对于Christian Dior的新任创意总监 Maria Grazia Chiuri 的首秀，她的2017春夏高级定制呈现出了一个完美优雅的模拟花园，与本季错综复杂的秘密花园灵感相呼应。迷宫般的布景上布满树叶和苔藓小径，为她幻想中的高级时装注入了优雅的自然主义。
优雅细腻的手工刺绣，甜美的自然景色的刺绣印花，利落大方的简约廓形带来了十足的安全感~
运用大量轻柔的薄纱，将这些奢华唯美的礼服赐予了极好的垂坠和飘逸感~
森系是本季的重头戏，柔和的色调下，花草树木等自然元素刺绣和立体贴花点缀着如履薄纱。
头饰上运用了羽毛，花朵和藤曼装点，使模特变身为仙境中的林间仙子！唯美如画~
在一片迷野仙踪朦胧的背景里发布，这些林间仙女变得更加高贵而温柔，犹如富有诗意的梦想家！
缤纷的花卉印花和立体刺绣装饰精美绝伦，与蓬松的公主裙廓形共同营造出属于 Dior 的梦幻诗意氛围，展现了品牌一贯的定制质感~
关于苏绣的历史、人文、典故。
历史上充满着外来与融合，促使它吸收了各种文化的影响因此印*的刺绣也分了很多不同的种类，不同的地区拥有不同的刺绣风格。几种经典手工刺绣。
【Chikankari】
这种刺绣叫Chikankari，这是一种精致而复杂的刺绣风格，来自有着“the land of Tehzeeband Nazaquat(意指礼节和教养之都)”之称的 Lucknow(勒克瑙)。相传是由 Nur Jehan，也就是莫卧儿皇帝 Jahangir 的妻子引进的。
Chikankari的制作方式首先是将花纹印染在布料上，然后匠人们沿着花纹进行刺绣，完成后洗去前面印染的痕迹。最初的Chikankari是一种白色刺绣，但随着人们审美的改变以及对色彩的追求，现在该工艺也使用其他的各种面料和颜色。
【Kantha】
Kantha是一种独特的传统刺绣艺术，起源于Murshidabad。基本是由孟加拉所有农村阶层的女性制作，富裕的地主的妻子在闲暇时间制作自己精心制作的刺绣被子佃农的妻子制作自己的简单床罩。过去Kantha只在使用过的或废弃的服装上进行刺绣，将它们转化为具有延长寿命的极其新的创作作品，内容取材通常为动物，鸟类，花卉，简单的几何形状和日常生活场景等。
Kantha常用的针迹是缝纫针迹，缎纹针迹和环针迹等。如今的Kantha已经成功的进入了时尚界，很多设计师们都十分喜爱这种刺绣风格。对于Kantha来说最棒的是它本身就可以是一个配件，并且不需要任何额外的装饰。它可以用于各种用途，从创造一个独特而有趣的图案，到纱丽的时髦边框都可以胜任。
【PHULKARI 】
Phulkari是来自印度次大陆旁遮普地区的传统刺绣技艺，其字面意思是花卉作品，phul意味着花kari意味着工艺。这种刺绣通常是在手工纺织或者天然染色的khadi布料上进行的，由无数复杂的几何图案组成。这种刺绣的特点是:它的针脚绣在衣服的反面，却在正面呈现设计样式。
古董Chope Phulkari
Phulkari主要通过口耳相传而传承。对于旁遮普人来说，Phulkari不仅仅是一种刺绣方式。对他们来说，这是一个传统的家庭文化。Phulkari一直是重要和吉祥场合的一部分，如在出生，婚礼和节日中出现。根据旁遮普婚礼的习俗，新郎和新娘需要穿过由她的兄弟们举着的phulkari编织的dupatta下走到mandap。传统上，Phulkari由新娘的亲密家庭成员编织。
Phulkari多年来越来越受欢迎，许多设计师从这种艺术中汲取灵感。不仅设计师，甚至宝莱坞都从这种艺术形式中汲取灵感。
Phulkari的每个主题都是在几何网格中创建的，这是一种独特的技术。长而短的针织缝合巧妙地用于创建水平，垂直和对角螺纹图案。Phulkari早期的刺绣只在棉布或khadi上进行，但现在也可以在雪纺，乔其纱和绉纱上看到了。
【Zardozi】
Zardozi来自两个波斯语词汇:ZAR意思是“黄金”，dozi意为'工作'。它是一种在丝绸，绸缎或天鹅绒织物基底上进行的重型精致金属刺绣。材料通常使用金线和银线并镶嵌大量的珍珠和宝石。最初，刺绣使用的是纯银线和真金箔，用于装饰国王和皇室的服饰。还被用来装饰皇家帐篷，刀鞘，壁挂以及皇家大象和马匹的随身用品。Zardosi在莫卧儿皇帝阿克巴尔的赞助下于17世纪达到顶峰。
如今的工匠们使用铜线以及金色或银色抛光剂和丝线的组合来进行刺绣，大大的降低了成本，使寻常老百姓也有机会拥有。虽然材质略微“降级”，但是尊贵的皇室感依旧，因此，Zardozi 的 lehenga 纱裙和纱丽是每个印度新娘的终极追求!
