横空出世的FLASH动画技术与跨媒体概念
1.1 FLASH动画技术
1.1.1 FLASH动画技术发展概述
FLASH 3自98年面市以来以其独特的2D网页多媒体技术及交互式的编程令浏览者眼睛一亮，但新生事物总是被人忽略的，当时只在少数几个先知先觉的个人主页采用了这种技术。
99年中FLASH 4版本正式推出，其动画制做与脚本编程得到了较大的加强，在短短的一年时间里，FLASH动画得到了迅猛的发展与普及。
发展过程分成三个阶段：
1、简单FLASH动画期。
2、复杂FLASH动画期。
3、大型FLASH动画期。
在这两次飞跃中从第二个阶段到第三个阶段飞跃对FLASH制做行业的影响是极其深远的。大型FLASH动画就是那些综合应用FLASH及其相关联的软件，全面地表达了一种明确主题或者完成了一项完整的商业功能的多个意念主题的组合。
大型FLASH动画综合了多种技术与技巧，整合了多种编程语言（包括前台的HTML/JAVAscript、后台的PHP/ASP/CGI等），是多种图像处理工具的结晶（包括3DMAX、CORELDRAW、FREEHEAD、PHOTOSHOP等）。这种大型的应用由一两个人根本不可能完成，团队制做将在这种复杂的应用中表现出强大的生命力。
九月中旬，FLASH5版本推出，新版本在动画制做与易用性方面并未有大幅的提高与改善，但在脚本编程方面却有明显的加强，甚至包含了支持电子商务（XML）的功能。从这些新特性可以看出未来FLASH制做的趋势将向三个方向发展：一是纯动画短片的制做；二是交互式的商业应用；三是既有动画短片，又有交互内容的综合应用。
1.2 FLASH动画技术的特点
第一，FLASH动画受网络资源的制约一般比较短小，所以在情节和画面上往往更夸张起伏，致力在最短时间内传达最深感受。
第二，FLASH动画具有交互性优势，更好的满足的受众的需要，他可以让欣赏者的动作成为动画的一部分，通过点击、选择等动作决定动画的运行过程和结果。这一点是传统动画所无法比拟的。
第三，不仅如此，由于只需要掌握一些特定的软件就可以尝试，FLASH动画的制作相对比较简单，一个爱好者很容易就能成为一个制作者。全新的FLASH动画(FLASH)使动画制作变得非常简单：一套电脑软件，一个人，一台电脑就可以制作出一段有声有色的动画片段。
第五，FLASH动画可以放在网上供人欣赏和下载，由于使用的是矢量图，文件小，传输速度快的特点，助长了高速动画的崛起，可以利用独有的优势在网上广泛，有着可比拟的传播性。FLASH制作的MV比传统的MV就易于在网络上传播。
第六，FLASH动画虽然现在还是比较粗糙、简陋，但FLASH有新的视觉效果，比传统的动漫更加轻易与灵巧,更加的"酷"。它不可否认已经成为了一种新时代的艺术表现形式，
第七，用FLASH制作动画会大幅度降低制作成本，减少人力，物力资源的消耗。同时，在制作时间上也会大大减少。半小时的节目，若用FLASH技术制作，大约3至4个月就可杀青，若用其它技术通常需用10-14个月。
第八，FLASH制作的动画可以同时在网络与电视台播出，实现一片两播。
1.3 FLASH动画应用现状
2001年4月18日正式揭开战幕的"中国首届奔腾4处理器电脑FLASH动画创意大赛暨FLASH动画电影节"在中国庞大的"闪客"队伍中掀起波澜，并于八月底顺利的降下帷幕。参赛人数之多、作品水品之高，堪称中国之最。同时，薄荷海飞丝首次举办的FLASH广告创意大赛也顺利结束。今年以来，各传媒都开始关注FLASH，并争相报道。最近，中央电视台还采访了一些"闪客"的代表人物，包括边城浪子、老蒋、小小、BBQI、CINK等。FLASH，已经热起来。
当你听别人说"翠花，上酸菜"的时候，你别惊讶。"翠花"源自于一首名为《东北人都是活雷锋》的歌，刚发行时，并没有引起公众的注意。后来有"闪客"用FLASH重新演绎了它，使它迅速流行起来，歌手也因此出名。现在，在各个饭馆，只要喊一声"翠花，上酸菜"，准保能引来一阵会心的笑声。所以，FLASH也能创造神话。
从老蒋到BBQI，从雪村到小小，这些在网络上义务劳作的“活雷峰”们着实为暗淡的业界制造了不少“闪光”点。这些在普通人眼里犹如独行侠的闪客们，将发现他们不再孤单，因为一个以FLASH为核心的商业帝国正在浮现……
瞄准FLASH在中国的广泛应用与传播这个绝佳时机，10月30日，MACROMEDIA中国用户联盟(CHINA MMUG)正式成立。作为FLASH的创造者，MACROMEDIA在全球互动多媒体行业占有85%的市场份额，其产品进入中国也有7个年头了。该联盟包括中央电视台，北京电视台在内的几十家国内知名媒体，冯嵘被推举为联盟秘书长。
“中国有一千万人喜欢看FLASH，有七，八十万人喜欢做FLASH”，冯嵘报出这些数字时的语气不无自豪。在他看来，这样的数字已经表明，一个有着大量需方和供方的市场已经形成了。冯认为，只有FLASH形成产业，找到自身的盈利增长点，才能使“闪客”成为一种职业，进而促进更多优秀作品的出现。
1.4 跨媒体理论
改革开放后，我国的传媒业开始大力探索市场化、产业化经营，经过近20年的发展，形成了目前以电视、报纸、杂志、广播为主体的、年广告收入突破700亿元的庞大市场，1998年传媒业利税总额首次超过烟草业，成为国家排名第四的支柱产业。目前，我国媒体市场总体处于以电视媒体为主体，以报纸、杂志、书籍等为延伸，以广播、音像制品为补充，以互联网多媒体为方向的多元媒体相互竞争、并行发展的格局。
传统媒体和网络媒体目前正面临着一些共同性问题，即：网络媒体的运作规律、网络媒体的赢利模式、全球和国内网络市场的激烈竞争、国外实力媒体对中国国内网络市场的进军等。主流新闻媒体网站虽然拥有政策优势和资源优势，但在经营和运作上很难做到快速应变和灵活决策；从事综合性新闻传播的门户网站，尽管具有经营、运作的自主权，却缺乏新闻和信息资源。我们从中可以看出传统媒体和网络媒体具有较强的互补性，跨媒体就是在这种条件下孕育而生。
