人像摄影、 风景摄影都有自己一套的构图方法，那喜欢小品摄影拍摄花花草草的朋友该怎么办?别担心!其实拍摄花朵的构图也有一套自己的取景方法，与其它类别摄影题材的基本构图方法大同小异，只是要看怎么运用，才能真正展现花朵的优雅姿态。可以从成像的大小、拍摄角度、 色调与层次下去着墨，又或者是谨慎地处理背景及拍摄时间的掌握，希望看懂这些方法后，大家都能拍出属于自己的花语哦!
花卉摄影的构图，是其中主要的拍摄手法。最基本的要求是主体突出，构思新颖，并且造型优美。具体来说，花卉摄影是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合构成的。因此，其构图目的是透过选择物件，运用各种造型手段，获得真实、生动、完美的形象，深刻寓意的以及富有韵味的意境。不同的花卉有着不同的品格和风韵，如玫瑰的高洁，荷花的纯贞，兰花之幽雅，菊花之清芬等，都应采用不同的构思、手段和表现形式来呈现出花卉各自的品格和特点。
色彩
这是彩色花卉摄影的取材，以及立意的先决条件，选定了花色后，就要考虑与主体相配合的背景色彩，这叫作构图中的色彩配合。画面上，最好有一个基调，又有各色之间的细微对比与协调。在色彩的运用上，应该要能让主体突出，并且使背景起到衬托的作用，像是使用红(黄)作为主基调，而绿色就作为陪衬。
背景主要起到衬托的作用
成像大小
一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中是属于透视、对比的表现手法，画面的配置和花卉的取舍主?要依摄影者的创作意图而定。拍摄整体或特写时，主体在画面占据的位置都不同，也就是既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主以及杂乱无章。
在下图中，既要在同样的物件中表现单体，也使用到了景深，那么此时被摄主体就要在整幅作品中占有较大的位置才可凸显主题，像是这张照片就没有成功表现出主题是什么。
没有表现出主体物件的效果
相对于上图，下图里面的表现方法虽然类似，却由于被摄主体所占的篇幅比较大，效果也就好的多了。
被摄主体所占的面积较大
角度
角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线，与正常平视或垂直线相关联所构成的角度。俯拍、仰拍、偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的各种摄影角度。只要稍微的变化，也会对构图发生影响，所以，为选择合适的拍摄角度，最好是不惜时间和精力进行精雕细琢。
一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多会采用仰视角度或者平视角度取景。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时候角度就不太容易选择。但越是不容易拍摄的体裁，越应要想办法去寻找理想的角度，来做到突破和创新。
仰视拍摄
仰视拍摄
影调与层次
影调主要是指花卉受光的照射后而产生的明暗层次。用正面光拍摄的花卉，影调明朗用逆光拍摄，影调较暗用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗层次的分明。不同的影调都有独特的特殊效果，明调就会感觉清新，而暗调就会感觉深沉。不论明暗影调都应着力去表现花卉的层次，如果不讲究影调，花的质感就不能很好地表现，如果没有层次，就表现不出花卉的立体感，特别是花卉摄影，应在真实地呈现花卉色彩的前提下来追求影调和层次的效果。
浅色的花卉，适宜用明调表现