Zardozi刺绣的过程始于工匠用他们的工具盘腿坐在Addaa(木框架)周围。这些工具包括弯曲的钩子，针，salmaa片(金线)，sitaaras(金属星)，圆形亮片，玻璃和塑料珠，dabkaa(线)和kasab(线)。然后按照布料上设计好的图案进行刺绣。
【 MIRROR WORK(SHISHA)】
这种镜面刺绣也称为 shisha，是一种古吉拉特和拉贾斯坦邦的流行工艺，莫卧儿皇帝在17世纪第一次见到了这种艺术形式。这种刺绣因为其对镜子和彩色线头的使用而知名:它将各种形状和尺寸的小片镜子融入色彩斑斓的刺绣中。
除了装饰作用，一些人还相信这种带镜面的刺绣能躲避恶魔的眼睛，能够驱邪并为穿戴者反射掉厄运。因此，尽管这种镶嵌了镜子的布是印度盛大的九夜节(Navratri)节庆必备，但在包包、配饰、家居、服装中也很受欢迎。
【Aari】
Aari在印度教中意味着钩子，长长的一个，头部是尖尖的钩子，末尾就用布条缠绕起来，后来有加塑料手柄以及木头手柄，可以缝制一些链条式纹路。Aari刺绣最初是由mochi(鞋匠)使用的，他们使用钩状针进行工作，没有任何预先设计或绘图，直接在皮革上进行制作。后来这种刺绣受到16世纪莫卧儿帝国皇室的青睐，并逐步被使用在织物上。
精美的刺绣图案是Aari作品的主要特色之一，Aari作品的主题源于自然。这些图案包括树叶，藤蔓，花卉，树木，鸟类和动物。工匠们还善于使用珠子和石头为服装创造闪亮效果。
到了18世纪晚期，葡萄牙人将Aari传到了西方。这项技术与串珠刺绣一起开始出现在高级定制时装店里，在那里它被取名为Tambour刺绣。Tambour，法语的意思是鼓，拉伸织物绷在木框上像鼓一样。也就是说，现在用于高定时装中的法式钩针刺绣来源于印度的Aari刺绣。
Aari刺绣与Tambour刺绣最大的区别在于串珠的方式。Aari刺绣中，由于使用的钩针十分的细长，匠人们习惯于将珠子穿在钩针上进行缝制。而在Tambour刺绣中，为了使刺绣更加的精致，会将珠子放置于绣布的背面进行盲绣，仅凭手上的触感和经验刺绣，绣好后正面几乎看不见针线的痕迹。
Aari刺绣
Tambour刺绣
为什么说最惬意的是朦胧的月夜里酿酒,织绵,刺绣,遐思。
历史
苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。
苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。
三国之前据西汉刘向“说苑”记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。
宋朝据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。
明朝（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的盛况。江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (唐伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了它的发展。艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。
清朝（公元1644～1911年）的苏绣以“精细雅洁”而闻名，当时的苏州更有了“绣市”的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的“双面绣”，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。
清朝是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋
清月山庄
面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时。
特别是到了清末民初，在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。 光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。
光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云芝绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、“福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野，《耶稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际博览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的“仿真绣”传誉中外，开拓了苏绣崭新的一页。
在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣” 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。自本世纪五十年代初以来，艺人创作开拓了新的广阔天地。苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了研究机构或工厂，使艺人安心专致研究和创作。对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。
民国时期整体来讲，由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。
中华人民共和国建立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。
