建窑：在今福建建阳县,故名.晚唐、五代烧青瓷，宋代以烧黑瓷为主，兼烧青白瓷和青瓷。建窑以宋代盛产的黑釉瓷器最为闻名，所制供饮茶用的"兔毫盏"最受人欢迎，北宋后期曾为宫廷烧制御用茶盏，元以后黑釉器停烧。
其黑釉茶盏的特征和鉴定要领是：
（1）胎体厚重坚致，胎色紫黑。
（2）釉色黑而润泽，器内外施釉，底部露胎；釉汁垂流厚挂，有的凝聚成滴珠状。釉面呈现黄色或褐黄色的细毛状花纹，俗称“兔毫盏”。
（3）产品多为碗盏类，造型口大足小，形如漏斗。
（4）底足为浅圈足，可见旋坯纹。
（5）有的器物底足内有“进?”、“供御”等字，是朝廷贡品。
德化窑：在今福建德化县，故名。创烧于宋代，宋元时期烧青白瓷，明代盛烧白瓷，清代又有进一步发展，除烧白瓷外，还烧青花和彩绘瓷器。
其特征和鉴定要领是：（1） 宋元时期所烧青白瓷釉色偏白，主要以刻花、蓖划纹装饰。器物中盒子多见，式样有圆式、八角式和瓜棱式等多种，盖面多印有折枝花卉纹饰。
（2） 明代白瓷胎质致密，透光度极好。釉面为纯白色，色泽光润明亮，迎光透视下，釉中隐现粉红或乳白色，故被称为“ 猪油白”、“象牙白”。
（3） 清代德化白瓷与明代白瓷的区别是釉层微微泛青，与明代相比釉感较硬。
（4） 白瓷产品有爵杯、梅花杯、掀炉、瓶、壶、碗、洗及瓷塑等。一般来说，明代以生产供器和瓷塑为主，清代以生产碗、壶等日用器物为主。
（5） 德化瓷塑极为著名，白瓷观音、达摩等塑像，胎釉浑然一体，不仅面部刻划细腻，衣纹深而洗练，而且都能很好地表现人物的性格。这类作品往往印有名匠何朝宗、张寿山、林朝景等人的印记。
（6） 德化青花瓷器的特征是青花中有深蓝色的线痕，图案花纹除花卉、山石外，人物故事题材也常见。 在今福建德化县，故名。创烧于宋代，宋元时期烧青白瓷，明代盛烧白瓷，清代又有进一步发展，除烧白瓷外，还烧青花和彩绘瓷器。
同安窑：在今福建同安县，故名。创烧与唐代，宋元时期鼎盛，以烧青瓷为主，兼烧青白瓷。同安青瓷，日本人称为"珠光青瓷"。
其特征和鉴定要领是： （1）胎体较厚重，胎色有灰黄、灰白、粉黄多种。 （2）釉色青黄或灰黄，尤其宋代，釉色偏黄。 （3）产品以盘、碗为主，还有瓶、罐、炉等。唐代青瓷以厚胎平底碗为主，无纹饰。宋代青瓷在盘、碗等器的里部都有刻花蓖划纹饰，器外刻复线装饰，碗心多有凹入的圆窝，有的在圆窝内划花卉一朵。炉分两式，其一敞口，下部浮雕莲瓣纹，下承以撇足座；其二直筒形，圈足，炉身刻划莲瓣纹。瓶口多下折，瓶身划复线纹。元代青瓷盘心印阴纹双鱼。 （4）青白瓷纹饰与青瓷基本相同，碗心多有一个小圆窝，瓶罐的外壁多刻划由细线 条复线交叉的斜十字形纹。
泉州窑：在今福建泉州市，故名。共发现碗窑乡、磁灶、童子山等窑址十一处，主要烧青白瓷、青瓷和黑瓷，时代均在宋元时期。其特征和鉴定要领是：
（1）青白瓷产品以碗、盘、洗为主。碗外壁多刻莲瓣纹。盘类以折沿大盘居多，盘心留有叠烧粘结的条形支具痕。洗类器皿胎薄釉润，采用覆烧法，口边无釉，与景德镇同类器物相比，口缘较厚；器内心印有花卉纹饰。
（2）青瓷产品中的壶胎较薄，器形很小，与其它地区不同。
（3）黑瓷产品以碗为主，兼烧长流曲柄壶。另有黑釉、绿釉军持，主要外销菲律宾等国。
（4）童子山窑专烧青黄釉褐色彩绘大盆，有直口与折沿两种造型，器内多画折枝花卉纹，有写寿山福海或其它诗句的。日本福冈曾出土该窑所烧制的彩绘盆。