跨媒体不仅仅是传统媒体(报纸、杂志、图书、户外广告、电视、广播、电影)与网络媒体统称，而是传统媒体和网络媒体的整合。随着网络信息技术的发展，特别是电话网、有线电视网、互联网“三网合一”技术的发展，高速、互动、多媒体的宽带网将逐步成为新闻、信息、娱乐的主流传播媒介。在这一大趋势下，现有的各类相互独立的媒体将走向融合，形成一个全方位的、以宽带网络信息服务为核心的、整合各种传播媒介的跨媒体平台。其实质，即统一所有的信息源与传播媒介，将全面的信息与内容通过各种媒介，及时、快速、低成本地传递给最大范围的受众，以发挥不同媒体之间的协同效应。
跨媒体信息在不同媒体之间的流布与互动，它至少包含两层涵义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合，其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。一个完整的跨媒体平台可以分成信息的采集、编辑、发布、存储以及交换五个主要单元。跨媒体平台首先是媒体全数字化解决方案，在制作手段上彻底改变了原有的工作模式，实现了从节目（信息）前期制作、后期编辑以及最终播出存档一体化，全部工作形式向“交互式”网上作业方向发展，避免了传统作业流程带来的时间、质量、效率上的弊端。
网络媒体与传统媒体整合乃大势所趋，但各种形式媒体还将在不断融合的过程中共同发展。网络正在改变着媒体的格局，随着信息技术的发展广播、电视、网络必将在一个平台上统一，利用计算机技术存储和处理信息的电子媒体将取代容量小、成本高、复制困难、不易保存的平面媒体（报纸、杂志等等）。
21世纪的多媒体平台不但能提供声像图文并茂的信息，而且还能提供电子商务、电子政务、电子公务、电子医务、电子教务等多种服务。信息产业的发展已经经历了3次浪潮，即以硬件为核心的浪潮、以软件为核心的浪潮和以网络为核心的浪潮，因此下一次浪潮应是信息采集、处理和传播的浪潮，也就是以多媒体信息为核心的多种信息服务崛起的浪潮。
FLASH是一款不折不扣的跨媒体、跨行业的软件，用他设计的网络广告、制作的FLASH网站、MTV、卡通片、游戏，不仅在网络领域里迅速传播，而且，用它设计的迷你电影与网络电影，广告、音乐MTV纷纷走进手机、无线通讯、电视、电影和音乐唱片等领域。
1.5 FLASH的跨媒体应用
美国运通、通用汽车、K玛特、MILLER BREWING等公司均通过FLASH广告获得了更好的宣传效果。目前世界前500强企业已经转向使用FLASH技术，FLASH技术可以传递完整、互动的信息，从而使响应比率比标准的BANNER广告大大提高。
TBWA/CHIAT公司互动创意总监DOUG JAEGER先生说，"FLASH使广告商们可以克服带宽的限制通过互联网传递富有情感的信息，通过使用FLASH技术进行开发所实现的巨大互动性使我们可以创造更多的方法为客户进行我们的品牌推广。"
MILLER BREWING公司在过去的几年中一直使用用FLASH技术制作的广告进行不同的在线宣传。"FLASH已经证明是一种帮助我们让客户对我们在线活动产生兴趣的有效技术，"MILLER公司的高级数字市场经理说，"根据统计，我们的FLASH广告比BANNER和BUTTON广告的效果要有效110倍，显然，当我们要寻找有效的方法来促进客户使用在线服务时，我们认为它会是我们的首选工具之一。"
"我们发现，使用FLASH技术的网站比普通的网站访问量更大"，POING OF VIEW公司业务发展主任JOHN HORN说："在网页上，FLASH比起其它技术更能给访问者留下深刻的印象。
1.6 FLASH的跨媒体应用领域
FLASH技术不断推陈出新，继席卷网页设计、网络广告之后，电影、电视、卡通、声乐将是它下一步引领风骚的舞台。FLASH从网络走向电影、电视、卡通、声乐，推动了传统媒体和互联网媒体的融合。网页设计者开始利用网络技术为商业、音乐电视和电视节目工作。
在网络电影领域，FLASH技术自1997年由MACROMEDIA推出后，逐渐受到好莱坞制片公司的青睐，增加了微型电影和基于网络的电影制作，用它设计迷你电影与网络电影。宝马汽车推出的网络电影系列也是靠FLASH主战，其中就有李安导演的"卧虎藏龙"。在中国，闪客皮三为某电影已经制作FLASH短剧。
在电视广告领域，NETZERO公司官员日前说，最近他们运用MACROMEDIA公司的FLASH软件制作了即将在黄金时段播出的电视广告宣传片，这种方式为公司节省了210万美元的制作成本。这段即将在哥伦比亚广播公司(NBC)转播NBA总决赛期间播出的具有"革命性"意义的广告片预计将在本周洛杉矶湖人队同费城76人队之间的比赛中播出。
NETZERO公司首席行销官布赖恩•伍兹说MACROMEDIA公司的FLASH软件为他们节约成本开辟了道路。伍兹说："我们的技术人员采用本来用于网络的技术只花了正常制作成本的一小部分就完成了一系列高质量广告片的制作。简单地说，NETZERO公司只花费了电视广告片正常制作成本的大约2%，从而使广告制作成本与花在购买媒体时段的费用之间的比例更为合理。"
在电视卡通剧领域，NELVANA的第一项新产品名叫"WHEN QUADS WON`T LEAVE"，是世界上第一部完全由MACROMEDIA公司的FLASH软件制作的电视系列剧。该剧每集半小时，由JOHN CALLAHAN以反映他轮椅生活的幽默漫画为蓝本创作，将于加拿大TELETOON电视台黄金时段播FLASH之所以受欢迎在于大幅降低成本与时间。KIMBERG说，FLASH制作的节目可以同时在网络与电视台播出，一片两播，符合经济效益。他同时透露，半小时节目若用FLASH技术制作，大约3至4个月就可杀青，若是其它技术，通常需要10-14个月。
在音乐领域，FLASH MV更好的提供了在唱片宣传上既保证质量又降低成本的有效途径，并且将成功的把传统的唱片宣传推广带到电脑网路的更大空间。流行歌手BECK与DURAN DURAN以FLASH制作的MTV可以同时在网络与电视台播出。