人文
在中国传统刺绣工艺中，苏绣是最擅长吸取其他艺术精华的品种，它的图案以亭台楼阁、小桥流水为题材，一般以蓝、绿为主色调，体现出清雅、幽静的效果。从人物、花鸟到山水、动物，从静若处子到动如脱兔，苏绣呈现的无不是江南水乡那细腻绵长的人文内涵。而这些美轮美奂的苏绣都是在上千年的历史时空中，由一代代绣娘巧手穿引，心手相传，一针一线创造出来的。
苏州也是一座充满水影丝光的城市，叠印于河流与丝绸之上。春秋战国时期，苏州就出产著名的丝绸“织贝”，是一种先染丝，后织成贝壳纹样的锦帛。苏州产的白锦缟带也让北方人惊叹不已。公元前514年，吴国丞相伍子胥将都城苏州有规划地建成许多纵横交错的通道，并充分利用苏州的水，在每一条道路旁又挖掘出一条河流，形成苏州“人家尽枕河” 的水城风貌，有一条锦帆路，至今还在，其实原来还有锦帆河，传说吴王夫差经常乘锦帆花舟携美女畅游此河，锦帆俪影，彩绸飘舞，水影丝光灿烂了苏州的许多岁月。
从三国时代开始，苏州的丝绸生产一直走在前列。唐宋时期，苏州就是全国丝绸中心；宋代苏州民众已普遍穿着丝绸服饰，丝绸在苏州已不再金贵，而大多数地方只有达官贵人才能穿得上。
唐宋时，苏州每两星期生产的绸缎，即可从古丝绸之路的起点长安，铺到终点罗马。明代苏州已经是江南大都会，皇家高级丝绸织品也大多出自苏州织工之手。宋元明清，历代皇家织锦织造机构，苏州都名列其中。清代的苏州织造署在“江南三织造”中更是地位最高，规模也最大。乾隆年间，苏州城内拥有丝织机12000多台，十万余人从事丝绸织造和贸易。明清时期的机户组织“账房”就产生于丝织发达的苏州，他们是左右丝绸生产过程的早期资本家。正是苏州在明清时的繁华，全国的资本和财富往苏州流动，商贾云集，苏州开始了造园之风，后来闻名于世的苏州古典园林大多诞生于此。
典故
苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向"说苑"记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。据《清秘藏》叙述,“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花乌极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。
到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与与书画艺术媲美争艳。
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。民间刺绣更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的刺绣佳作，皆名垂一时。特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。 光绪年间，技艺精湛的刺绣艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野；《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际傅览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的"仿真绣"传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。
关于生机勃勃的设计理念
朦胧的月夜里酿酒，织绵，刺绣，遐思是最惬意的，因为它们能够让人陶醉在淡淡的恬静中，体会到美好的生活，心旷神怡。酿酒可以开启一段愉悦的游离意境，织绵可以让人沉浸在柔软温暖的梦境，刺绣有着让人思绪缠绕的美律，而遐思则可以带人进入一个充满灵感的世界。朦胧的月夜里酿酒，织绵，刺绣，遐思，让人在心旷神怡中得到最惬意的感受。
春天装饰理念，轻盈与欢快，感受生机勃勃的自然时光
Before-After
2022-03-20 22:21
39
浓浓的 春意装饰理念是当下家居需要的。 经历了冬日的阴霾和冬眠之后，看到窗外春暖花开是一种快乐。 也有一种自然的愿望，即为我们的室内装饰带来一些这种色彩、生命和活力。 我们不再需要厚重的窗帘、厚重的毯子以及与冬季相关的舒适色调。 取而代之的是，较轻的窗帘可以让新鲜的春天空气吹进我们的家。 明亮的颜色在晴朗的日光下欢唱。 我们可以通过引入花卉和植物印花，将我们的家与我们周围的环境联系起来，从而在内外之间创造一种和谐。
春天的装饰理念
颜色、图案和材料的轻盈度是室内打造春季装饰的关键，也是改变本季 家居理念的元素。 充满花卉的和明亮的的靠包永远不会出错，但 为了产生明显的改变，可以将一两个靠包换成粉红色或从大自然中汲取图案。
01
专注特色壁纸
对于春季装饰， 墙纸 是一种简单的方法，可以通过添加即时图案和颜色将朴素的墙壁变成对季节的呼应。你可以 将花卉作为房间装饰的第一选择。 以自然为灵感的墙纸是实现春季自然外观的绝佳方式。引入丰富的动植物，柔和的粉红色和薄荷绿色，创造出适合这个季节的氛围。
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绿调精萃，自有其一番风味。栩栩如生的春色桃嫣然之景拟括万物的向阳新生。桃粉轻柔，翠绿鲜活，草木自然，青花秀美迤然。 中国风壁纸赋予了空间妍丽温柔的印象，以绿衬托粉的娇媚，以花鸟隽刻情调之勾人。 陈设与壁纸相映，像是古琴与竹笛同奏合吟，清幽悦耳，山水共情。
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02
使用轻盈的窗帘
