《咏梅诗》第一、二句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故；第三、四“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。
乾隆皇帝弘历可称是“天下第一”的字画大玩家，尤喜欢在历代名画中题诗跋赞；但大玩家有时也的确“跋过了头”，无意“破坏”画面的成分很大；而皇帝“至高无上”的喜好，想在名画上题跋，那就是皇上品赏字画最好的心情；乾隆在历代帝王中，应该称得上是位“儒帝”，其所跋的诗翰，绝对是各大馆藏非常难得的“镇馆”之宝。乾隆在品赏王冕这幅墨梅后，兴题诗一首：“钩圈略异杨家法，春满冰心雪压腰。何碍旁人呼作杏，问他杏得尔清标。”可见评价之高。乾隆提到的“杨家法”，应该指的就是宋代画梅名手扬补之，认为王冕的画梅“墨点”手法在“钩圈”上不同于扬氏；可见乾隆鉴评赏画水平之深。
乾隆皇帝题跋毁了多少珍贵藏品
王谷祥《花鸟册》著录于《石渠宝笈》续编，乾隆于对开题写的御题诗则著录于《御制诗集》，此册堪称文人画与帝王题跋合册中的精品力作。
这个是乾隆题鉴赏王谷祥《花鸟册》并盖上自己的印章，意思是那种花不但可以供人赏玩，同时所结果实还可以供人食用，原诗是：(十一)不独花宜玩，还饶果供餐。家丞那可忘，庶子未虚看。瓤剖绿水滑，液流翠露寒。瑶池有仙种，却隔海漫漫。
《五牛图》绘画水平空前绝后，名家书法题跋各领 ***
近日，艺术评论家石建邦一篇“炮轰”乾隆皇帝收藏品位的“檄文”引起了许多争论。在文章当中他指出，一向以儒雅风流、热爱收藏著称于世的乾隆皇帝根本就是个“破坏狂”。在好端端的玉器上刻味同嚼蜡的“御诗”、以累累印章和御题占满传世画作，将其弄得伤痕累累，都是这位皇帝经常做的事。皇宫内所藏的书画、瓷器、玉器、铜器、景泰蓝、竹木牙角，无不被他起劲儿地折腾过。乾隆皇帝那数不清的题跋长诗，是珍贵的历史遗存，还是传世典藏身上的“牛皮癣”?作为中国历史上最重要的皇帝收藏家，乾隆究竟是以他的旷世收藏惠泽后世，还是至今仍以他不健康的收藏观影响着我们的收藏“潜意识”?今天，我们请来几位专家谈谈他们各自的看法。著名收藏家郭庆祥：中国画题跋泛滥成灾乾隆皇帝开了“坏头”我们今天说中国画讲究所谓的“流传有序”，重视题跋，其实是个“坏习惯”，而这个“坏头”正是乾隆开的。至今影响深远，已经到了泛滥成灾的地步。包括齐白石、张大千，喜欢在自己的作品上写长跋，就算画个白菜，也要在旁边解释一番这个白菜是怎么回事，都和这个“坏习惯”一脉相承——这是绘画没有本事的人才会做的事。作为视觉艺术，绘画应该通过色彩、构图给予人美感，而不是靠大家互相吹捧，更不是靠文字来解释这幅画画的是什么意思，有多好。绘画又不是文学作品。画家本身的文学素养当然也是重要的，但这个东西应该蕴含在画当中，最终还是用画“说话”。我们可以对比西方的绘画大师，你看有谁在自己的画面上搞这些东西?人家连名字都不在画面上签。乾隆对传世书画做的事情就是一种破坏，没有第二种解释。问题是，乾隆为何要搞这个“破坏”?这不仅仅是炫耀，我觉得他是在寻开心。他觉得自己是皇上，所以可以随心所欲。最要命的一点是：他不懂绘画知识，不懂鉴赏，但是又不懂装懂。一部《石渠宝笈》中记载的历代书画中有多少赝品就不说了。我要说的是：为什么明明是一些不入流的画家的作品，但只要乾隆喜欢，有他的“御笔亲题”，身价就被抬高了。比如“四王”，再比如《清明上河图》——如同图纸一样的匠气十足的作品，只因是“乾隆御览之宝”，便被抬到了非常不恰当的位置。当然我们后人也有问题。乾隆不懂行，我们不买账不就完了吗?可现在很多所谓搞收藏的人，不知道乾隆是个外行，也跟着一起不懂装懂。