在游戏领域，索尼公司也宣布它将把这项技术用于制作PLAYSTATION 2的片头。此外由于它能够减少游戏软件中的电影片段所占数据容量，因此预计将为DVD游戏软件节省更多的空间。
闪客到底是什么？是一种职业还是一个团体？
依我看，闪客应该是对一种特定人群的称谓，虽然在这个人群中有很多人以此为职业。
论起闪客的工作还应该归属于广告大行业，虽然它从技术上与广告有些不同，但并没有本质上的差别，就好像市场经济中的商品需要包装一样，网络同样需要包装，包装网络也会使网络更加的深入人心，更加的吸引人，从而使更多的人应用网络利用网络，所以说闪客的存在是有其需要也有其必要的，闪客使用Flash作为工具，。而讨论闪客的现状及未来，有利于闪客今后的发展，也有利于网络的发展。从而我们可以引申无限大的重要性，但仅从目前看来，闪客在国内从开始发展到现在也只有三年多时间，可以说闪客还处于他的幼稚期，也是最重要的时期，努力寻找闪客发展的正确路线，不仅可以使国内闪客少走弯路，缩小与国外闪客的差距。大的形势下还可以引导中国网络设计行业的行为规范。行业标准等等。当正确的路线与实际行动相结合的时候，才会是整个Web设计行业大发展的时候，只有当标准与规范深入人心的时候才会是闪客真正辉煌的时刻，而现在，这一切都有待于探索。
那么什么才是闪客发展的正确方向呢？
闪客的发展第一是经济基础，解决了经济基础问题才有可能让闪客呈持续发展的状态。仅从FLASH这个软件来看，目前国内已经进入了一个可怕的怪圈。发展与国外出现明显的差距已经是比较明显的问题了，而Flash软件的开发到应用，其实国内并不比国外晚多少年。差距大的原因有很多，而其中最主要的问题包括如下几个方面：
1． 网络大环境的惨淡
说起网络大环境的惨淡，估计业内人士会众口一词，而且从目前看来网络大环境的改观，还是遥遥无期，仅管新浪网易等排头兵已经开始出现赢利，但这仅仅是从大量裁员和发送短信息等其它业务中得来的，而且利润相当可怜，并非网络大环境的改观。
网络大环境影响闪客发展已经在现阶段成为了闪客不可逾越的一道鸿沟，突破这道鸿沟又非闪客自身力所能及，所以目前看来，只有等待才是最好的办法。
2． 从业人员良莠不齐
说到这里我要提一句，当初边城浪子提出全民皆闪的口号时，是处在闪客刚刚出生的时候，算是一句响亮的口号吧。但现在看来我并不同意这个观点，如今网络上充满大量的FLASH的时候，我们可以发现，良莠不齐已经成为了制约闪客发展的一个重要问题。闪客要发展，这就好像一个精装的特种部队一样，轻装前进。而全民皆闪的时候，就会给这个行业带来很多的实际问题，也会影响闪客的声誉。从FLASH软件来看，实际上的情况不容乐观。记得在和Only聊天的时候，我问他，在西安一段FLASH动画的价格应该怎么算？他说，十秒至二十秒的差不多一千元，当时我非常不可理解。怎么一个20页以内的Web设计都可以收到3千左右，FLAH的制作周期要大得多，却只有1千呢？市场价不是在300元每秒吗？Only说，可是要求也很简单啊，只要有声音和图片能动就行。这也从一个侧面表现了闪客的价值。闪客的实际价值并不比想象中的好，甚至会更差，其中的一个主要的原因就是良莠不齐。客户在收到动画的时候，往往已经不再要求它的艺术或商业价值，而只局限于价格和动态的形势了。
另外，客户的要求是一方面，但客户的要求也是从整体的Flash设计人员素质能力有着直接影响，全面提高闪客的素质与能力已经到了闪客能否持续发展的重要地步。
3． 从业人员心态不端正
另外这里还要提说的就是从业人员的心态问题。心态不正似乎只是我的提说，在此之前我没到与各知名人士达成共识。但我以为在闪客当中拥有着大量的心态不端正的人员。这也与FLASH软件的门槛较低有关。我认识一个人，这人从事设计行业也已经有很多年了，但他并不真正的了解设计，他所有的设计几乎如出一辙的抄袭。其实我也是比较认同抄袭作为学习的一个重要手段这句话。抄袭可以使人学习到更多的技术与设计理念。但如果凭借抄袭来获得客源获得利润，制作作品的话，Flasher闪客一词与偷窃又有什么本质的区别？
4． 从业人员的基础
与抄袭密不可分的就是从业人员的基础。抄袭的直接原因就是Flash虽然门槛较低，其实说低也不低，没有平面基础，没有色彩基础和设计基础的从业人员，想以此为职业的话，恐怕所能做的也只能是抄袭。所以切实可行的加强闪客的基础知识是提高闪客素质的唯一办法。
5． 行业统一标准的缺乏
行业标准的统一，在一个缺乏行业标准的市场里面，再好的货也会无人问津。这也是闪客发展的一个重要环节。也正是阿文所说的“设计价值观”。从开始学习到实际应用再到成为效益。一个真正的闪客成长至少需要2年的不懈努力，更不要说在此之前还需要加强设计观念的基础知识，然后是创意和灵感，一个真正的作品中蕴含了闪客多少的心血，那么价值从哪儿体现呢？价格战已经成为了设计界内制胜的不贰法宝。但长此以往下去又有几名闪客可以坚持到最后？尽快尽可能的出台行业规范和行业标准已经被提升到了一个刻不容缓的地步。
6． 商业价值无法体现
商业价值得不到体现是闪客与客户之间的矛盾之一。客户做FLASH宣传短片的目的就是体现商业价值。但往往这也正是众多闪客所无法办到的事情。原因有很多方面，可能大家感受最深的就是价值与时间。通常情况下客户会把时间抓的很紧，而在很短的时间内了解到企业的各方面情况是很难的一件事，而且一旦价格成为产品的重要环节的时候，闪客也只能尽力去压缩开支与时间，了解企业的整体形象似乎不太可能，好的作品也无法实现。当“能听与能动”成为FLASH动画的标准时，闪客成为职业也就会是一句空话，网上的作品成了垃圾，发展也就成为空谈与妄想。
7． 闪客的成长矛盾