安溪窑：在今福建安溪县，故名。宋元时期以烧青白瓷为主，明清烧青花和红绿彩瓷。其特征和鉴定要领是：
（1）青白瓷产品有各式盘、碗、瓶、壶、盒子、军持等。碗的造型有模印成菊瓣状的，也有外印重叠菊瓣纹，内刻缠枝花卉的。盒子有大小各种式样，盒外多模印纹样，有的在盒外底印有花卉纹，印纹线条比德化窑同类产品粗。军持胎较厚，腹部比较饱满，有的在器身堆贴乌龟并施酱褐彩，是其特色。
（2）明代青花产品，有在盘心写"一叶得秋意，新春再芳菲"诗句的；青花盘的圈足多有粘砂。明末清初有红绿彩绘花卉纹碗产品。
南安窑：在福建南安县，因名。为宋代窑场，有窑址近五十处。主要烧造青瓷和青白瓷。器形以盘、碗等日用器皿居多。青白瓷碗多由碗里刻花或蓖划纹饰。胎质细洁，致密。
崇安窑：在今福建崇安，故名。已发现窑址十一处，属宋代者八处。 因距建阳较近，发现有专烧黑瓷的窑址，造型与建窑相似；烧 青白瓷者发现两处，出土器物有盘、碗、杯、碟、洗及盒，质 量以苑埂窑所烧者为精。因地邻江西，青白瓷受景德镇、南丰 两窑一定影响。
福清窑：在今福建福清，故名。是闽东沿涨地区古外销瓷产地之一。 五十年代在县东门外东张区发现宋代窑址五处，均烧青釉刻花 筐点纹及黑瓷两类器物，风格与福建各地宋代同类窑址出土遗 物基本属于同一类型。
明代釉里红有什么特点 怎么鉴定真假
甜白瓷创烧于明永乐年间景德镇，它是元代“卵白釉”发展而来的，整个明代烧造一直没有间断过。
在洁白瓷胎上，施以纯净透明釉，便能烧出白度很高的白瓷。胎越薄，色越白，薄到半脱胎程度,能够光明见影，在其暗花刻纹和印纹上，再罩以光洁透明的釉，便有一种特殊的美，给人一 种“甜”的感受，因此又称“甜白”、“甜白瓷”，它是宫廷作为祭器的主要品种。
到成化时期，甜白瓷进一步发展,其胎薄的程度达到了几乎没有胎的地步，“脱胎瓷”，故又称 “薄胎瓷”或“脱胎瓷”。“薄胎瓷”胎薄如蛋壳,轻巧秀丽，只见透明的釉,几乎不见胎骨，映着光可看 见手指上的纹路,古人形容它是“薄如蝉翼”。
薄胎瓷制作要求极高,特别是修坯,最要紧,也最难。胎体成型后，待器内挂釉干后,即刮除未挂釉那面的胎体,刮得几乎只剩一层釉，再在此刮削面上施以釉汁，关键时刻，少一刀则嫌厚,多一刀则报废，稍不留神,一个喘息都会导致前功尽弃。因此，非技术精湛的制瓷高手不敢问津。烧好后，似乎抽去了胎骨，“脱胎”之名由此而来。
薄胎瓷器形状除碗、盘、碟、盅外，还有花瓶、文具及酒具之类，但已不是（或 主要不作为）实用瓷，而作为工艺品蜚声中外。青瓷和白瓷的区别在于胎釉中含铁量的多少，如果含铁量下降到1%以下，就能烧成白瓷。成熟白瓷的出现大约在隋代，它比青瓷的出现晚约四百年。白瓷的烧制成功标志着制瓷工艺的进步，它为元、明、清彩瓷的出现奠定了基础。
隋 白釉罐故宫博物院藏
白瓷，在永乐一朝，达到了白里透白、与众不同。这种白，去除掉了一切可以呈色的杂质，从根本上摆脱了“闪青”的影响，成为后世白釉的楷模。有清一代，康雍乾三朝都大肆烧造过白瓷，但是始终无法比肩前辈。
永乐时期的白釉瓷器胎质细白，釉质温润，釉光柔和，尤其以其纯净洁白的釉色著名于世，素有“白如凝脂，素犹积雪”之誉。近代学者考证日常食用之白砂糖约于永乐白釉差不多时间问世，故自明代《事物绀珠》以来，鉴赏、收藏家们无不以当时的时尚用语「甜白」一词来形容永乐白釉器，此一用法亦沿用至今。