拍卖市场上，但凡和乾隆扯上关系，刻着他的章，有他的“御笔亲题”，都能身价倍增。长此以往，这会陷入一个恶性循环，继而影响到整个民族的审美观和审美教育。总之，中国画当中哪些是好的，哪些是坏的，《石渠宝笈》说的不算，乾隆的“御笔亲题”也没有权威性。我呼吁，针对这个问题，最好是来一次公开的大讨论。学者、画家、评论家都参与进来，什么是好的作品，为什么好，都讨论一下。这才是真正负责任的态度。职业画家、独立艺评人奚耀艺：御题印章密密麻麻 传世名作都给“闷”死了《富春山居图》仿本《子明卷》，乾隆当时以为是真迹。于是他在画面的空白之处又是赋诗题字，又是盖御览大印，对一幅颇具文人气息的山水画“宠幸”有加。他的书法水准暂且不论，单就那满满的红印黑墨，已使得《子明卷》了无生气而满纸沧桑。后来，当《富春山居图》的真迹《无用师卷》出现在乾隆面前时，他认为是“赝鼎无疑”，虽然自己不去“宠幸”了，但命手下大臣在真迹醒目位置的天水交际处长题乾隆御识。虽然《富春山居图》真迹基本保留了原来的面貌，但犹如在自然环境优美的地方造了一间不伦不类的建筑，让人看了心堵。南齐谢赫提出的中国画的绘画“六法”，第一法也是最重要的一法，就是气韵生动。笔墨和空白的画面虚实统一关系，是历代画家追求气韵生动的创作美学准则之一。中国绘画与西方绘画在画面视觉上的最大本质区别，是对画面空白的处理。中国历代人物、山水、花鸟等作品，画面均留有大量空白，这不仅是画意的需要，更是人们崇尚空灵思想精神的需要。“疏可走马，密不透风”说的就是中国造型艺术的构图美学。不着笔墨的画面空白可寓意天，可寓意水，可寓意云，调整了画面空间的气息，是画“透气”的地方。而乾隆把这些空白都用印章敲满了，没有了流动的气韵，这就是死画一张，失却了风采。分析原因，我认为乾隆对汉族文化的理解有失偏颇。他妄自尊大又肆意妄为，随意处置认为是他自己的任何东西，确确实实破坏了他人艺术作品的完整性。他几乎把宫藏的作品题了个遍。曾被他“凌辱”过的古代书画作品有晋王珣所书《伯远帖》、唐人摹本《王羲之姨母帖卷》等等，不胜枚举。后人在他过手的书画作品中，已看不到清雅、萧逸、淡泊的文人格调，留下的只是呼吸淤堵、暮气沉沉的笔墨痕迹，难以让人获得真正的艺术欣赏，也难以让人获得审美的愉悦。广东省博物馆研究馆员朱万章：明朝开始就有名家题跋诗书画印相结合是中国画特色说题跋是从乾隆开始开创的风气，我不敢苟同。事实上从明朝开始，包括文征明、董其昌等人，都既是书画家，也是大鉴藏家，今天存世的许多前代名迹上都有他们的题跋。这些题跋目前已成为研究这些大画家艺术理论、鉴定方法、鉴定水准很重要的资料。相形之下，乾隆的题字确实比较多、盖的章也比较多。但在今天，这些东西反而无形中增加了原作品的附加值，成了一件好事。我们必须得承认的一个现象是：在今天的拍卖行，只要有乾隆盖印的，即便这个画得不是很好，也是价值不菲。留白对于传统中国画确实非常重要。所以历史上大多数的情况，可能会在手卷的最后专门留个地方来题跋，不太会写在画心的位置。如果说乾隆做的有点稍稍过分的话，就是他喜欢在画心题跋。但是就我目前见过的书画作品来看，说乾隆的题跋对这个作品造成了多么严重的破坏，我没有看到过。另外需强调的是：中国画和西画完全不是一种表达体系。西画的画家通常只会在最不起眼的地方简单签个名。我们可以想象，如果一幅油画上写着一长串的英文或者法文字母，那会是非常不协调，毫无美感可言的事。但中国画，特别是文人画，它特别讲究一个诗、书、画、印相结合，这是一个与西画完全不同的文化风貌。也正是因为诗、书、画、印共同的存在，才构成了中国画独特的文化内涵和意蕴。在这个方面，硬是将中国画和西画做对比是没有任何意义的。