同样的闪客也在经历着成长中的尴尬与矛盾。大量的早期闪客改行淡出，大量的其它行业人员进入闪客。无疑是闪客发展的矛盾。另外国外的情况是闪客的从业人员基本上以平面设计师和网页设计师为主，基本上年龄处于40岁左右，这些人在没有从事FLASH设计以前就已经积累了大量的设计和社会知识，在商业运作方面有着独到的见解。而国内大量从业人员都是年轻人，刚刚步入社会的设计人员和大学生是主要的从业人员，基本上可以说国内闪客，浮燥与冲动成了闪客代名词，动则辞工动则SOHO已经在业界屡见不鲜，今天工作明天失业也已经是行业的通病。这样一来，倘若没有一个固定的收入，谈何发展？而且也无法给业界带来一个稳定的发展空间。行业不景气使更多的从业人员淡出，而新人开始熟悉与制作出精品也还需要一段时间的学习，等到学习的差不多了开始制作作品时，又出现大量的人员因为行业不景气而淡出，如此一来，闪客陷入了一个恶性循环，不但不利于长期稳定的发展，而且会严重影响闪客的成长。
8． 闪客与社会脱节
说到与社会脱节这个问题，是我个人的看法，前面说到国内大量的闪客是年轻人，从事社会工作时间较短，这也正是影响了闪客的发展的问题。我们的作品大量的是MTV形式，其中的精品有很多都是年纪很小的闪客创作的。我并不是不赞成闪客年轻化，但是，这里面有一个现实情况是，大量的MV以Q版动画为形势，观众自然也以适龄学生和少年为主。要知道商业运作模式的形势是多种多样的，Q版动画只是其中的一种表现方式，如果大量的闪客只能从事Q版动画的创作，无疑也会给国内的FLASH应用产生一个瓶径。前一阵子的中德闪客聚会，聚会讨论的主要问题集中在几个方面。一是国内Flash的应用是否应该以演示为主？还是以交互为主？跨平台的应用如何进行以及其在国内的商业价值。这其实也是国内Flash应用的一个误区。并非国内的客户都需要Q版动画，但是当国内的Flash应用仅仅停留在Q版动画方面的话，客户的选择性也是很小的。交互形式，跨平台其实并非客户不想用，也许客户只是不知道，误区误人之大可见一般。随便问几个人就可以得到答案，Flash是什么？不是网上的动画吗？你知道Flash还能干什么吗？对方反应可能是茫茫然。再不解决Flash动画与社会脱节的问题，只怕国内的Flash应用也只能停留在Q版动画方面了，创造不出商业价值和社会价值，Flash就不可能在商业社会中长期发展下去。
9． 各自为政的必端
通常闪客会各自为政。记得以前看过小东瓜的一篇文章，是讲Flash创作小组的组建配置，深有感触。但实际情况是大部份的闪客各自为政。我们知道，Flash中包含的知识面过于宽广，程序、美工并重，设计是首位。这样一来一个人几乎是无法同时具备各方面的要求，而各方面统一分工，协作配合是提高国产Flash质量的一个重要手段。但很可惜，当初组建的各个小组现在几乎全军覆灭，而新组建的小组看起来还相当稚嫩。在创作中各人情况不一，有重于美工，有重于程序，也就出现了各个流派，这其实也是一个误区，程序与美工都相同的重要。而创意设计才是体现Flash作品价值的地方，如果没有小组的分工合作很难创作出一流的FLASH作品，即使是像老蒋小小这样的大闪，也还需要其它闪客帮助完成程序部份。那么各自为政的情况又会给闪客带来多大的益处呢？如果是在以前，可能还会有大量的美工型闪客大行其道，但现在当MX面世的时候，没有了后台支持与程序，美工级闪客能制作出多么大型的网站呢？难道让国内的FLASH应用永远停留在MTV时代吗？等到我们日渐与世界拉开距离的时候还是高唱老张开车去东北吗？
无疑这几年FLASH的商业运作已经开始起步，虽然我们比国外晚，但我们步伐快，因为我们全民皆闪，而我们全民皆闪的结果就是导致Flash的应用面没有增强，而质量越来越低，可能现在的差距还不太明显，但日后呢？从目前的互联网看，Flash的发展可以从一个侧面表现这个国家在Web设计方面的整体能力。那么，Flash要得到长足的进步就必须先弥补国内分工合作的缺乏。只有等到分工合作成为Flash创作的方式时，当小组或是其它形式的共同创作方式成为现实的时候，我们长足追赶国外的技术才有可能成为现实。仅从目前看来，国内与国外的差距会越来越大，并不会因为全民皆闪举国Flash而缩小差距。
综上所述，Flash现在存在的几乎所有问题，都已经到了不能迟缓解决的地步了，中国的闪客也已经到了尴尬、矛盾、彷徨的地步了。努力解决现有问题和矛盾。指导闪客正确的发展路线势必将有力推动国内闪客发展，缩小与国外的差距，行业出现了良性循环，中国的闪客才有可能长期的稳定的保存和发展下去。
这几年可以说Flash已经成为了网络方面的一大卖点，正确把握自己的机遇，了解成长的正确路线，使Flash更好的服务于大众，才能使自己更好的立足于社会。虽然很多的问题都非一已之力所能办成，而且似乎也没有太好的解决办法，但至少，当我们每个人都可以自觉自愿遵守其中的规则，必将使中国的Flash以及中国闪客，立足于现在，展望于未来，发展于世界的前端。
聊聊中国动画制作产业陷入的窘境(2)
中国动漫产业发展的对策
为了确保事情或工作有效开展，时常需要预先制定对策，一份好的对策一定会注重受众的参与性及互动性。那么你有了解过对策吗？以下是我为大家整理的中国动漫产业发展的对策，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
中国动漫产业发展的对策
随着科学技术日新月异的进步，动漫产业发展的前景给我们带来无限的遐想，不断创造出带有传奇色彩的财富神话。下面我为大家搜索整理了关于中国动漫产业发展的对策，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网。
当许多国家的动漫成为国民经济的支柱产业时，中国的动漫产业正在探索中，如何在这种严峻的情况下找到自己的出路，已经现实地摆在了我们的眼前。
一、国内动漫产业存在的问题及落后的原因
中国动漫产业发展中面临的问题比较多，我认为主要有以下几个方面：一是国外动漫产品占据了中国相当大的动漫产品消费市场，严重挤压国内动漫产业的发展空间二是中国动漫的民族性与中国风没有得到很好的挖掘和拓展，每一个国家都有自己独特的民族文化传统，然而我觉得我们并没有把握好。三是中国动漫产业的市场环境还不完善，整个产业的创新能力仍显不足。经营模式也相对落后，市场运作和经营能力较差，没有形成完整的产业链条，特别是衍生产品的市场推广存在严重欠缺。四是目前国内长篇漫画故事创作以及被社会广泛接受的动漫形象还不够丰富。
