1. 找对地点
这一点是最基本的也是最重要的，如果地点没有选择对，那么无论你在后面几点掌握的再透彻，也是很难出片的。就好像你选择了在你家小区里面拍摄风光，那么使出洪荒之力也是那些东西，没有办法出彩。
所以找对目的地是拍好风光的第一步。
如果是城市风光的话，国内几大城市都是不错的，比如北京、天津、上海这些。
如果是自然风光的话，无论是国内的北疆、西藏、坝上、杭州、四川、云南等，还是国外的新西兰、K2、西澳、贝加尔湖、洛基山、多罗米蒂等都是好的选择。
你去到了这些地方，再加上一定的经验和技术，是很难不出片的。
2. 选对时机
主要指的是拍摄时间，包括季节和一天中的拍摄时间，也可以算上对于天气的把控。
对于季节：需要确定好目的地的最佳拍摄季节，比如想去贝加尔湖拍摄冰湖，那么一般就是冬天；想去拍摄金色坝上，那么一般就会在国内前后的时机。
对于一天中的拍摄时机：MagicHour是最佳选择，一般是在日出日落时分进行拍摄，这也是为什么风光摄影师会选择早期晚归。
对于天气的把控：日常拍摄中对于火烧云的云测，拍摄星空时对于光污染和月相的查看，在阴天的时候如何变换思路也可能拍出大片等等，当然这也有运气的成分在，所以就需要下一点了。
城市风光拍摄技巧及后期思路
导语： 野外摄影主要气势磅礴的风景片为主，我们在拍摄时如何抓住大自然这个特点呢?下面我们一起来看看。
1.拍摄器材
这次离上次我在对面广州塔拍摄日落，已经过去了一年，对比去年的这个时候，机身已经从D700换到了D800，足足三倍的像素提升，单张已经有3600w像素，使得这次的片子更加震撼。
2.使用渐变灰滤镜
为了让压暗天地之间的光比，我使用了渐变灰滤镜，很便宜却很实用的玩意儿，可以帮助摄影师在一定程度上解决数码摄影宽容度不足的困扰。在没有使用渐变灰滤镜的情况下，经常拍出一张照片地面曝光正常，天空一片苍白没有细节，又或者天空曝光正常，地面却欠曝，无法找到一个两全其美的曝光值。在我们日常拍摄过程中，天空一般情况下都会比地面要亮，所以为了保证上下曝光一致，就需要一块渐变镜来压住上部的光。
3.拍摄技巧
风光作品大部分都是要求快门要慢。这一条是成全前两个的前提条件，也是必须有足够稳定的支撑系统的原因。另外，选择在日落前后1小时内拍摄，最多最多不能超过1.5个小时，因为当地平线以下的太阳已经照射不到你头顶的大气层的时候，天空便是一片死黑，而非让人陶醉的深蓝色，深邃的蓝天跟夜景灯光之间能形成冷暖对比。
野外风光的拍摄技巧：塞外星空
1.前期拍摄
两张照片是合成的，天空与地面并非一次性完成，在拍摄陆地的同时，要提前想好找准银河的位置，构图很重要，所以地面选景重点要突出峡谷的气势来。
2.拍摄时间
陆地拍摄时间大约在早晨6点，这时候天空刚刚有点发白，光比不是很大，比较适合弱光拍摄。
3.后期制作
后期将两张片子分别调整后，再把地面的图层复制到星轨的图层上面，用蒙版调出银河部分。要注意银河与陆地结合处，表现的自然，不要让人一眼看去感觉有假的感觉。重点是片子的影调，要从色调、明暗等方面把夜的氛围渲染好。
野外风光的拍摄技巧：温情纪实
1.拍摄动机
随着社会发展的进程，很多大家习以为常的事物在不断的消逝成为历史，而影像相对于文字记录的优越之处在于它的直观性，纪实摄影是每个摄影人都应重视的题材。我所在地郊县一个有着65年历史的老式理发店，因城市改造即将拆迁，本着记录历史的目的，我驱车240公里山路去留下了她最后的影像。