明 永乐 甜白双龙纹碗台北故宫藏 永乐时期甜白釉器物是宫中主要用瓷，据1989年景德镇明代御窑厂遗址发掘报告显示，在永乐前期地层中98%以上的出土物为甜白釉瓷器。据学者推测，永乐皇帝大量烧造白色瓷器有可能与他燕王时期居于北平，感染元人尚白之风气有关。因其为报答父母之恩所建造的金陵大报恩寺塔，是以白瓷砖搭建而成的，因此也有人推测，大量烧制的白釉瓷器不但带有宗教意涵，同时也承载了皇帝对父母的追思。
明 永乐 甜白双耳瓶台北故宫藏
经学者测试，发现其釉色特征与釉中的石英颗粒与云母含量较多有关，因此视觉上呈现出与前代釉色偏米白的定窑瓷器或是泛著淡淡青色的青白瓷截然不同的温润光芒。
永乐官窑白釉釉质纯净釉面光滑，无流釉现象，有细小棕眼，玻璃质光泽温润。民窑白釉瓷的胎色白净，瓷化程度较好，产品以高白釉为主，釉色洁白光亮，釉面细腻均匀，无闪青现象。
明永乐 甜白釉僧帽壶 高19.7cm，通流长16.7cm，足径7.5cm故宫博物院藏
壶因口部形似僧人之帽而俗称“僧帽壶”。阔颈，鼓腹，瘦底，圈足。壶身一侧口边至颈部置宽带形曲柄，相对的另一侧出鸭嘴状流槽。通体施甜白釉，无款识。
此壶造型端庄秀丽，釉面恬静莹润，釉色白如凝脂，优美的器形配以甜美的釉色，相得益彰。
甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶 高24.8cm，口径4.5cm故宫博物院藏
瓶小口，肩下渐敛，足胫处略外撇，圈足，砂底无釉。通体施甜白釉，釉面暗划3组纹饰，依次为卷草纹、缠枝莲花纹、折枝花卉纹，以弦纹间隔。
此梅瓶保持了宋代梅瓶器身修长挺拔的特点，适当压缩了瓶身的高度，放宽了肩部和足部，使各部位比例更趋谐调。瓶体所施甜白釉纯正洁净，色泽柔润，纹饰刻划细腻，是永乐时期甜白釉瓷器中不可多得的珍品。
明 永乐 甜白划花葫芦形绶带耳扁壶 高3.2cm，口径13.2cm，底径8.3cm台北故宫藏
器仿葫芦形，敛口，短颈，腹圆体扁，侧面平阔，颈旁两方形耳，长方浅圈足。通体施釉，色白莹润略青，口膨大处印有一圈转枝花纹，器腹双钩细刻几何花卉，以长叶与如意首交错排列成一轮形，外有一圈卷叶纹；侧边浅划两道弦纹，耳缘与中脊作细棱，线条细腻雅致。长方圈足底端露胎。
明 永乐 甜白双龙纹碗 高4.7cm，口径10cm，底径4cm台北故宫藏小碗的口部略外侈、深壁、矮圈足。胎质细腻洁白，半脱胎，重量不足五十克。全器施洁白温润的白釉，只在足底著地处露胎。器身内壁锥拱双龙，碗心刻有「永乐年制」双行四字篆书款，外加单圈。
明 永乐 无款 甜白暗花菱花式茶锺 高3.8cm，口径8.5cm，足径4.5cm台北故宫藏
器呈八瓣菱花式，口微敛、浅壁，平底，矮圈足。外壁口沿浅划暗花转枝花卉一道，器心为折枝茶花，外加双圈。外壁四折枝灵芝纹，口足间加饰线纹五道。通体施甜白釉，釉色腴润，厚处微泛青，釉内气泡密集。足底无釉泛橙色，胎骨匀厚，胎质细致。此器旧名为「白瓷暗花菱花式茶盅」，作为饮茶用器，图版38为与此同形、同纹，惟纹样以青花描饰。
明 永乐 甜白玉壶春瓶 高31.6cm，口径8.9cm，底径10cm台北故宫藏
这种口部外撇、颈部修长、腹部圆滚带著低矮圈足的瓶子称为「玉壶春」。这件玉壶春瓶的胎体较薄，除圈足著地处无釉之外，全器施洁白盈润的白釉。器表隐约可见花纹，但因釉层包覆，纹饰无法清楚辨识。