深色的花卉适宜用暗调表现
线条
线条是花卉摄影中最重要的一个因素，没有线条，就没有花卉的形态。在一幅花卉作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。因此在考虑构图时，要注意分析被摄花卉线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上产生对比，又配合得体，是不可忽视的一点。
虚实
虚实在摄影艺术中，是构图因素中一个特有的表现手法，它是借助于镜头的特性完成的。运用虚实对比，目的是为突出主题，渲染气氛，增强艺术效果。摄影中的虚实，有不同的含义。实是聚焦求得主体清晰，逼真的基本技法要求。而虚呢，则是艺术上的要求，虚的方式多种多样，前虚、后虚、虚左、虚右、稍虚、局部虚、大面积虚，虚掉影响主题的不必要的景物等，目的是使主题形象更突出化、艺术化，达到一定的艺术效果。
花卉摄影的背景处理
背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托主题的作用，在拍摄彩色照片时，尤其重要。背景在画面上，虽然不是被摄的主要物体，但它在图片中占有较大的面积。越是简单的花卉构图，背景所占的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。我们在户外拍摄花卉的时候，除了先观察光线的位置是否适合拍摄以外，选择恰当的背景也是一个重要的环节。
虚化柔和的背景
这种方法很简单，只要背景与主体存在一定的距离，使用微距镜头或长镜头，就可以得到虚化背景的效果。同时，在选择背景时，不妨多移动不同的角度去观察，等选到最好的背景再拍摄。
虚化柔和的背景
侧光照射，对比强烈的背景
比较多的花卉拍摄手法，是以一个很暗或是全黑的背景来突出主体，让主次鲜明，对比强烈。但很多人都不了解，如何在户外大白天的情况下，找到这样的对比鲜明的环境?是否一定要经过现场的特殊布置或是后期的处理才做得到?很多人都以为是在后面找个东西做遮挡，其实要?得到这样的效果并不难，只要留心一下，选择好背景就可以轻松达到。
暗黑的背景，事实上是利用数位相机上的CCD 曝光宽容量很窄的特点自然而成。首先，选择一个距离稍远一点的主体背景，并且要暗一点，不能有太多光亮的杂色。接着，按主体测光值曝光。由于主体与背景的光线反差大，在主体曝光正常时，背景就会因CCD上的暗调受到感光的非线性特点影响，出来的效果也就会很接近黑色，而照片上的物体也会因为镜头的虚化显得更加干净，一张黑色高对比的照片就完成了。
对比强烈的背景
高光对比表现，互相衬托的背景
这种方式不必刻意去虚化背景突显主体，而是让背景来当作点缀用，适合表现一大片的花卉、植物。主要是利用不同焦距的镜头，运用知觉的景深、透视去组织一个有趣的画面。这个时候，适合使用柔和的光线，拍摄出来的照片就会带出富有浪漫的气氛。
大片的植物场面
乱中有序、虚中有实的背景
利用长镜头和微距镜头的浅景深效果，巧妙地让主体的前后景适当地、不同程度地被虚化，来得到错落有致、虚中带实的「梦幻」感觉。在看似混乱的画面中，其实是存在着很多不同的、渐变的虚实层次，让一个简单缤纷的画面中藏着无限情趣的意境。这种拍摄方法，需要注意的是要有适当的主次关系，不要让主体前面或后面的背景过于空泛，利用适当的虚实结合光圈的控制经验，再加上逆光的透射效果，照片的呈现就更会加迷人了。
前后景深体现主体
花卉摄影的时间选择
花卉的拍摄时间也是需要注意的。举个例子，清晨的时候，有些花会开放，如荷花有些花在中午后就会闭上，如莲花昙花只会在夜里一现而有的花在太阳直接照射后就会闭上。所以先对一些常见的花卉去做简单的了解是有必要的。