2.拍摄参数
纪实摄影我的理解是在摄影语言的支配下尽量的做到真实的记录。尽管老理发店里的环境幽暗，但我没有用外闪补光，而是利用自然光和室内原有照明光拍摄，力求真实的记录现场氛围。为了表现画面里人与人之间、人与环境之间的关系考虑到景深不宜太浅，同时又要兼管安全快门速度，所以光圈选定了比较合适的F5.6，得益于5D Mark III不错的高感，画质看起来还可以接受。
3.拍摄技巧
风光摄影里非常讲究前景的`运用。其实纪实题材在很多时候一个好的前景也是不可或缺，这张照片前景里的老式挂钟，作为陪体与主体的人形成呼应，丰富了画面的信息量，增强了画面的感染力，共同诠释了“老店岁月”这一主题。
野外风光的拍摄技巧：旅途纪实
1.心中有爱
对于纪实人像摄影来说，我个人感觉最重要的是心中有爱，特别是拍摄孩子，只有心中有爱才能将这种情感融入你的摄影作品中，从而让画面透露出不同一般的韵味和气质。这些小僧人或者说西部地区的孩子，其实和城里的孩子一样需要玩耍，需要零食。他们比城里的孩子更主动，更没有陌生感，所以拍摄之前我先和他们玩耍，融入其中，让他们感觉我是朋友，可以无拘无束。然后在拍摄的时候你便可以安排他们的动作和位置，这一点你无需担心言语不通，表情和肢体语言足以沟通。
2.构图和曝光
拍摄时我采用了24mm广角和横向构图，因为我感觉这种构图更有张力，更耐看。曝光的时候考虑到他们的衣服和肤质都比较深，所以过曝0.5-1档，使用RAW格式拍摄，如果局部太过可在后期调整，但若曝光不足，后期调整就会影响画面品质。这里要注意的是暗红色很容易因为曝光不准而变色，因此适当过曝后需要后期调整回来。
3.拍摄时机
这作品我是在早晨八九点钟的时候拍的，这个时候的云彩比较丰富，但高原的紫外线比较厉害，因此和人物的光比反差比较大。在清晨或傍晚时分，光比反差相对较小，同时光质柔和，比较适合拍摄肖像。不过为了让天空更有层次，让整个画面更厚重，我还是加了渐变灰镜，从而压暗天空。此外，作为纪实性摄影，你要有对人物动作的预感并事先做好拍摄准备，才能拍摄出令人震撼的瞬间作品，这就要求当你面对这么多孩子时，你心中要清楚每个孩子的特性，并且知道哪些是画面的主角。
野外风光的拍摄技巧：晨霞剪影
1.拍摄思路
拍摄地点位于霞浦北兜，凌晨四点十分到达北兜，因为路十分难认，所以要提前出发与到达。到达地点后，并没有很高的位置可供拍摄，拍摄点只能在沙滩边上，架好三角架找到机位后，看到一条渔船因为退潮搁浅在沙滩上，突然产生一个想法，用这条搁浅的渔船作为主体，海面上的船作为陪衬，在霞光下形成剪影，表现出北兜的特色画面。
2.构图技巧
因为霞光的时间十分短暂，在沙滩边上，广角下搁浅的渔船离得有点远，所以干脆把相机从三角架拿了下来，走下沙滩，靠近渔船，把渔船放在构图的正中位置，空出渔船，让天空占了三分之二，表现霞彩的美丽，再利用广角的变形特点，与远处的渔船形成一种呼应，产生一种纵深的视觉，弥补没有高点拍摄的硬伤。
3.后期部分
因为手持拍摄，只能拍摄RAW格式以保证出片，后期在佳能自带软件DPP中适当增加了对比度与饱和度，为了保证沙滩保留一定的细节，先处理好天空，传入PS，再在DPP里提亮了地面，再传入PS得到两张不同曝光的片子，叠加后用蒙板拉出，让高光与暗部都能保留细节。要注意的是，地面不能太亮，只要能适当保留细节即可。
