风景,几乎是一个人们熟悉到可以熟视无睹的名词,因而在早前的许多研究中它几乎被“放进了括弧”,并时常被静止和僵化地看待与使用。下面是我整理的最经典的风景山水图片。
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在长卷后面给画了一幅画又叫什么
戛纳电影节 “ 影评人周 ” 首部华语闭幕影片首映
《春江水暖》携八百观众神游山水长卷
法国当地时间5月22日，2019戛纳电影节第58届“影评人周”闭幕影片《春江水暖》举行了世界首映。这部由中国青年新锐导演顾晓刚执导的长片处女作，是“影评人周”单元创立以来首部获选为闭幕影片的华语电影。近八百名观众见证了这一 历史 性时刻，并以热烈的掌声表达了他们对于这部影片的热爱。
现场 · 戛纳银幕展开中国画卷
《春江水暖》以中国杭州富春江畔为背景，讲述了一个普通三代家庭在日常生活中所经历的人情冷暖。片中，年迈的母亲在寿宴上意外中风后失智，四个儿子轮流照顾她， 而他们各自的家庭也面临着亲情与现实的考验。在四季的更迭中，当代中国的人文景观与市井风貌随着故事的展开得以显现。
在电影正式首映之前，本届“影片人周”总监查尔斯·泰松向到场的观众介绍说，《春江水暖》绝对是一部会留下强烈印记并且无法被冲淡的电影。在他看来，这部电影具有宽广、庄严的温柔和叙事性的结构，是对中国传统山水画气韵生动的电影化表达。
随着影片如中国传统画卷一般在银幕上徐徐展开，扑面而来的光影之美与生动气韵令观众不由得屏住呼吸。在两个半小时的观影过程中，人们仿佛置身于诗意的山水之中，随着时间静静地流淌，片中人物所经历的悲欢离合和他们彼此之间真挚而细腻的 情感 依存，更是令不少观众感动得数次落泪。
影片放映结束后，现场观众自发报以热烈的掌声，向影片主创致以祝贺并表达敬意。一位来自巴黎的影迷称赞《春江水暖》是他在此次戛纳电影节上看到的最好电影之一，“这是毋庸置疑的杰作。”另一位观众则表示，在观影过程中一直沉浸在电影世界的山水中，而影片对于家庭复杂 情感 关系的表达也非常真挚。
面对热情的观众，影片导演顾晓刚表达了真诚的谢意。他说自己从掌声中可以感受到，观众确实理解了他试图在影片中传递出的表达。另外，由于他之前一直对影片内容高度保密，很多剧组演员也是在昨天首次看到自己参演的这部作品，来自观众的褒奖更是让他们感动不已，有人甚至落下了热泪。
顾晓刚导演在戛纳
创作 · 四季更迭体会传统意蕴
作为《春江水暖》片中故事发生地的杭州富阳，正是顾晓刚生长的家乡，这里的一草一木都是他所熟悉的。影片以四季更迭作为故事的脉络，为了能够呈现富春江畔山水草木在时间之中的真实变化，顾晓刚选择了按照真实季节来拍摄的方式创作这部电影，潜心拍摄两年方才完成前期工作。
这一创作方式带来的直接考验，是创作团队不得不面对资金紧张的巨大压力。《春江水暖》创作初期，顾晓刚曾经被迫要借助贷款的方式来维持拍摄工作，直至大地电影、工厂大门影业和取经人影业陆续介入，才为他解除了资金上的后顾之忧，同时也让他获得了更为充分的创作空间来实践自己的艺术理念。
出现在《春江水暖》中的绝大多数演员，都是顾晓刚身边的亲人和朋友，其中一些演员甚至将现实生活中的身份关系也带到了电影之中。尽管他们大多是毫无表演经验的素人演员，但彼此之间却能够发生奇妙的化学反应，在 情感 表达方面也表现得尤为真挚，带给观众更为动人的 情感 共鸣。
影片中饰演顾家老三一角的孙章建，现实生活中的身份是顾晓刚的叔叔。提到此次参与电影拍摄的体会，他的第一反应是认为自己很幸运，至于自己此次是如何塑造这一角色的，他表示“我演的是我自己，我没感觉我在演什么。在有些镜头里我还是很真实的，我感觉自己和电影里的那个人是一样的。”
《春江水暖》的叙事节奏是舒缓的，但对于演员们来说，完成其中的一些镜头拍摄并非易事。演员庄一在拍摄一场沿富春江岸游泳的戏时，为了照顾到岸上演员的表演节奏，以及船上摄影机的镜头移动速度，先后游了近十次才完成这一镜头，其间还遇上了暗流和漩涡，一度十分惊险。