在清晨太阳刚升起的时候，照射的角度较低，一缕缕温暖的阳光透过茶叶打在荷花上，而没有照射到阳光的地方还是暗黑一片。被阳光照射的荷花，光线色温较低，而没有被照到的阴影处，色温较高，正好可以利用明暗、色彩的强烈对比来表现荷花纯洁的质感与生命的气氛。除了上面介绍的常识以外，进行花卉拍摄，最好选择的时间有以下三个理想时段：
有云的阴天
云把太阳遮住后，阴影比较柔和，花朵鲜明的颜色不会被刺眼的直射阳光给冲淡。所以，阴天是花
卉摄影师最喜欢的天气。
清晨和黄昏
如果在阳光灿烂的日子拍摄，尽量选择早晨和黄昏。利用这个时候的光线，选择长镜头的拍摄手法，只要站在花朵背光的位置，就可以借位到非常壮丽的(当然也是有限的)背景光进行拍摄了。
下雨后不久
这是花卉摄影非常魔幻的时刻，因为此时拍摄，天空有云朵遮阳，花朵上仍带着雨珠。当然，为了保护相机和你自己，正在下雨的当时应尽量避免拍摄。不过雨后如果你有微距镜头，这个时候用它拍照，会有令人惊艳的效果。当你拍摄时，别忘记把?叶子和茎上的雨珠也拍下来，它可以衬托出花的颜色和娇嫩。
雨后拍摄植物
拍摄叶子上的水珠
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春季桃花开了怎么拍好看？
1、化繁为简拍摄
摄影是减法的艺术，绘画是加法的艺术。许多比较成功的摄影作品，都是非常简洁的。拍摄时通过更改拍摄视角来清理繁杂元素对背景的干扰。
尝试在背景中裁剪分散注意力或非常刺眼的细节，可以使这些作品更加简洁、紧凑。要不断重新构图，找到合适的角度拍摄，除去不必要的细节，更好地训练你的摄影眼，拍摄出更有趣的画面。最后，尝试使用变焦镜头拍摄主题的特写，让观众可以正专注地看到照片中的细节。
2、用水滴衬托花朵的娇艳
在早晨的花园，森林中能够发现无数出现在花瓣、叶尖、叶面、枝条上的露珠，在阳光下显得晶莹闪烁、玲珑可爱。拍摄带有露珠的花朵，能够表现出花朵的娇艳与清新的自然感。
3、利用色彩和线条
在花卉摄影构图中，要注意观察花卉的线条，例如粗细、疏密、远近、长短、主次、虚实，等等，并在构图过程中要进行有效的取舍，加以选择和利用，使线条在画面上既有对比，又配合得体。
4、拍摄花时在器材准备原则上，如果要进行创作，使用能更换镜头的相机更好。镜头方面，微距、长焦、标准镜头都可以，若拍较大面积的花，选用广角变焦为宜。
5、寻求花的“姿态”，拍摄花也是花卉摄影，摄影者不要急于求成，要注意观察，从大面积的花中寻求中意的一朵花。看其枝干、外形有哪些特征，通过构思有选择地去拍摄，并在构图、用光上使之完美。
桃花怎么拍好看
1、注意天气选花期
桃花盛开的时间与天气有关，天气暖和花期正常，天气较冷花期延后，花期一般为三周。拍摄时只有花蕾不宜，花盛开也不宜，最好选择既有花蕾含苞待放，又有部分盛开的状态。一般在有阳光的上午9～10点拍摄最佳。
2、寻求桃花的“姿态”
拍桃花也是花卉摄影，摄影者不要急于求成，要注意观察，从大面积的桃花中寻求中意的桃花。看其枝干、外形有哪些特征，通过构思有选择地去拍摄，并在构图、用光上使之完美。桃花与人一样也有它的“表情”和“姿态”，拍摄桃花和拍摄人物一样，一定要注意表现桃花各种不同的“表情”和“姿态”，作品才显得生动。
一般生长在街道两侧、公园等处的桃花有白色和粉红色两种，树干都不太高，易于拍摄。桃花花蕊比较长，这是桃花最具魅力的地方，也是桃花的“表情”所在，拍摄时一定要注意表现。桃花在树枝上常为单朵、双朵背向、多朵和成簇开放，这些不同的“姿态”皆可入镜。桃花怒放时，花芯朝向呈现多角度，拍单朵桃花宜选择花蕊长、花瓣齐全漂亮的花朵，花芯朝什么方向都没关系；拍双朵背向的桃花时宜选择左右相背和前后相背的比较美丽；拍多朵及成簇开放的桃花时一定要从中物色一朵你觉得最好看的为重点，其他花朵作为陪衬。