白釉玉壶春瓶极为珍稀，在土耳其托普卡普宫博物馆(Topkapi Saray Museum)有一件口沿破损镶嵌金属扣饰当作饮器使用的作品。景德镇珠山遗址尚未见到白釉玉壶春瓶的出土报告，但从出土的青花玉壶春瓶中可以看到，此时的玉壶春瓶有细颈及粗颈两种，本件的器形接近细颈玉壶春瓶。
明 永乐 甜白花卉纹葵花式盘 高2.6cm，口径18.8*18.5cm，底径11.8cm台北故宫藏
盘子模制，呈八瓣菱花形，口部外侈、宽折沿、浅弧形壁、底部平。全器压印并以细线刻画纹饰，器心有八瓣菱花式开光，开光内线刻折枝花卉二朵，内壁有折枝四瓣花及卷叶纹两两相隔，外壁则为八折枝花卉纹。器内外壁满釉，平底处无釉。景德镇珠山遗址曾出土尺寸较大，并贴有金彩装饰的花口折沿盘。
明 永乐 甜白双耳瓶 高40.7cm，口径10.7cm，底径12.5cm台北故宫藏
双耳瓶盘口、长颈，圆腹，圈足做双台式。瓶颈两侧各饰一象首耳。通体施白釉，仅圈足著地处无釉。这件瓶子高40.7cm，胎骨及釉层皆厚重。对照旧金山亚洲艺术博物馆及上海博物馆收藏的明代洪武时期釉里红兽耳瓶，以及景德镇珠山遗址发现口沿书有「永乐元…供养」及「永乐四年…供养」字样的盘口长颈瓶残片，推测其可能为永乐时期作品。另，本器上贴有黄签「世宗宪皇帝」，暗示本件双耳瓶或许曾为清代雍正皇帝用器。
明 永乐 甜白四季花卉纹莲子碗 高10.1cm，口径21.2cm，底径7.5cm台北故宫藏
大碗，敞口，深壁，平底，矮圈足。全器施白釉，足底露胎。器外壁刻划花瓣纹一周，内壁浅刻菊花花卉。
明 永乐 甜白四系罐 高14.9cm，口径10cm台北故宫藏白瓷罐直口、短颈、圆肩，肩上等距分布四个小环形系耳，器壁深，往下渐收敛，平底，内凹成足。全器施白釉，仅在足底著地处露胎，外壁光素无纹，可见明显接合痕迹。罐子的直口、环形系耳以及内凹成足的修足方式，带有永乐时期瓷器的特色。
明 永乐 甜白梅瓶（「内府」铭） 高36.7cm，口径7.5cm，底径15cm台北故宫藏明代的内府有十二监、四司、八局，负责供应官方用器并提供各种服务。此外，明代承袭元代的制度，朝廷烧制的瓷器，都先由内府「定夺样制」，才发给瓷窑照样制作。这一件梅瓶的口部内敛、卷边、肩部丰满、器腹内敛、浅圈足。胎质厚实，器表施白釉，圈足底露出致密胎体。全器无纹饰，仅在肩上以青花书写「内府」二字，显示其为宫廷所用的性质。大坂市立东洋陶磁美术馆收藏同样带「内府」铭且带青花盖的白釉梅瓶一对，北京首都博物馆则藏有一件「内府」铭收腰梅瓶，可能皆为明初内府用器。
明 永乐 甜白四季花卉纹双系盖罐 高7.5cm，口径9.6cm，底径3.5cm台北故宫藏在器肩上带有二个、三个或四个环形系耳，是永乐时期瓷器的一个特色。这件罐子小口卷边，短直颈，圆硕腹，足微外撇，平底。肩部有两个环形耳。带平顶直壁子母口盖，盖上有花萼形纽。全器施润洁白釉，腹部浅划缠枝四季花卉花六朵。盖上浅划莲花，盖缘有一圈卷草纹。器形相仿但肩部不带系耳的白釉小罐，在新安沉船出水品中可以见到。景德镇珠山遗址曾出土器形相同，不带盖的的青花缠枝莲纹双系小罐。
明 永乐窑 甜白半脱胎番莲八宝葵瓣口碗 高6.2cm，口径20.3cm，底径5.1cm台北故宫藏两件小碗的口部外侈、斜壁、矮圈足。器壁薄透，半托胎。全器施洁白温润的白釉，只在足底著地处露胎。一件器身内壁锥拱双龙赶珠纹，另一件则为缠枝番莲花托饰八宝纹，两件碗心皆有「永乐年制」四字篆书款，并外加花边。类似的无纹小碗在景德镇珠山遗址曾有出土，与高足盏托配套使用。以莲花托起轮、幢、鱼、瓶、盖、螺、花、结八宝的做法，是永乐时期宗教用器上的一种装饰纹样。
