吴昌硕集“诗、书、画、印”为一身，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。他的花鸟画基于自身深厚的传统书法功底，对于用墨有着特殊的本能感觉，他重新引进并保留了墨在画面中的基本地位，以苍劲的渴笔重墨写花枝，勾筋配石，注重笔法，并把金石意味贯穿于其中，以墨笔为花鸟画的支撑骨架、厚重稳健，利用浓墨压住艳色火气与跳跃，彩墨并置、效果强烈，从而使他的花鸟画具备了泼辣刚健的基本格调。这为其画作赋予了更加沉着厚重的审美品格，使柔美之花鸟更富于内蕴和气韵，呈现出老辣厚重的艺术格调。
以桃子比喻长寿在传统花鸟画中很常见，也是吴昌硕所热衷于表现的。吴昌硕以阔笔大写的手法来表现花卉蔬果，并不适用于所有题材，这是技法的特点所致。一般来讲，在写意画中客观物象越复杂，笔墨自由发挥的空间越小，笔墨的独立审美价值越不易体现出来。此类蔬果造型并不复杂，组合关系较为灵活，适用于写意点厾的用笔方式，同时枝干果实形成的点、线、体块关系，也与取势、开合的章法构图相切合。所以吴昌硕选取这一题材，将写意语言发挥到极致。
《桃寿图》图描绘一棵壮实的桃树，树上硕果丰实，树下一块巨石矗立，而树上的一枝连同桃实垂直倒偃在地。桃叶用浓墨写出，枝叶穿插。画中桃干凌空而来，由右上角向左垂下一枝，枝上大桃累垂，色香扑人。吴昌硕曾说：“画桃子大为不易，要画得好，更须功力。”全画气势奔放，纵逸飞扬，掺入书法用笔，行笔迅疾、苍劲有力，势不可止，表现了吴昌硕大写意花卉的神韵气质。
图中自题：“三千年结实之桃。丙辰元宵雨窗画。安吉吴昌硕。”钤“昌硕”、“虞中皇”。丙辰为公元1916年，吴昌硕时年七十二岁。此时的吴昌硕心胸豁达，作花卉似解禅意，绘桃实如育儿孙，画境乃心境，无非解其心性也，故而驰笔纵横，挥洒自如。大写意的色墨将一树仙果张扬得格外有生命力，空白处便以书法补上，这又是他的骄傲，诗书画印俱全，不怕疏漏，用笔是如此的潇洒倜傥。极具金石味道的书法题文，以其铁划银钩般的行书题于画幅左方，为此画的疏密布局衬托的恰到好处，落落大方。
吴昌硕《多体七言对联》25万起拍115万落槌
《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》、《花卉十二屏风》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《兰石图》、《松石图》、《花卉》2幅、《紫藤图》、《杂画册(之—、二)》、《依样》、《天香露图》、《杞菊延年》、《泥盆菊草图》、《牡丹图》、《牡丹水仙图》 、《大富贵》、《佛像图》、《富贵神仙图》、《红梅图》2幅、《蔷薇芦桔图》、《秋艳图》、《三千年结实》、《人物》、 《三千年结实之桃》、《神仙福寿》、《石梅》、《石竹图》、《松梅图》、《岁寒交图》、《桃实图》、《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等。
吴昌硕《多体七言对联》
多体七言对联
水墨纸本 立轴
钤印：俊卿之印、仓硕、周甲后书
鉴藏印：一砚斋藏
释文：独鹤不知何事舞，赤鲤腾出如有神。
款识：静山老兄大方家，吴俊卿。
说明：“一砚斋藏”为郭文基鉴藏印。
尺寸：144×19.5cm×2 约5.0平尺
吴昌硕(1844-1927)，原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。
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