二、中国动漫产业发展的对策
在现阶段中，我认为国内发展动漫产业有以下三大优势。第一，市场需求广阔、市场潜力巨大。中国拥有巨大的人口优势使得中国拥有全世界最大的动漫潜在消费市场第二，政府重视。近几年，国家和各地方政府出台了一批鼓励动漫产业发展的优惠政策，营造了有利于原创动漫产业发展的政策环境第三，资源优势。我觉得我们应该好好地学习我们国家的中华民族优秀的传统文化，加深自己的文化底蕴，五千年积累的丰厚的文化资源是我们国家的巨大宝库。
我们要好好利用我们国内动漫产业自身所拥有的有利条件并与国外动漫产业所积累的发展经验有效地结合起来，探索和总结出真正符合我国动漫产业发展的一切有利因素。
中国动漫产业从整体上来说发展比较缓慢，原创和优秀的作品与国外动漫大国相比较而言，还有一定差距。事实上，中国动漫有巨大市场，虽然绝大部分市场被外国动漫所占据，不过，人们对动漫的观念日益改变，提高了对动漫产业的认识，这对中国动漫的发展是十分有益的。目前国际上已经形成从动漫创作到播出再到衍生产品开发的一个完整的动漫产业循环链，也成就了动漫产业所独有的盈利模式。我认为这是值得中国动漫产业借鉴和参考的最理想的产业链条。
参考国外动漫产业发展的共同特性，现提出几点意见：
(1)加强人才培养和储备
我国必须充分重视动漫人才的培养和储备，中国动漫人才的缺乏已经制约着动漫产业的发展，特别是即艺术又懂技术的综合性人才的短缺，全面提高动漫人才的整体水平。我认为应该积极鼓励并引导社会办学开设动漫专业培训，从表面上扩充人才数量，同时，加大高等院校对专业人才，尤其是综合性人才的培养。青少年观看动漫作品，潜移默化地吸收动漫的语言和素材形态，从而形成一定的动画鉴赏力，这能为以后的动漫人才培养发展做好充分的战略储备。除了培养既懂技术又懂艺术的设计人才外，还要培养制作的管理人才及后期的营销人才。
(2)民族性与中国风
一个国家的动漫产业是否成熟，标准之一就是看作品中是否包含有更多的民族的文化元素、艺术趣味和适应本民族的欣赏习惯，更多的了解不同国家民族在动漫作品中表现出的不同艺术风格，同时也能够注意到不同时代的美学思想和社会文化价值观在不同时期的作品中的体现，以便在创作时间中注意把握时代的特征。中国是一个有着悠久历史的文明古国，也是世界上唯一没有中断过传统文化的国家。我们国家的文化底蕴深厚、博大精深，历经千载，给我们留下了极其丰富的文化遗产，为动漫艺术的创作与发展提供了一份得天独厚的宝贵财富。同时也为“民族化”提供了极其丰富的表现内容和形式。
两个动漫大国美国与日本，无论是作品的产量及水平，作品构思及表现形式，还是商业运作及后期开发，民族特征及时代特征等，都是值得我们国内借鉴和学习的。
(3)保护知识产权
盗版是深深困扰我国文化产品市场的问题之一，它严重干扰了文化产品市场的正常运作，侵害了知识产权持有人的利益。动漫盗版产品不仅伤害了创作主体的知识产权，同时也影响了动漫产业的健康发展。盗版的问题使得企业无法正常收回利润，导致全体从业人员缺乏积极性，导致资金撤离动漫产业。因此，我认为打击盗版对文化产业的长期发展来说是重中之重。然而，治理盗版需要从国家管理制度和政策、国家对知识产权保护的相关立法需要完善的部分着手，还有公民道德来着手，才能保证动漫产业在健康有序地发展。
(4)完善动漫产业链
完善产业链是指实现前期创造，中期制作和后期营销的连贯发展，我认为需要打造一条合理有序的生产流水线，进行市场调研，着力塑造一两个具有广泛接受度的动漫形象并通过漫画连载的方式在市场之中接受检验。从人们对动漫产品的消费需求出发，制作和传播适合于包括青少年在内的好的动漫作品出来，开发包括服装、文具、游戏、玩具在内的动漫衍生产品。通过实施外包战略等多种方式，努力提高动漫产业链的周边衍生产品的生产能力。
通过上述所论述的五大措施，我想我国的`动漫产业在一定程度上将会有些较大的改善。在这种情况下，中国动漫产业才有可能吸入更多资金投入、刺激国内创作的热情、进行有序而规范的市场运作、不断开发出适合不同市场需要的优秀的作品，最终实现经济效益与社会效益的双赢，真正成为中国发展文化创意产业的中坚力量。
三、个人对中国动漫产业发展的一些看法
当我们国家的动漫产业在迅速发展的时侯，在我国庞大的动漫市场规模和对动漫的关注中，我认为应该正确的分析中国动漫市场发展的一些规律和市场的前景。我们应该在巨额利润的诱惑下，多一些对动漫产业市场进行冷静的分析与研究。我们国家的动漫市场的需求在迅速扩大，但是国内现在的产业发展现状在一定程度上无法满足当前市场的需求，国内动漫产业现在还处于不成熟的阶段，自主原创能力虽略有提高，但与国外优秀的动漫产业相比，我国的动漫产业还不具有与其竞争的条件。之前由于各种条件的不成熟，导致了国内动漫市场以靠引进、加工动画和代理运营为主的产业模式。前些年的调查显示，在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本约占60%，欧美约占29%，而我国自主原创的动漫作品，包括港台地区，所占的比例大约只有11%左右。这种市场格局，显然是不利于我们国内动漫产业的长远发展。并且我个人认为，国内动漫市场如果长期被国外占据是令人担忧的，在青少年至为重要的成长期，动画片对他们的熏陶和人生观都具有重要的作用，在动漫流行的今天，我们的下一代成长受到欧美、日韩文化影响太大了。自己作为80后的一代人，回忆起自己小时候所看的动画影片中，印象最深的不是国内的动画作品，而是如《圣斗士星矢》﹑《变形金刚》﹑《七龙珠》等国外的动画影片。国内动漫产业的滞后意味着我们传统的文化精髓和价值观不能有效地传递给他们，在某种程度上来说这是个巨大的损失。随着近几年我们国家政府对我国动漫产业发展的大力扶持，积极地建立动漫游戏产业发展基地，并对动漫产业发展做出重大决策和实施办法等一系列积极有效的措施，使国内动漫产业迎来了一次发展的春天。