明 永乐 甜白双龙纹高足杯 高9.5cm，口径10.9×10.95cm台北故宫藏瓷高足杯口部外撇，深弧壁，高圈足。高足杯的胎壁十分细薄，器底与圈足则稍厚，通体施洁白温润的白釉，只在足底著地处露胎，胎质细腻洁白。器外壁平素无纹，内壁则隐约可见暗花五爪双龙及云纹。器心印一单圈，外围加饰花边一周，圈内有「永乐年制」四字篆书款。
明 永乐 甜白三系竹节把壶 高11.0cm，口径4.0cm，足径12.8cm台北故宫藏单把壶的壶身呈半球形，小口、短直颈、圆肩、器腹略内敛、平底、浅凹足。器肩上有三个环形系钮，器身一侧带曲流，另一侧带竹节把手，并有一平顶直璧原形盖罩住口颈。全器除足底露胎外，均施以白釉。全器光素无纹，釉色洁白莹润。相同器形之瓷壶存世不多，本院另藏有一件器形相同，器身饰以凤凰一对的青花三系竹节把壶，有学者推测两者皆为明初宫庭用茶器。广东台山南宋沉船中，曾出水有类似造型的锡壶，也有学者据以推测其为穆斯林使用的汤瓶。
明 永乐 甜白莲花纹梅瓶 高25cm，口径4.4cm台北故宫藏明朝永乐白釉作品，不论薄厚，釉色大多呈色莹白，滋润如脂，以此为容器，正可以对内容物，如院藏甜白三系把壶。而这件梅瓶圆口略侈，短颈丰肩，敛腹下收，平底浅挖圈足。器肩浅刻划转枝叶纹一周，间饰弦纹二道，腹部刻划缠枝莲花纹，底边上下饰有弦纹二道，刻划六朵莲花纹。胎骨稍厚，全器施甜白釉，釉质莹白润泽。
明 永乐 甜白暗花菱花式茶锺 高4.5cm，口径9.5cm，足径3.5cm台北故宫藏茶锺葵瓣撇口，弧壁，矮圈足。通体施甜白釉，内壁无纹，外壁饰大小葵瓣双层，并划瓣脉茎线。碗壁匀薄透光，内底微凸，外底及圈足露胎，洁白细腻，白釉莹白如脂，故自明代以来即有甜白美誉，清宫记载有时称为「填白」，与甜白相通。此器《点查报告》上载为：「填白脱胎葵花式茶锺」。永乐葵花甜白茶锺造型秀丽典雅，明初开始至清末皆有制作，十七、十八世纪时亦广受日本煎茶道喜用，因此向景德镇或德化窑订制不少此类薄胎小茶杯。然葵口茶盏的流行或始自北宋，尤以青瓷系如汝窑、南宋官窑或哥窑等均见制作葵口茶盏与茶托。
白番莲八宝纹高足杯高12.7cm，口径11.6cm台北故宫藏
高足杯的口部外侈、圆弧壁、高圈足，圈足外撇。胎体稍厚。全器施白釉，釉略偏灰，圈足著地处露胎。器物外壁以细线刻画纹饰，主纹饰为莲托八宝纹，其下有六个云头纹，圈足外壁并有四朵缠枝番莲纹以及小花一周。器内壁平素无纹，仅在杯心刻画「永乐年制」双行四字篆书款，外加单圈。元代即已得见与此器形相类，呈倒钟形的金器与瓷器高足杯，院内另藏有一件器形相同但尺寸稍小的明代洪武时期青花穿莲夔龙纹高足杯，可以看出其由元代以及明代洪武时期以来的渊源。
明 永乐 甜白半脱胎锥拱双龙高足碗高9.5cm，口径10.9cm台北故宫藏
撇口，深弧壁，高圈足。器内壁印饰暗花五爪双龙云纹，器心饰一单圈，外围起伏规则花边一周，圈内锥拱暗花「永乐年制」二行直书篆款；此一圈状带花边纹饰颇似象徵龙珠火纹，整体纹饰或为双龙戏珠。外壁朴素无纹。胎壁匀薄，底与圈足略厚；足底露胎，胎质细腻洁白；高足底微凸。通体满施甜白釉，积釉处微泛青，釉质莹白润泽，并带「橘皮纹」棕眼孔。