野外风光的拍摄技巧：海边日出
1.前期拍摄
风景拍摄常常遇到瞬息万变的变化，有些景象也是可遇不可求的。原本是计划是凌晨4点到海边拍日出，但是当时乌云密布，太阳躲在乌云背后就是不出头，一直等到7点，太阳突然冲破云层，金灿灿的光芒瞬间照耀大地。于是赶紧跑过去紧贴在崖壁，找到太阳与崖壁之间的完美夹角，迅速对天空测光，启用曝光包围连拍5张。拍摄过后，太阳又躲进云层不肯出来了……
2.拍摄体会
这张照片的出现本不在预料之中。日出拍摄夏季拍摄时间大约在早晨6点，这时候天空刚刚有点发白，光比不是很大，容易出好的片子。7点钟太阳已经很高了，正准备收工，出现了前面所说的美景，于是毫不犹豫地要考虑拍下这一幕，就有了这张照片。拍摄机遇有时就在突然之间降临，要善于观察就能拍得到美好的事物。
3.拍摄技巧
包围曝光：光比大情况下比如逆光拍摄，可以对天空和地面进行多次曝光，采用后期合成的方法大多数情况可以取代GND。这里要表扬一下D4强大的宽容度。虽然包围曝光5张，实际上2张已经足够。
4.后期制作
后期使用两张片子，分别调整后，用蒙版调出天空部分。要注意天空与崖壁以及太阳结合处，表现的自然，过渡和谐。利用色温的改变，使整个画面呈现一种冷暖色调，使画面更加的干净和通透。另外从色调、明暗等方面氛围渲染好，使画面产生立体的空间感。
风光摄影拍摄注意事项
风光摄影是摄影的三大分类之一，而城市风光更是让我们不需远足、在自己居住而熟悉的城市里就能拍出大片。城市风光可以是一张名片，它展示了城市的市容面貌 它也可以是城市发展记录的最好映像。它一面记录了城市繁华的美，另一面记录着城市发展变迁的过程，城市风光摄影是一件有意义的映像记录。下面是我为大家带来的城市风光拍摄技巧及后期思路，欢迎阅读。
城市风光拍摄技巧
课程介绍：这节课详细讲述拍好城市光风事前需要准备的工作，包括如何选择合适的拍摄机位、拍摄前对天气的判断、相机器材的选择、使用及其设置，简单的说就是掌握天时、熟悉地利、再配上利器，轻松拍出城市风光大片。
1.如何选择好机位拍摄
在风光摄影里面讲求的是取景构图，所以取景非常重要，你在什么机位角度拍摄决定了你的照片成像。而这个问题也在实际的拍摄交流中体现出来。比如你拍了一张漂亮的照片，就会有人问你”你的照片在哪里拍的？“ 所以要拍到一张好的城市风光片，机位的选择非常重要。
2.选对天气拍出好照片
所谓天时、地利决一不可。我们选好了拍摄机位，同样的也需要选择一个好的天气。在平时的拍摄中我会密切留意天气变化，选择一个理想的天气进行拍摄能够更容易拍出好照片。
我会通过手机天气预报留意未来几天内的天气变化，尽可能选择一个好的天气进行拍摄。
手机天气预报APP很多，一般手机都会自带天气预报。在拍摄当天我会看实时天气变化。我拍得更多的是日出和日落，所以我特别留意当天早上和傍晚的天气变化。
3.器材的选择以及使用
欲利其事先利其器，可见器材对拍摄的重要性。我一直使用的是佳能相机。在过去我用过的佳能相机很多，十年前第一台40D、然后到50D、6D、5D2、5D3、5DS、都用过。每一代的产品都在更新，性能也变得更好。我们都希望一台相机能够带给我们更好的色彩、更好的画质、以及大家关注的宽容度等等。我选择佳能的原因，另一个方面是因为它拥有丰富的镜头群支持。在我拍人像的时候我会钟情于佳能的定焦镜头，拍风光时间我比较多的使用以下三个镜头。