故宫博物院研究员、国家文物鉴定委员会委员张广文：古玉上刻御诗是破坏行为现存清代宫廷玉器中，刻有乾隆题诗的古玉有很多。乾隆那个年代对古玉的识别和鉴定非常困难。乾隆根据《周礼》的记载，把新石器时代的古玉普遍认作是西周的，目前台北故宫所藏的一批新石器时期的玉圭就是例子，不仅年代搞错了，而且乾隆认为它不是圭，是尺。这些认识都以诗的形式被刻在了玉圭身上。乾隆作为一个皇帝，“理所当然”地觉得宫里的藏品都是他个人财产，想怎么样都可以。当时的社会风气也是如此。从明代开始，很多的收藏家都在以各种各样的方式对自己的藏品进行品评。不过大部分人是在作品的附件上进行一些解读，或者将藏品放到匣子里，然后在匣子上刻诗——不过这样也有隐患，会出现藏品和附件分离的现象。乾隆的选择是将自己的考古探索和心得直接刻在古玉上。我分析他这么做的心理，一是他有独自占有这些东西的想法，二是希望自己的品评和作品共存亡。这样的做法客观上无疑对文物造成了破坏。但现在有个现象：凡是带有乾隆刻诗的，有宫廷收藏印记的文物，往往在市场上卖得很好。也正因此，乾隆对古玉的破坏所造成的不良影响至今仍然存在。现在拍卖行里，有人为了卖个好价钱，就把乾隆的诗刻在各种假文物或者真文物上。这已经成为玉器收藏界一种独特的文化现象了。但是从另外的角度来看，乾隆在对文物的收藏、整理和保护方面，确实也做出了很大的贡献。清代的宫廷收藏比较成系统，和乾隆喜欢“乱涂乱画”的习惯有一定关联。同时，作为一位相当重要的历史人物，乾隆的做法本身就是一种文化现象。可以使我们对文物本身的来龙去脉更加清楚，也对当时的收藏文化和社会风气都有所了解。更多
唐代宰相韩滉所创作的《五牛图》，行笔稳健，线条精致，笔墨圆润，将牛的各种形态描绘得活灵活现、栩栩如生，为中国十大传世名画，也是现存最古的纸本中国画。该画颠沛流离、历尽沧桑，宋代由南宋内府收藏，元代流入赵伯昂、赵孟頫、元太子等人之手，明代为项元汁等人持有，清代珍藏于紫禁城，1900年八国联军洗劫紫禁城时被劫流失海外，上世纪50年代由国家花费6万港元从香港购回，现藏于北京故宫博物院。 《五牛图》上有乾隆皇帝和赵孟頫、金农等多位名家题跋，书法造诣高深，技艺精湛，书法各具特色，具有极高的文史研究价值和艺术欣赏价值。 一、乾隆题跋《五牛图》 乾隆酷爱书画，是中国历史上有名的舞文弄墨的皇帝，也是书画史的「 ”地痞流氓”，凡是他看上的书画，必挥笔题跋，盖上各种大大小小的御印，留下大量的书法题跋，用现代时髦的说法，就是”刷存在感觉。有人说乾隆眼花缭乱的御印影响书画的美观，有人说乾隆的书法造诣与汉章帝刘炟、梁武帝萧衍、宋徽宗赵佶、高宗赵构等皇帝书家相差甚远，书法题跋丝毫起不到画龙点睛的作用，这没有办法，他是一国之君，拥有绝对的权利和资源。不管如何，乾隆酷爱《五牛图》是事实，不然怎么会先后3次对《五牛图》进行提拔。 题跋释文：真诧春黎。唐史称韩滉与宗人干相将名画录，谓马牛虽目前之畜，最难为快，滉能曲画其妙。今观此图，益信顾《宣和画谱》载滉画有《阙牛归牧》诸图，即赵吴兴跋中所列。亦尚有四图乃《石渠宝笈》鉴藏。惟《丰稔》一图，近年秋甫得此卷耳，名迹良足，供几暇清赏。要惟寓意，而不留意，岂以罗致为贵耶。乾隆壬申嘉平朔御题。 题跋释文：此卷既入《石渠宝笈》曾题一绝句，继得蒋廷锡摹本，蒋故未见此卷，乃从项圣谟卷模出。者目，即用旧题韵题二绝句。第不知项卷所在，偶复得之，千余年间，后先相映，且俱入秘府，韩滉有知当深幸其不孤矣。因再叠前韵，用题项卷并书于是，以识所自：「 ”采采相忘水石闲，黄钟韵满腔鸣闲。青桐居士今知胜，虎贵中郎枉慕艰。益得王羊不胜闲，千年一瞬静披闲。居然十五牛来牧，怛亦因知穑事艰。”乾隆甲戌孟春御笔。 