总之，在动漫产业繁荣发展的背景下,动漫产业的发展过程中会出现许多的误区与迷茫,再这里我通过对国外动漫产业的发展现状以及启示进行了一些分析,希望能够找出我们国家动漫产业在发展中所存在的问题，以及比日美等动漫产业大国发展落后的关键原因。如何认识到中国自身在动漫产业发展方面存在的优势和劣势，依照我们自身独特的经济发展模式和中国传统文化特色，在动漫产业发展方面走出我国自己的路，研究出具有中国特色的动漫产业战略措施，并且开发出适合不同市场需要的优秀的产品，最终实现经济效益与社会效益的双赢。
：
发展趋势
优势S
国内动漫产业在动漫形象的延展设计和应用层面具有比较明显的技术优势；
国内动漫产业长期的代工历程练就了动画制作方面相对过硬的品质和专业人才；
动漫产业自身的产业结构日趋完善，与其他相关产业的互动持续升温；
动漫产业的基础市场预热基本完成，对于营销推广层面的关注得到提升。
劣势W
长期以来由草根原创和代工转型为主体的原创机制导致动漫产业长期与市场运作脱节；
长期处于从动漫形象设计到授权产品销售的直线型传统营销模式，缺乏品牌化运作机制，市场推广周期长而产品生命周期短；
产业结构内部精细化分工与大多数中小型或小微型动漫企业的经营规模和运作能力的矛盾，导致动漫企业负担过大，抗风险能力弱。
机会O
国内动漫产业发展长期得到政府相关政策的大力扶持和资本市场的持续关注；
新媒体尤其是交互型媒体的应用为动漫产业类型的创新开拓了新的发展空间；
由动漫伴随长大的一代人已经走上了社会主流行列，对动漫产业的市场渗透创造了条件；
动漫产业以创意和内容为核心的竞争优势受到其他产业的普遍关注和认同。
威胁T
长期以来国内动漫产业虚火过旺，泡沫过大，导致自由资本的进入日趋谨慎；
国内原创动漫缺乏核心竞争优势和成熟的运作模式导致在国外强势动漫品牌和产品的冲击下持续低迷，市场信心不足，配合度不高；
国外强势动漫企业抬高了市场和受众的标准，对本土动漫的品质要求更为严苛；
低端授权和盗版泛滥，持续搅乱市场格局。
战略思考
SO战略：集群到集成
整合优势资源，以产业集成的方式全面把握动漫产业发展各个环节的需求；
规范准入标准，以产品和服务集成的方式确立动漫企业的核心竞争优势；
加强品牌推广，以价值集成的方式扩大战略联盟的规模和品质，启动媒体资源；
创新经营模式，以平台化运作的方式拓展新的产业格局，把握流通和终端环节。
WO战略：被动到主动
全面解析资源储备，制定符合发展战略的团队组织架构，实施品牌战略，在持续巩固品牌优势基础上推动产业化运作和标准化运作；
加强产业内部和跨行业的交流活动，规范行业标准，树立行业标竿形象；
发挥价值集成优势，推动产业类型创新；
从授权到合作的市场运营模式转变。
ST战略：模仿到超越
持续巩固以技术为核心的专业优势，向其他产业渗透，抢占专业化市场；
完善和丰富产品线和流通渠道，建立集成化的终端服务体系，把握市场流通环节的准入机制；
推动动漫形象的品牌化和价值延伸，建立行业和市场的共生机制；
逐步开放动漫产业的价值运营平台。
WT战略：生产到生活
在动漫角色设定和故事主题设定层面建立与目标市场的关联度；
突破原有的周边产品开发和销售模式，着力进行生活理念和生活方式的推广传播，建立与目标受众和核心消费族群的行为习惯之间的关联；
建立以商业运营为核心的综合管理平台，以市场需求为导向进行项目运作。
由上述战略思考，明确了国内动漫产业，尤其是治图文化的整体发展态势，进一步提出了当前阶段的主要任务和指标——调整和完善动漫企业自身的核心竞争优势，促进产业内部资源的价值集成，针对具体市场需求定制营销模式，共同推进整体产业生态和平衡发展。
规范项目执行标准
全面梳理自身的产业结构，从价值属性和价值贡献率的角度论证并确定自身的核心产业和主体产业，明确自身的产业定位；
依照自身的产业定位，调整企业的组织架构和管理体系，明确自身发展的阶段性任务，全力打造自身的核心竞争力；
以自身的核心竞争力为基础，将公司发展目标分解为可执行的项目，规范项目执行的标准和评估机制；
以项目执行标准和评估机制为基础，推进项目管理及运营，实现整体收益的阶段性积累和增殖。
建立品牌服务体系
全面了解动漫产业的市场结构和需求体系，明确各梯度目标消费族群的生活方式、行为习惯和消费诉求，并参照现有产业格局进行坐标定位；
将动漫产业与市场需求坐标当中的既有产业进行对照分析，确定在市场现实需求层面的机会点作为B2B业务的主攻方向；
从生活方式入手，挖掘市场潜在需求，通过概念设定、技术研发和营销推广等方式确立以品牌为核心，以动漫为载体的服务体系；
通过品牌化的服务体系建立与消费市场的共生模式。
促进产业价值集成
在坚持核心产业和主体产业不动摇的基础上，全面分析衍生产业、辅助产业和相关产业的发展态势，以项目运作的方式激活整体产业格局内的价值循环过程，建立更加牢固的产业共同体；
以价值驱动为核心，加强动漫产业向其他产业类型的覆盖和渗透；
以价值增殖为目标，突破产业局限，建立以形式服务于内容，内容推动形式的商业运营模式，从知识产权交易和产品销售转向价值兑换和标准输出；
重点把握价值源头和价值转换的关键环节，增加自主控制能力。
优化产业资源配置
时刻关注产业动态，从政策环境、经济环境、区域定位、市场发展趋势、商业地产发展资讯、区域消费文化特色等方面全面分析整理，明确产业运营生态，把握行业发展趋势，引领行业发展潮流，确立标准先行的发展战略；
除产业内部的专业化资源储备外，还需增加营销运作、管理咨询、战略规划、职业培训、风险控制等项目管理资源的优化整合；
企业关系网络、政府关系网络、金融关系网络、服务咨询网络、专家网络以及信息资源网络等资源的优化整合。
动漫活动
第四届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会5日在广东省东莞市落下帷幕，7天的展会现场签约金额逾28亿元人民币，让56万观众在这个国庆黄金周享受了一场动漫嘉年华，也给中国动漫进一步迈向世界留下了诸多思考。