在城市风光拍摄里面我们用得最多的镜头是广角镜头、长焦镜头、还有就是移轴镜头。
广角镜头的基本特点是，镜头视角大，视野宽阔。从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多；景深长，可以表现出相当大的清晰范围；广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。普通广角镜头的焦距一般为24－38毫米，视角为60－84度；超广角镜头的焦距为13－20毫米，视角为94-118度。由于广角镜头的焦距短，视角大，比较适合拍摄较大场景的照片，如建筑、风景等题材所以广角镜头广泛用于大场面风景摄影。
广角镜头几乎不用对被摄物聚焦，就能极快地完成抓拍。能强调前景和突出远近对比。这是广角镜头的另一个重要性能。所谓强调前景和突出远近对比，是指广角镜头能比其他镜头更加强调近大远小的对比度。也就是说，用广角镜头拍出来的照片，近的东西更大，远的东西更小，从而让人感到拉开了距离，在纵深方向上产生强烈的透视效果。特别是用焦距很短的超广角镜头拍摄，近大远小的效果尤为明显。
长焦镜头的焦距长，视角小，成像大。所以在同一距离上能拍出比标准镜头更大的影象。适用于拍摄远处风光建筑特写。长焦距镜头比标准镜头的焦距长。镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。像一般风光爱好者用得比较多的是70-200mm这个长焦镜头了。
在实际拍摄中我用得最多的就是EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 我想大家都应该知道这支镜头俗称爱死小白，当然还有同样焦段的，光圈为F4.0的叫小小白。在风光摄影中一般我们都会用小光圈进行拍摄，所以小小白虽然是F4.0，同样也可以获得很好的成像效果。
但值得注意的是长焦镜头成像倍率大，如果相机有稍微晃动，影像模糊程度也相应增大，建议采用较高快门速度。不同焦距的长焦镜头所用快门速度应高于该镜头焦距数值的倒数，这样才能避免相机晃动所带来的影像模糊，如使用的长焦镜头焦距为200毫米，则快门速度就必须在1/250秒以上。
大家在拍摄建筑的时候都有遇到这么一个现象，就是当我们站在地面上拍建筑的时候，为了拍到全貌，相机要稍微向上仰。会拍出"下大上小"的效果。镜头本身是没有变形的，产生这种现象的原因是因为透视关系。纠正办法: 把相机正对着建筑物拍摄。这时可能镜头视角不足，需要换更广角的镜头。
移轴镜头的作用，除了纠正透视变形，还能调整焦平面位置。正常情况下，用大光圈拍摄，焦平面的景物清晰，焦外模糊；若用移轴镜头调整焦平面，能改变清晰点。 显然移轴镜头最合适建筑、风景和商业摄影。
在实际拍摄中选择一个高角度，移轴大光圈飘移能拍出不一样的效果。
上面三支镜头在城市风光摄影中应用甚广，基本可以覆盖大众的城市风光摄影题材，当然关于器材的使用没有绝对，也有摄影师喜欢使用超广、定焦等镜头拍摄。这就看每个摄影师对器材及镜头的使用偏好而定，用好手中的'器材、发挥它们的长处都能拍出好照片。
在实际拍摄时借助三脚架和快门线门，能有效地防止相机的微弱震动，保证照片清晰；在使用较慢的快门速度和收小光圈，这些附件就变得尤其重要。