题跋释文：此卷旧藏天籁阁项氏，项圣谟尝有摹本，故大学士蒋廷锡未见滉真迹，因仿项摹，志虎贲中郎之慕。今得见此，当益叹古人不可及也。今项本不知所在，而蒋画与此卷并入《石渠宝笈》，遇合信有定数耶。既叠韵为题二绝句并录于此：「 ”摹本重临退食闲，晋公真迹企思间。石渠今日同收取，考牧从知稼穑艰。云海涛翻闹后闲，圣谟迹落有无间。张衡端是振奇士，水牯参余立语难。”蒋卷后尚书张熙题句多寓禅机，故并之。御题。癸酉初春三希堂御笔。 二、赵子昂题跋《五牛图》 赵子昂是元代著名书法家、画家、诗人，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称「 ”楷书四大家”。赵子昂有幸获得《五牛图》之后，对其珍爱至极，经常在家中观赏研究，并先后3次进行题跋，题跋所用的书体为行楷，结体严整、笔法圆熟，字体遒媚秀逸，这是他一贯的书写风格。 题跋释文：余南北官游，于好事家，见韩滉画数种，集贤馆画有《丰年》图、《学士》图最神。张可与家《尧民击坏图》笔极细。鲜于伯几家《醉道士图》与此五牛皆真迹。初，田师孟以此示余，余甚爱之，后乃知为赵伯昻物，因托刘彦方求之，伯昻欣然辍赠。时至元廿八年七月也。明年六月，携归呉兴重装。又明年，济南东仓官舍题。二月既望。赵孟頫书。 题跋释文：右唐韩晋公《五牛图》，神气磊落，稀世名笔也。昔梁武欲用陶弘景，弘景画二牛，一以金络首，一自放于水草，梁武叹其高致，不复强之。此图殆写其意云。子昂重题。 题跋释文：此图仆旧藏，不知何时归太子书房。太子以赐唐古台平章，因得再展，抑何幸耶。延佑元年三月十三日。集贤侍读学士正奉大夫，赵孟頫又题。 三、孔克表题跋《五牛图》 孔克表（1314-1386），字正夫，平阳人，孔子的后代（五十五世孙），元代历学家，历任镇江路录事、瑞安州判官、永嘉县尹等职。孔克表题跋《五牛图》用的是行楷书书体，结体严谨，字横规整，笔画细腻精致，韵丰味弄，具有极高的欣赏价值。 题跋释文：善相马者，不于骊黄牝牡，而于天机，余谓观画亦然。海虞邹君君玉示余《五牛图》，有歩者龁者纵跱而鸣者，顾而舚者翘首而驰者，其天矣，机之妙，宛若见之于东皋西垄间，亦神矣哉。吴兴赵文敏公以为唐韩晋公所画，品题再三，至称为希世名笔，盖有得于此，君其宝之。至正十二季春二月七日，鲁孔克表跋。 四、项元汴题跋《五牛图》 项元汴（1525-1590），字子京，号墨林，别号墨林山人、墨林居士、香严居士、退密庵主人、退密斋主人、惠泉山樵、墨林嫩叟、鸳鸯湖长、漆园傲吏等，浙江嘉兴人，明代著名收藏家、鉴赏家。项元汴题跋《五牛图》仅有3句话24字，用小行楷书学，寥寥数字，依然掩饰不了其深厚的书法造诣和精湛的书写技艺。 题跋释文：唐韩晋公滉《五牛图》，元赵文敏三跋，明墨林山人项元汴真赏。 五、姚世钰题跋《五牛图》 姚世钰（1695-1749），字玉裁，号薏田，浙江归安人。姚世钰淡薄名利，喜欢游山玩水，结交朋友，与金农、厉鹗等人是莫逆之交。其一生穷困穷困潦倒，但雅兴不减，诗文清隽高洁，学问极高，著有《孱守斋遗稿》《清史列传》等。其题跋《五牛图》用的是小楷书体，小楷笔画精致，字字珠玑，水平极高。 题跋释文：乾隆己未（1739年）中秋，钱塘金农、归安姚世钰同观于桐乡汪氏求是斋。世钰记。 六、金农题跋《五牛图》 金农（1687-1763），字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等，钱塘(今浙江杭州)人。其工诗文，精书法，擅绘画，为清代书著名书画家，位列「 ”扬州八怪”之首。金农题跋《五牛图》用的是其独特的「 ”漆书"，字体扁平古朴，兼融有楷、隶体笔法体势，韵味无穷。 题跋释文：丙寅（1746年）嘉平月，与西湖僧明中再观于求是斋。