2004年以来，国家密集出台一系列动漫扶持政策极大地促进了中国动漫事业的繁荣发展。根据中国社会科学院此前发布的国内首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》显示，2011年我国国产动画片共385部22万分钟，已取代日本成为世界第一动画生产大国，产量为日本的两倍。不过质量却远远比不上日本以及美国，这无疑是中国需要面对的一个巨大问题。
分析一下动漫设计这职业？
聊聊中国动画制作产业陷入的窘境
动画工业的特性
虽然中国动画工业的水准这两年在提升，但受制于动画工业的特性，整个行业的成熟度和规模性还需要时间积淀。
动画工业相对于一般工业，其人才培养周期更长。
就二维动画制作而言，其类似于一个手艺活。比如，一些高难度的镜头转换如何通过合理的分镜去展现，可不是一般画师能做到的。在日本，一个动画师的出道可是需要经历长达十数年的学徒生涯，在这个过程中技艺一点点传承。国内连传统都没有，谈何传承，可以想见二维动画工业的发展还需要多少时间积累。
就三维动画制作而言，它是艺术和工程的结合体，对人的要求非常复合，团队间的沟通、磨合比一般工业流水线要复杂多了。一名专业背景毕业的新人要融入制作团队少则一两年。
动画制作管理难度高，团队规模有瓶颈。
对二维动画而言，大部分从业者的基本工作就是绘图，按张数计费，这导致整个产业容易作坊化，大厂中待了一段时间后出来自立工作室接私单的比比皆是。产能碎片化，造成隐性协调成本高。
就三维动画而言，由于沟通协调要求极高，流程管理做的不好就极易造成内耗，增员不增收。《疯狂动物城》的制作团队高达550人，而国内少有能做到超过两百人的团队。管理的瓶颈限制了产能的扩张。
由此可见，整个动画工业的产能供给弹性非常小。这导致即使你有很多好故事，但没有产能去把概念变成产品。
如今资本涌入，催生了大量动画化需求，但供给在短期内仍面临产能瓶颈。一方面是整体工业水平还处于早期，一方面是产能扩张弹性小。因此在相当一段时间内，中国动画将面临着产量与质量的冲突。
产业链划分情况
一个完整的动画生产、传播及消费流程一般是：由故事源(网文、漫画或自创)到制作(前期、中期、后期)，到发行(播放渠道)，再到观众，最后再被改编成电影、游戏、衍生品，做二次变现。其中，还有一个简单的流程，即从故事源到动画制作，到电影变现。
从产业链角度看，可以把参与者划分为：网文、漫画平台，动画制作公司(原创或代工)，播放平台，游戏公司，影视公司，衍生品公司。
这些参与者中，动画制作公司要么为网文或漫画平台代工，动画化其网文或漫画作品，要么通过播放平台接触观众，要么通过授权或合作通过游戏公司、衍生品公司接触到粉丝，要么与影视公司合作开发电影接触到观众。其业务形态基本是2B的，只有最后开发电影略带2C。
其他所有产业链参与者都是2C形态的，或多或少可以通过为C端用户提供产品或服务变现。比如，平台通过会员费、广告变现，游戏公司通过充值变现、影视公司通过票房变现、衍生品公司通过商品变现。
从变现的`规模角度，游戏、电影、衍生品无疑是最大的，游戏有一千多亿的规模、电影四五百亿、衍生品三四百亿从用户付费习惯的角度，这三者也是最成熟的，充值、买电影票、买手办对于大部分年轻人都是个更为自然的事情。
相比之下，平台会员费的付费习惯最弱，整体渗透率很低，不超过10%市场规模也远不如前三者，最多几十亿。
动画制作公司的商业模式
1.收入端
对于动画制作公司而言，其变现可分为直接变现和间接变现。
直接变现来自于平台方的二次分配，即平台在获得广告费、会员费后，分配一部分利益给动画公司。或者来自电影票房分成。
就前者而言，在C端的付费习惯还没形成时，动画公司的直接收入面临天花板。此外，平台的广告贴片分成也不会高，毕竟动画的单集点播量相比视频网站头部内容综艺和网剧要差一个量级，能有个几十万的分成实属不易传统电视台的传播权收入更低。
就后者而言，国产单集动画电影票房从 2014 的 3000 万增长至 2015 年的 6000 多万，考虑票房分成，制作方平均也就2000万的收入。
动画公司的间接变现来自于游戏、衍生品等领域，所谓二次变现。动画公司的二次变现潜力取决于其作品的IP强度(粉丝量、粉丝黏性、改编可行性等)。只有IP强度达到一定程度，才有机会参与二次变现。且IP强度越大，博弈力越强，参与度和收益分成就越多。
毕竟二次变现领域是个完全不同于动画制作的领域，其产品开发、渠道、用户都属于该领域玩家的资源。这些玩家直接掌握对C端的变现，其产品服务也会对动画作品产生二次放大效应，因此其本身是有相当话语权的。
国内动画原创作品的发展都是早期阶段，大部分作品的IP强度都没达到与二次变现领域玩家博弈的地步，这部分变现往往看得见摸不着。目前也只有极少数头部内容才有机会参与到二次变现，比如《不良人》、《秦时明月》等，开始有了丰厚的手游授权变现。
2.成本端
动画制作成本投入相对较高，主要是人员薪资成本。按外包价计，一般二维动画的一分钟成本在3万左右，多的可达五六万，三维动画更贵一些。一集动画去掉头尾，短的7、8分钟，长的近二十分钟，一集成本约在30万至100万。一季12集左右，投入约在400万至千万级。
若自建开发团队，单位时间成本会低一些。一般至少需要四十人左右的团队开发一个产品线，多则七八十人。年支出约在500万，甚至千万。
若是开发动画电影，按90分钟，每秒1万计，制作成本至少5000万。
动画制作公司商业模式的尴尬
比较动画制作公司的收入端和成本端情况，我们可以看到其商业模式有点尴尬。
一方面，成本投入非常大，制作周期非常长。比如，一季作品投入少则三四百万，多则上千万。单集制作周期达到两周的已经可以算是佼佼者，一季作品得制作半年。而一部电影作品若是良心制作，开发周期怎么也得两年。
另一方面，直接变现规模小，难以覆盖成本。而二次变现需要作品先变为较为头部的作品，而且变现期靠后，收益分成比例存在不确定性。
这导致动画制作公司目前能赚钱的基本是代工公司，比如为平台动画化其动漫、网文作品，但这本质是赚得是平台的补贴费。
原创动画公司生存压力极大，高投入成本，低变现能力，使得其试错成本极高，极有可能因为作品的一些失误，而失去重新再来的机会，或者因为变现期太靠后，而产生现金流危机。这造成原创动画业低生存率状态。那些幸存者，现在的头部公司，往往是经历了股权不断被稀释，才熬到现在，看到快要盈利曙光。