4.相机的最佳参数设置
选择RAW格式拍摄
全世界任何一个严谨的风光摄影师，都一定用RAW格式拍摄，所以我也建议每一位摄影爱好者采用RAW格式进行拍摄。RAW文件的意思是原始图像文件，它包含的是相机内传感器产生的原始信息和一些”元数据“，如ISO设置、快门速度、光圈值等。RAW是未经解码处理、未经压缩的格式。RAW格式最大的好处是给了用户最大限度的自由。在解码RAW文件的时候，我们可以随意地无损地改变色温，也可以在很大范围内改变曝光值、锐化值、降噪度等设置。
关闭长曝光降噪
几乎所有的单反相机菜单中都有“长曝光降噪”功能。如果打开了这个选项，相机会采用一种”暗场“技术来消除噪点。每当相机拍摄完一张照片后，机身会自动进行另外一次全黑的、同样曝光时间的拍摄过程。整个曝光过程不打开快门，理想状况下应该得到一张全黑的没有任何内容的内部临时照片。可是由于暗电流噪声和固定噪声的干扰，这张临时照片上同样会有很多噪点。相机的机身固件会自动地用暗场的数据去减掉刚曝光结束的那张正常曝光照片的数据。可以想象，由于固定位置的噪点一般来说在两张里都会出现，相减的结果就是这些噪点被削除了。显然，这样的效果不可能通过后期软件来模仿。
长曝光降噪能有效地消除固定位置噪点，但在实际使用中这个功能有许多局限。首先绝大多数噪点是随机噪点，没办法通过暗场技术消除。另外在相机自动拍摄暗场的过程中，整个相机不能做任何别的事，摄影师只能等待，而这个等待时间和前一张的曝光时间完全一样。如果需要连续拍摄，这个等待的过程会让我们失去更多的拍摄机会，如果你是需要不间隔连续拍摄的话，我们一般必须关闭长曝光降噪功能。
但是我们又想连续拍摄又想达到理想的降噪效果，办法还是有的。暗场技术也可以通过手动操作来模仿。比如我们希望连续拍摄10张长曝光照片做平均降噪，我们可以先关闭长曝光降噪，先连续拍摄10张，最后盖上镜头盖单独拍摄一张暗场照片。后期通过软件用暗场照片去消除每一张照片里固定的噪点。注意的是这张暗场照片必须在当时拍摄，不能以后补拍，因为噪点和传感器的温度有关，而传感器的温度和拍摄的环境、还有芯片工作时间密切相关。
各项参数的理想设置
相机参数的合理设置能让我们获得更优秀的照片。我们用上了好的器材，更要发挥它的最佳功能。
获得清晰图像的关键
想要获得清晰稳定的图像，在实际拍摄中我得得借助一些附件。比如一个结实稳定的三脚架、快门线。在拍摄时要避免相机的移位及抖动。
5.拍出个人风格的照片
在相同的机位、类似的角度拍摄，基本上效果是差不多的。如果每个人拍的都是一样的，那么照片就变得没有识别度。所以我希望大家在拍摄创作的同时能加入更多自己的思想，让自己的作品与众不同风格是带有个人标识的、有识别度的，带统一性的。让人看到照片就能想像到是你拍摄的，这就是所谓的个人风格。至于风格的确立是需要一个长时间的拍摄与作品的积累而成。在拍摄时要多思考、寻创新、求突破。因为大家都希望看到不一样的照片，只有这样的照片才能让人记住，才能标新立异。因为我是一名人像摄影师，所以在创作中我喜欢把人像加入画面中，让人物去点缀画面，也让画面多了一个亮点，大与小的对比更能显示出建筑场景的大气。
导语：风光摄影是风景照的一种方式，是自然界的定格，下面就由我为大家列出风光摄影的拍摄注意事项，大家一起去了解看一下吧!