一旦天气变得温暖，我们就会收拾起厚重的冬装，以春天作为家居催化剂，将我们家的换成更适合这个季节的样子。 摆脱深色和厚重的冬季窗帘，换上春天漂亮色调的浅色 窗帘。不 仅会为你的家增添一抹亮色，而且如果你打开窗户，也会为你的房间带来清新通风的感觉。
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纯色系窗帘搭配非常适合打造精致而简约的现代生活环境。丝毫不显累赘的莫兰蒂配色加上一点性感的装饰元素，就能渲染空间的高雅艺术氛围。
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雾色和素灰色构成环境的硬装基调，极具绅士内敛的优雅之气，也符合现代装饰强调的简约风貌。黄昏蓝窗帘与深灰蓝组合沙发之间形成视觉延展，起伏连绵的视效循序渐进地将大海倾倒进家门。
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03
重新粉刷房间
重新粉刷房间，让春季装饰焕然一新。 你的墙面每个季节都可以改变颜色。 柔和的蓝色、黄色、粉红色和薄荷绿色都是春天的理想色调。这些柔和的色调让我们想起了新的生活——水仙花、鸟蛋和粉红色的兔子耳朵！这就是春天的意义——新的开始， 通过用其中一种色调粉刷房间并选择类似色调的一系列装饰，让房间焕然一新。
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一个极简而温柔的小空间，比起做饭，这里也许更适合冥想和阅读。单独的小岛屿将做饭与清洗工作分离开来，餐台则与清洗安排在一起，一种奇妙的便利。
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04
添加靠包装饰
春季装饰理念需要层次感和舒适感。这可能意味着在视觉上分层，有图案和纹理，或者从表面上看，有垫子和毯子。 你可以收起较厚重的毯子，在 早晨和夜晚使用较轻的毯子。 漂亮纹理的靠包是可以放在沙发上或填充在任何角落。轻便的靠包是一个很好的配饰，可将你的家居美学从舒适变为清新和现代。
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冰雪消融，万物伊始。水蓝色调携带一抹柔和晶莹的温润之感爽朗回归。 淡雅的柔和蓝，清澈的海蓝色，充满幻想的浅松石色，糅合几分宁静的勿忘我蓝…… 时而静隐，像海中仙岛，迷雾几重。 时而喧闹，又似晴光映海，碧绿波涛。 纯蓝色调给人一种如梦似幻的不真切感，稍纵即逝之美如同春日的时光一样短暂。
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05
新鲜花卉
鲜花是春季装饰理念的代名词，但我们常常专注于正式的感觉，而忘记了可以将季节感带入到日常的花束中。只需几朵新鲜采摘的花朵或一盆春天的球茎就可以改变空间的氛围，将它从冬天的紧缩变成春天的乐观。
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舒适的配色，实用的布局，是现代都市家居的标配。这套案例向我们展示的是低饱和度颜色在实际运用中带来的温馨与舒适感。地板是温暖的颜色，使人心情舒畅。厨房的操作台铺有瓷砖，这是一个简单的设计功能，可为整个房间增添深度。床带来微妙的对比，灰色床单，白色床上用品。几何印花毛毯为房间增添了色彩，珊瑚色椅子是令人愉悦的亮点。灯具为工业风格增添了微妙的气息。
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06
更新你的装饰品
很多时候，绘画和照片会成为我们墙上的长久装置，而之后我们往往会忽略它们。 但就像画廊会举办新展览来让人兴奋一样，你可以转移或交换你的艺术品，为你的室内装饰带来新的视觉维度。 它可以是明亮、快乐的颜色、主题。 如果添加地毯以匹配你的艺术品，也会获得额外的加分。
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这里 不仅仅是住房，还是一个创意空间，在这里既可以接待客人，又可以与家人共度时光。 一楼有一个前厅和儿童房，然后一个历史悠久的楼梯通向一个带炉子和大窗户的客厅和一个带大桌子的宽敞厨房，客人会在那里聚集。 最上层是主卧室，可通往露台，可以欣赏到外面的美景 。
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07
加入宝石色调
不是每个人都喜欢柔和色调， 虽然柔和色调通常与春季装饰相关联，但现代方法是采用宝石色调，让人联想到充满活力的花朵和深邃的日落，同时 使用带有插图或鸟类、蝴蝶和花朵刺绣的天然纺织品，将自然世界的美妙带入您的家中。
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这间卧室被绿色包裹，弱化了棱角。 布艺与墙纸选用了同款法式中国风图案，墙纸选用了抹茶色，而床品选用了亮绿色，从而打造出层次。 海蓝色的色丁面料靠枕散发着动人的光泽。 亮白色与银色装饰冲淡了房间浓郁的色彩，让人观感更为舒适。
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08
更换床品
装饰春天感空间的一个简单方法是将床上纺织品换成更轻的面料——羊毛换成丝绸，天鹅绒换成梭织面料。它让空间从厚重变的轻盈。
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藏蓝色和金色在这间卧室中相遇，华丽的冷色与热情奢华的暖色碰撞出强烈的戏剧感。在此之外，几种不同的白色打开了空间，就像解开的魔方一般，让空间开朗豁然。几把法式古董椅也用藏蓝色重新装饰，以融入这个超级现代的空间。
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