愈见愈妙，真神品也。稽留山民金农又记。 七、蒋溥题跋《五牛图》 蒋溥（1708-1761），字质甫，号恒轩，江苏常熟人，清代著名「 ”官艺双馨”的红顶艺人，乾隆年间官至东阁大学士兼户部尚书，其善画花卉，为蒋派花鸟画艺术的重要代表，也是清代知名画家。蒋溥题跋《五牛图》用的是行书，行笔遒劲灵动，行运流水，令人赏心悦目。 题跋释文：千载流传讵等闲，五牛初本出人间。戴张入宝出能手，对此应知下笔艰。臣蒋溥恭和。 八、汪由敦题跋《五牛图》 汪由敦（1692-1758年），初名汪良金，字师苕，号谨堂，又号松泉居士，安徽休宁人。汪由敦为乾隆年间朝廷大臣，官至吏部尚书，其学问渊深，文辞雅正，擅长书法，也是清代著名「 ”官艺双馨”的红顶艺人。其运用行署题跋《五牛图》，行笔遒劲有力，潇洒灵动，底蕴深厚，造诣不凡。 题跋释文：释轭悬犁轳放闲，传神寓意尺图间。楏胎尽许夸能事，惨澹何如创格艰。臣汪由敦恭和。 九、裘日修题跋《五牛图》 裘日修（1712-1773），字叔度，江西新建人，任兵、吏、户、仓埸等部尚书，任礼、工、刑各部。其题跋《五牛图》用的是楷书，字体严整有序，笔画刚健遒劲，如刀似剑，力透纸背，令人赞叹。 题跋释文：考牧成图袖手闲，一千年尚在人间。后来名辈谁方驾，常念良工意匠艰。臣裘日修恭和。 十、观保题跋《五牛图》 观保（?-1776），字伯容，号补亭，索绰络氏，清满洲正白旗人，乾隆年间朝廷大臣，官至礼部尚书、授左都御史。其擅诗词，工编修，著有《补亭诗稿》和《界亭》、《荆门晓霁》、《山居》等诗词。观保运用行书题跋《五牛图》，书法清雅秀丽，圆润流畅，韵深意浓，令人心旷神怡。 题跋释文：江南坐镇想清闲，托与常留桑拓间。饮龁自余苚放意，野黎缥轭搃忘艰。臣观保恭和。 十一、董邦达题跋《五牛图》 董邦达（1696-1769），字孚存、争存，号东山、非闻，浙江富阳人，乾隆年间朝廷大臣，官至礼部尚书。其工于绘画，精通书法，尤其擅长篆、隶书，为清代著名书画家，与董源、董其昌并称「 ”三董”。董邦达题跋《五牛图》采用隶书书写，隶书颇具汉碑之韵味，法度严谨，端庄古雅，貌丰骨劲，雍容大气。 题跋释文：移镇犹余飞墨闲，宛然犁影夕阳间。幽风图就关民俗，想见田家穑事艰。臣董邦达恭和。 十二、钱维城题跋《五牛图》 钱维城（1720-1772，初名辛来，字宗磐，一字幼安，号纫庵、茶山，晚号稼轩，江苏武进人，乾隆年间朝廷大臣，，官至刑部侍郎。其其多才多艺，擅长山水画、诗词和书法，为清代著名的内廷画苑领袖、书画家。钱维城题跋《五牛图》用的是行楷书体，书法结体严整，行笔沉稳，着墨精妙，书风端庄雅朴，给人如浴春风的享受。 题跋释文：二韩挥翰尽神闲，牛马专家伯仲间。画肉徒资杜陵诮，固知不及画牛艰。臣钱维城恭和。 十三、金德瑛题跋《五牛图》 金德瑛（1701-1762），字汝白，号桧门，浙江仁和(今浙江杭州)人，清代状元，历任右庶子、太常寺卿、江西、山东及顺天学政、左都御史等官职。其工书法，好戏曲。 题跋释文：春藤耕后绿宽闲，宛在坡平草软间。饭罢谁人歌扣角，来思还念一犁艰。臣金德瑛恭和。 十四、钱汝诚题跋《五牛图》 钱汝诚（1722-1779），字立之，号东麓，浙江嘉兴人。清代官员，历任兵部左侍郎、顺天府府尹、户部左侍郎、刑部左侍郎等职。其擅长文学、绘画。 题跋释文：贡使初回列戟闲，早图丰年龟田间。转轮戎马重为此，尚忆春黎粒食艰。臣钱汝诚恭和。 本文部分图片来源了网络，如涉及侵权请联系编者删除。 （学习欣赏文化艺术，提升文化艺术涵养，请继续关注「 ”寒枫文化”）
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