这对于整个产业而言也有尴尬，动画制作公司的生存压力会导致平台缺少好作品，二次变现领域的玩家缺少好的改编源。
动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。
动漫（Animation&Comic）是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，以便获得丰厚的利润。
以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》、改编自莎士比亚名剧的《狮子王》到风靡世界皮克斯公司的《纸人》《玩具总动员》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》，这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。
近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。直至2013年，在许多发达国家已经成为重要的支柱性产业。在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业之一。
1、购买本国动漫版权。以日本政府为典型。日本外务省利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动漫片。但对这些发展中国家来讲，这种“免费的午餐”只是暂时的，等到其对日本动漫产品形成依赖后，从免费到低价位再到正常价位，这一营销策略将会逐步实施。
2、保护知识产权。版权、形象权等知识产权是动漫产业最核心的竞争力。只有对创意成果给予严格的法律保护，才能建立利益回报机制，从根本上维护动漫产业的正常运转。
3、颁布修订法律法规。法律条文在明确动漫产业的产业性质，为其健康发展提供有力的法律保障的同时，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。
4、进行产业辅导。海外一些国家通过官方或半官方机构对动漫企业进行产业辅导。在韩国，文化内容振兴院、富川漫画情报资料中心、首尔动画中心、韩国游戏产业开发院等机构都对动漫企业进行从创意、制作到发行、销售一条龙的产业辅导。
5、建立产业信息服务体系。全球化的背景下，海量、及时的产业信息是动漫企业快人一步的必要条件，建立产业信息服务体系，可以巩固产业优势，不断推进产业发展。
6、加强基础设施建设。海外政府都十分注重对动漫产业基础设施的建设。韩国政府投入大量资金建立漫画博物馆、韩国动画片制片厂；为了给游戏产业提供良好的硬件环境，韩国政府在网络建设方面也是不遗余力。
7、搭建孵化和交流合作平台。在市场经济的背景下，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力是政府的当务之急。为此，政府为新生 的动漫企业搭建产业孵化平台就显得十分必要。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”，在实践中成长，这就需要政府为他们搭建交流合作平台。
8、设立研究培养机构。动漫产业对于大多数国家来讲是新兴产业，政府和业界对这一产业普遍缺乏全面的了解，尤其是对产业运营中的具体操作模式，他们还处在学习与摸索阶段。为了少走弯路，一些国家成立了相应的研究机构，为政府和业界的决策进行论证，为其提供统科学系统的参考意见。
9、对动漫产业实行优惠税收政策。对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、动漫培训、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务,对其收率实行优惠政策
中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到21世纪也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。
2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了 一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。
随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。
中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的中国动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使中国的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。政府将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。
2009年年底文化部先后出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、《文化部原创动漫扶持计划（2009）》；财政部和国家税务总局出台了《关于扶持动漫产业有关税收政策问题的通知》，公布了一系列税收优惠政策。国家还专门成立了“少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金”。2009年9月国务院颁布《文化产业振兴规划》，首次将动漫产业列为重点发展的文化产业之一。中国动漫产业迎来前所未有的发展良机。
以上就是关于请问一下各位，电视台一般制作广告或电视用的是什么软件啊？全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