一、器材准备
原则上，用什么相机都能拍好桃花，如果要进行创作，使用能更换镜头的相机更好。镜头方面，微距、长焦、标准镜头都可以，若拍较大面积的桃花及田园风光，选用广角变焦为宜；若拍近景和特写，可选用中长焦镜头虚化背景，也可用微距镜头，具体应视环境条件或创作要求而定。另外，还可准备三角架、快门线、多只闪光灯及同步器（阴天使用）、防风备件等。二、拍摄小技巧
1、注意天气选花期
桃花盛开的时间与天气有关，天气暖和花期正常，天气较冷花期延后，花期一般为三周。拍摄时只有花蕾不宜，花盛开也不宜，最好选择既有花蕾含苞待放，又有部分盛开的状态。一般在有阳光的上午9～10点拍摄最佳。
2、寻求桃花的“姿态”
拍桃花也是花卉摄影，摄影者不要急于求成，要注意观察，从大面积的桃花中寻求中意的桃花。看其枝干、外形有哪些特征，通过构思有选择地去拍摄，并在构图、用光上使之完美。桃花与人一样也有它的“表情”和“姿态”，拍摄桃花和拍摄人物一样，一定要注意表现桃花各种不同的“表情”和“姿态”，作品才显得生动。
一般生长在街道两侧、公园等处的桃花有白色和粉红色两种，树干都不太高，易于拍摄。桃花花蕊比较长，这是桃花最具魅力的地方，也是桃花的“表情”所在，拍摄时一定要注意表现。桃花在树枝上常为单朵、双朵背向、多朵和成簇开放，这些不同的“姿态”皆可入镜。桃花怒放时，花芯朝向呈现多角度，拍单朵桃花宜选择花蕊长、花瓣齐全漂亮的花朵，花芯朝什么方向都没关系；拍双朵背向的桃花时宜选择左右相背和前后相背的比较美丽；拍多朵及成簇开放的桃花时一定要从中物色一朵你觉得最好看的为重点，其他花朵作为陪衬。
3、利用前景
前景和背景在摄影艺术创作中，能交待时间、季节，让画面有空间感，特别是乡村的田园风光，通过摄影者的构思，能拍出春天的美景，给人们以美的享受。
4、春游可拍人物照
桃花盛开的季节，也是人们春游的大好时光，利用桃花拍摄人物照也是不错的选择，现在的桃树枝干较矮，构图时要注意人物头部远离树干，否则人物身上长满树干和桃花，让人看后不舒服。还要考虑色彩的对比，人物不宜穿着红色系服装，这样不能突出主体。
5、构图借鉴国画
国画花鸟与花卉摄影在构图上有共同之处，都讲究去繁就简，疏密相间，虚实相映，主次分明，只是表现手法不同，可学习借鉴。国画中苍老的桃树枝干常用浓笔干笔去表现，花的远近层次用浓淡色彩去描绘；而摄影则可用虚实相映的手法，苍老树干可实，桃花可虚，其背景可用单色调处理，营造烂漫的氛围。
6、光线宜用侧逆光
侧逆光拍桃花最佳。因为顺光和散射光拍出的桃花色彩无变化，较平淡，而侧逆光能表现出桃花的层次质感，桃花会变得更加艳丽多彩，但要选择较暗的单色背景。
7、构图与焦点
单朵桃花构图要避免单调，花朵旁边要有花蕾、叶芽或树枝作为陪衬。拍双朵背向开放的桃花时，构图要有侧重，也要注意陪衬。拍多朵、成簇开放的桃花，构图时切忌四平八稳、充满画面，要留有一定空间，这一点如同画中国画一样，要有虚有实、有疏有密。无论拍单朵桃花还是拍成簇开放的桃花，都要把焦点对准想要表现的那朵桃花的花蕊。
8、曝光补偿
拍白色桃花时做0.5EV加曝光补偿，拍粉红色桃花时可不做曝光补偿或做0.5EV减曝光补偿。由于桃花颜色很淡，如果背景颜色也很浅的话，很难突出想要表现的桃花。所以，拍摄时在桃花后面衬一个黑色板会使花朵更醒目、花蕊更清晰。此外，由于画面背景是黑色，后期处理会变得更加轻松。如果不便在花朵后面衬黑色板的话，可在后期使用图像处理软件处理。
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