风光摄影拍摄注意事项一、地平线倾斜
大多数的风景照片画面中会不可避免地出现地平线。在常人的意识中，地平线就应该是水平的。如果拍摄时不注意将地平线拍歪了，整个画面的构图会大受影响。可以用以下几个办法保证拍片地平线端正平稳。
构图辅助线：大部分实时取景的相机可以使用辅助线指示出水平方向，保证画面构图不会倾斜。
电子水平仪：现在很多相机内置了电子水平仪，细致地显示出你的相机距离水平位置的角度差。
气泡水平仪：利用物理原理指示相机水平拍摄的最佳角度。脚架上没有的话可以准备一个热靴版本的气泡水平仪，小巧可用。
后期处理：使用旋转拉直功能，剪裁画面令其保证水平。
二、只使用眼平视角拍摄
从眼平视角拍摄，可以得到最经典的拍摄角度，但是风光摄影其实可以更加有趣。用更低的角度，贴近地面拍摄，或是在更高的地点进行拍摄，可以获得不同的视角效果。
三、拍到过于空旷的天空
偶尔天空万里无云然而人倍感舒适，但是过于空旷的天空却令画面变得平淡乏味。在天空中尝试更多有趣的构图，或者直接缩减天空的面积，以地面的前景为主，这样画面会更加丰富。
四、手抖拍出模糊照片
对于风光摄影而言，一张模糊的照片毫无价值。建议提升快门速度或者直接使用三脚架进行拍摄。在低光环境中，坚固的三脚架始终能保证最好的拍摄条件：固定相机的拍摄位置，允许摄影师腾出双手进行如摇黑卡照手电等其他辅助动作，即使是在不需要长曝光的场合中，三脚架仍然可以帮助摄影师进行精准的构图。对于独行的风格摄影师而言，三脚架就是好基友伴一生。
五、画面构图缺乏视觉重心
蓝天与山水是壮阔美丽的，但这不能是照片的全部，照片需要一个视觉重心以保持观众的兴趣。视觉重心可以是任何东西，一颗有趣的树，一条船，一片独特的云朵，一本笔记本等等。视觉重心往往与画面的其他内容互相映衬。一般而言，没有视觉重心的画面是不完整的。
六、背景过于混乱
摄影师在拍摄风光时不要因为过于注重主体，而忘记了背景的形成，特别要留意的是拍摄主体正后方的物体。当背景的物体和拍摄主题无关时，能去掉最好去掉。在构图上最好注意每个元素之间的区分，尽量条理清晰目标明确。另一点要注意的是，当光线变化时画面背景的状况也会发生变化，复杂的光线让画面更加杂乱。
七、糟糕的用光
利用自然光进行拍摄，摄影师总会遇到天不作美的状况。阴雨天气的光线会令画面整体更加阴沉，画面对比也会减低。在真正拍摄之前，摄影师需要认真考虑现场的光线情况。
1.如果太阳出来，将太阳定位在侧面，利用侧光加强画面的阴影与纹理表现
2.如果太阳在镜头正前方，相机要拍摄的场景将处于背光状态，这样可以拍摄出戏剧性的剪影效果
3.如果太阳出现在摄影师的正后方，将要拍摄的场景将处于平坦的直射光下，考虑改变拍摄方向
4.如果一直没有太阳，天空将处于白色柔光的状态，可以考虑使用柔和光线进行特写。
八、曝光不足
这是一个自动曝光相机容易出现的`错误。如果天空太过明亮，或是晨昏时间太阳光直射入相机，相机就会被测光表欺骗，令画面整体曝光不足。这种情况下可以使用曝光补偿调整画面整体的曝光量。如果可以调整测光区域，也可命令其向场景中亮度适宜的位置测光。
使用中灰渐变滤镜压暗天空也是不错的选择。在风光摄影中，使用滤镜区域性地控制画面曝光量是相当重要的拍摄思路。
九、曝光过量
对于数码相机而言，光线超出可以记录的范围，就意味着数据不可逆转的丢失。大面积的过曝很容易发现并处理，但是一些阳光反射面等细节地方的过曝却很难让人察觉。面对这样的状况摄影师要使用过曝检测并时时观察直方图，最后使用曝光补偿调整整体曝光。
十、缺乏深度
即使照片是二维图像，但记录的是现实世界的信息。太过简单的构图布局会令画面缺少纵深感。如果察觉到画面在这方面的弱点，可以分析画面的前景、中景、后景，并考虑光照表现状态及虚化状态。缺乏深度最主要的原因是缺乏信息量，将希望表达的信息有序加入画面，照片内容就会更加丰富。
以上就是关于在风景摄影中有没有一些技巧和诀窍全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
