上是观念的区别。
至于萨克斯本身个人认为应该是为爵士而生的，但是现在国内大多数高校以古典萨克斯为主，真正爵士吹的好的确实是屈指可数。在技法上很多人说爵士比古典难，其实这是两种派别两者在细微的高要求技术处理上都是不相同的。但是爵士更能迎合市场更前进些更能将这个乐器的本身特质给发掘出来。
个人建议，先学几年古典打好基础在转向爵士。真心的想学好爵士的话建议出国去走几年感受彻底感受一下黑人的音乐魅力所在。
给分吧 ，哈哈。
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