明永乐 甜白釉玉壶春瓶故宫博物院藏
明永乐 甜白釉暗划龙纹执壶故宫博物院藏
明永乐 甜白釉锥花缠枝莲纹梅瓶故宫博物院藏
明 永乐 甜白双龙纹碗高4.7cm，口径10cm，底径4cm台北故宫藏
明 永乐 甜白暗龙纹高足碗高9.9cm，口径15.3cm，底径4.5cm台北故宫藏
明 永乐 甜白暗龙纹高足碗高9.9cm，口径15.1cm，底径4.6cm台北故宫藏
明 永乐 甜白云龙纹碟高3cm，口径14cm，底径8.3cm台北故宫藏
明 永乐 甜白双龙纹撇口小碗高3.5cm，口径10.5cm，底径3.5cm台北故宫藏
明 永乐 甜白番莲八宝纹高足杯高12.7cm，口径11.7cm台北故宫藏
明代正德和弘治瓷器的区别在哪里
特点：
1、明代釉里红碗型
洪武釉里红碗有直径40厘米的大碗和直径20厘米的中碗两类。
直口大碗直口，深壁，矮圈足。釉底或底足露胎，砂底有火石红，涂姜黄色或赭色护胎汁，胎体厚重。碗心饰折枝花卉纹，碗心外饰一圈回纹，内外壁绘缠枝花卉纹，常见有莲、菊、牡丹三种。
内外沿有灵芝、卷叶、海浪及莲、菊纹等几种边饰，外腹一周16瓣仰莲纹,圈足回纹。口径40～42厘米不等。这种大碗另有青花者，是洪武官窑特有造型。青花大碗见赏赐或外销,釉里红大碗唯在宫内使用。
撇口大碗撇口，深弧壁，圈足，足底露胎，胎质洁白细腻，釉里红呈色较灰。内壁白釉，碗心饰折枝菊或折枝牡丹纹，外壁饰缠枝牡丹或缠枝莲纹。另有红地白花装饰。口径38厘米左右。为洪武晚期产品。
中碗直口或侈口窄唇，深壁，矮圈足，胎骨厚重，足底部分露胎，有些釉面布满冰裂纹，呈色大多红艳，有晕散。口沿内外及圈足绘回纹，内外壁及碗心绘菊花纹或牡丹纹。口径20厘米左右。
2、明代釉里红胎釉
洪武釉里红器有釉面白腴光润，色彩鲜艳，也有釉面干涩开片者，这是窑温不足所致。洪武胎体多坚实厚重，底部多为涩胎无釉，泛火石红，这是胎土淘洗不精，金属杂质自然泛出所致，烧成后，器底显得有涂施浆泥的抹刷条痕，或呈现红白相间的斑片。
洪武釉里红瓷器很大程度上保留了元代特征，红色晕散，不太鲜艳，在多数情况下由于烧制技术的限制，多呈较淡或偏灰的色泽，个别器物上还有飞红的现象，称之为釉里黑或釉里褐。
3、明代釉里红纹饰
从装饰方法来看，洪武釉里红采用了白地红花和红地白花两种工艺，基本上是对元代青花工艺的承袭，其中红地白花的工艺在洪武以后很少见到，永乐、宣德时改用红地剔花的方法替代。各种纹饰不同于元代层次繁密。元代扁菊花纹仍然较多运用，少见人物故事，动物纹饰。
4、明代釉里红绘画笔法
釉里红性能特殊，线描技巧难以驾驭，洪武釉里红有两种主要笔法，一种为单笔勾勒，如卷草纹、变体莲瓣纹、花卉的枝叶、花瓣等都用粗细不一的线条单笔勾勒，犹如中国画的没骨画法。用这种笔法的釉里红呈色大多红艳，釉层肥厚、乳白。
另一种是双钩填色，双钩线条有粗细变化，填色有浓淡深浅。用这种笔法的釉里红呈色大多灰暗，釉层白或白中含青灰。
5、明代釉里红纹饰题材
洪武釉里红的装饰纹样和同期青花基本相同，只是受到釉料性能限制，画法稍简，如牡丹花的花瓣外勾勒一圈细线留白，青花在留白处再染淡青色，釉里红则没有这道工序。
洪武釉里红装饰纹样以四季花卉纹为主，主要有牡丹、菊花、莲花和茶花，另外松竹梅也较多使用。辅助纹有卷草纹、回纹、灵芝纹、蕉叶纹、变体莲瓣纹、海水纹等。其纹饰的时代特征基本同青花，两者可相互参照断代。
鉴定方法：
1、洪武釉里红瓷器主要存于北京故宫博物院，多数是清官旧藏之物，以尺寸超过30厘米的大盘子居多，口沿分为两种，一种是圆的，另一种是菱花形的。釉里红呈色多数灰暗，有些甚至容易与青花混淆，需要仔细观察纹饰线条中的细部显露出的红斑，方能将二者准确的区分。
这种盘子在造型和花纹装饰方面与元代瓷器没有区别，唯底足修饰与元代有微小差距，元代底足看似粗糙，但是用手摸的感觉不扎手，洪武的底足则感觉扎手。
2、看釉里红陶瓷的釉质
看釉里红陶瓷釉质的粗细、光泽以及气泡、疏密等几方面的特征。比如旧瓷常有“莹光”或“酥光”一类的光泽，新瓷则多有“火光”，虽然很多仿古陶瓷经过加工处理后，也能看见“火光”，但是仔细观察就会发现不自然的光泽。
参考资料来源：人民网-明洪武釉里红研究
参考资料来源：人民网-元代及明洪武釉里红瓷器的鉴定
康熙时期的画珐琅有哪些特点？
明代正德皇帝在历史上是饱受非议的皇帝，基本所有的用来形容昏君的词语都用在了他身上，什么荒淫无道、怪诞无耻、不理政务，修“豹房”养猛兽、美女供其淫乐；信异教，怪力乱神；为人荒诞不堪，做出很多为世人所不齿的事情。唯一让世人称道的事情是有两次御驾亲征居然打了胜仗！对于这么一个皇帝来说这事情够稀奇的。
明代正德瓷器上有很多写有阿拉伯文的文字装饰，这样情况在历史上是少有的，这也有一段历史。据说正德皇帝当年宠幸一位异族美人，而且当时就下令全国禁止养猪、吃猪肉，这样的行为跟信奉回教的宗旨相同，所以正德瓷器上面出现大量的阿拉伯文装饰也就正常了，明代正德瓷器鉴定的时候要注意这一点。
1、胎质：淘练不精，胎体厚重，接口明显，砂底居多。
这一时期处于明代瓷器的制作过渡期，胎质与前朝相比退步很多。
1、釉料：釉质肥厚，无橘皮无棕眼，较为光滑。
2、釉色：白中闪青。底面釉色为典型青白色和亮青色。
早期为平等青，发色类似于成、弘两朝，中后期用石子青、回青。石子青为景德镇国产青料，发色浓蓝偏灰，回青为进口青料，发色青翠，蓝中泛紫，发色比较漂亮，但是回青价格非常之高。
正德一朝开始大型器物逐渐增多，修胎不细，有接痕。主要器型有：碗、盘、天球瓶、背壶瓶、梅瓶、贯耳瓶、直颈瓶、胆瓶、洗口瓶、葫芦瓶、僧帽壶、执壶、凤头壶、瓜棱罐、盖罐、撇口罐等前朝常见器型之外，还新增加插屏、灯座、花盆、连座瓶等。
除了前朝传统纹饰如：花卉纹，灵芝纹，龙凤纹，狮子、麒麟、海兽、海马、瑞兽纹，婴戏图，仕女图，八仙图，高士图、折枝花卉纹、四季花果、海马瑞兽、月影梅花、松竹梅、山石花卉之外还新增加道教色彩、回教色彩的纹饰，如阿拉伯文、波斯文、古维吾尔文等。
正德瓷器鉴定的时候要注意这一时期的纹饰的变化，尤其是带有宗教色彩的器物风格增加。
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明代弘治时期的瓷器风格和上一朝成化的瓷器极其相似，相对明早期还是颇显柔弱，但是明代的弘治皇帝在历史上所受赞誉却是颇高的，他驱逐奸佞，任用贤臣，励精图治，曾使明朝一度中兴，也有史学家将弘治一朝时期称之为“弘治中兴”，在明代的历史上仅次于明早期的洪武、永乐、宣德三朝。我们在讨论明代弘治瓷器鉴定的时候不能忘记弘治皇帝其作为。
弘治时期的瓷器制作类型、风格、样式、品种跟前朝的瓷器没有太多的区别和创新，甚至御窑厂一度停烧，因此弘治瓷器传世量比较少，显得尤为珍贵。值得一提的是，弘治时期的黄釉瓷器达到了历史上最高的水平，是施釉方法是浇釉法，其黄色又比较娇嫩，所以又称“娇黄”，还有称“鸡油黄”的。
1、胎质：淘洗细致，胎质细腻，胎体较薄，修胎规整。
2、胎色：洁白细腻，胎质还有杂质，漏胎处有米黄色。
1、青花瓷器：釉肥腴滋润，主要分三种颜色，灰青釉，卵白釉，亮青釉。
2、其它釉料：色釉以黄釉最名贵，也有黄釉青花瓷。
料子为国产平等青，与成化极其相似，蓝中泛黑，画图疏朗、纤细。
制作规整，纤巧，盘类大多有塌底现象。主要器型有：：盘、碗、碟、瓶、罐、香炉、净水碗等。
纹饰纤细舒展、柔和，主要纹饰有：各种龙纹（猪嘴龙）、缠枝花卉纹、折枝花卉纹、四季花果、海马瑞兽、月影梅花、松竹梅、山石花卉、结帯宝杵、三果纹，龟背锦纹、水波纹、梵文等。
弘治瓷器款识比较复杂，有两种书写方式，四字和六字的楷书款“弘治年制”和“大明弘治年制”。
公司主要是以政府举办的广州艺博会，粤港澳文化节，私下洽购会，加澳门中信国际拍卖行，香港中国艺海拍卖,和新加坡英皇国际拍卖会，等项目结合把藏品运作成交。
画珐琅开光鸟兽菱花形手炉和画珐琅开光鸟兽椭圆手炉，出自清朝宫廷造办处，是难得的景泰蓝制品。菱花形手炉高17厘米，腹宽14.9厘米，腹长17.1厘米，铜胎镀金。通体四瓣菱花形，提梁弯折成菱花形线条，炉内置一铜炭盆。盖顶平，镂空成连续“卐”纹图案，盖侧饰折枝花卉纹。肩部饰花叶边饰，腹部设四个菱花形开光，内饰三羊开泰及花鸟图案，开光图案两两相对。开光外浅绿釉地，间饰折枝花卉纹、蝠纹和桃纹，寓福寿之意。
康熙晚期的绘画技法，图案式的花卉是以浅色凸显花瓣的轮廓，至花心渐深，并以深色的线条细致地绘饰花叶的脉络；相反的也有以深色细线精确地勾勒出花瓣和叶片形状，再以
晕染的方式表现出整体的形状与颜色。写生花卉部分也采用恽寿平、蒋廷锡的没骨花卉绘画技法，至于传统山水则具王石谷、王原祁的绘画风格。画风极细腻，色彩谐调。
新兴的画珐琅色彩鲜艳明快，豪华富丽，深得康熙皇帝的赏识，凡精美之作，在器物上署“康熙御制”款。从文献记载中可知康熙对画珐琅器的浓厚兴趣，他不仅命西方传教士画家和宫廷内画家为珐琅处画珐琅器，还从法国招来烧画珐琅的匠人为其服务。
但所有绘画都必须符合皇帝的旨意，皇帝不喜欢西洋油画的风格，所以，康熙时的画珐琅都保持着我国传统绘画的特点。
如康熙景德镇窑画珐琅桃蝠纹小瓶，高13.5厘米，口径4.1厘米，足径4.1厘米。此瓶为铜胎。敞口，束颈，鼓腹，圈足，口边、足边均铜镀金一周。小瓶通体白色珐琅地上画通景福寿图。
颈部饰乳白色的流云，有两只红色蝙蝠在缭绕的白云中盘旋，腹部涡旋的流水旁有低矮的石头，石旁生长着繁茂的绿色竹叶，石缝中长有一株古老的树干，老树的枝头又分成两杈，每个枝干上结出丰硕的桃实两颗，桃树叶似在微风中飘动，有4只红色蝙蝠在树间飞舞嬉戏，蝙蝠、寿桃组成寓意“富寿”的吉祥图案。
瓶的圈足内白地，中心宝蓝色双方框内有“康熙御制”的楷书款。此瓶所绘图案舒朗清逸，曲劲有力的树干，树杈以黑色釉皴染而成，具有真实、自然的立体效果。天上的流云与地上的小河互相呼应，飞动的蝙蝠与熟透的鲜桃动静结合，组成了一幅具有祝福意义的吉祥图案。
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