但是，在《春江水暖》漫长的拍摄过程中，剧组也收获了不少意外惊喜。在一条横移的长镜头中，当镜头缓慢地扫过江岸的风景时，天空突然降了一场急雨，使这个长镜头成为神来之笔。尽管因为当时的拍摄条件所限，这个镜头略有瑕疵，但带给观众的却是无法复制的美感。
理念 · 为当代中国安放诗意传统
元代画家黄公望于六百多年前所绘的《富春山居图》，描摹下古代富阳的风物景致；对于年轻的顾晓刚来说，正是这幅闻名于世的山水杰作赋予了自己艺术创作上的精神血脉，让他寻找到了美学上的方向。“我始终在思考把中国山水画的视觉美学转化成电影语言的可能性。”顾晓刚说。
在他看来，中国传统绘画技法与电影艺术的美学观念具有颇为契合之处，同时还蕴藏着深沉的东方哲学意念，是对宇宙观和时空观的塑造与阐述。特别是山水长卷作品，在视觉的平面上营造出无限的时间感和空间感，观众仿佛进入风景之中，参与了一场“时间的 游戏 ”，而其本质是精神世界的自我观照。
创作《春江水暖》的过程中，顾晓刚有意识地将传统绘画的艺术理念嫁接于光影之中，试图以此发现全新的电影语言。他运用电影的长镜头技法，在横移与竖移的运镜过程中，呈现出如山水画中移步换景、俯仰自得的散点透视效果。当观众随着人物游走在山水之间，永恒的风景便与故事中的 情感 结合在了一起。
在尝试拍摄这部长片处女作之前，顾晓刚曾在学生时代研习数年纪录片的创作，由此养成了对 社会 情态敏锐的观察力。顾晓刚说，最初触发他创作《春江水暖》的原因，是因为看到了富阳这座古城在现代化城市更新中所经历的瞬间巨变，而他也借助镜头的力量不动声色地记录下了身处变化中的人们以及他们的生活。
戛纳电影节“影评人周”总监查尔斯·泰松
《春江水暖》中所展现的诸多当代中国的市井风情，为这部影片在视觉美学之下奠定了深厚的现实基础。从人们的婚丧嫁娶到营生琐事，片中人物的喜怒哀乐渗透在点滴细节之中，令观众时时刻刻可以感受到在传统与现代的冲撞和融合之下，今天的中国人日常生活中极具时代特征的现实底色。
顾晓刚认为，自己在创作《春江水暖》时的核心理念汲取自传统文化，而他在创作中真正探寻的，是如何将传统的诗意安放于当下。他深切地感受到，传统文化与现代性之间并不是二元对立的关系，而是可以寻求到融合的可能，今天的人们尝试着像古人一样去思考和生活，便会感受到来自传统的滋养。
未来 · 千里江河将流淌新故事
《春江水暖》此次前往戛纳，除作为“影评人周”单元的闭幕影片举行世界首映，还将作为顾晓刚导演剧情长片处女作参与将于法国当地时间5月25日揭晓的金摄影机奖的角逐。而在昨晚的首映结束之后，这部影片已经收获了国际媒体、业内人士和电影观众的不少好评。
《春江水暖》主创团队在戛纳
贾樟柯导演的国际监制，东京FILMEX电影节主席市山尚三在看完《春江水暖》后向顾晓刚表达了自己的赞美：“这是一部超凡的电影！”国际著名电影杂志《国际银幕》Screen Daily的影评人Weny Ide则撰文称，“这部电影以精致的摄影“构建了一幅正在缓慢燃烧的 社会 图景”，现代性和传统共存其中。
按照顾晓刚的创作计划，此次面世的《春江水暖》是其长卷电影三部曲《千里江东图》中的卷一部分。他透露说，此次《春江水暖》中的部分角色未来也将在卷二和卷三作品中现身，但后续两部作品将会讲述的是全新的故事，和《春江水暖》形成似有若无的关系。
顾晓刚解释说，影片片头处的一句“春江泾流杭州钱塘汇入东海”的文字，实际上提示了《千里江东图》未来的故事走向，未来的故事将发生在新的地域，展示不同的景貌和地域风情。“就像富春江，永远是流动的，随着江水的流动，留到新的地方，新的故事就会在那里发生。”
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中国山水画长卷的第一神品是什么？
长卷又叫手卷或画卷．横披又叫横幅．它们都特别适合表现顺流而来、一泻千里的江山景色．前面讲过王希孟的《千里江山图》,竟逾十米之长．中国画的长卷式样确实堪当世界上独一无二的创造．就是横披,也不寻常,短则四尺,长可达一丈．而高度最多仅为长度的二分之一．这种比例,也是世界各民族绘画中少见的．体现了中国画家“立万象于胸中”的审美气度和“天人合一”的博大胸怀。
长卷画最早是为了人物画能够展开故事发展情节而设计出来的．如前面讲到的顾恺之的《洛神赋图卷》就是早期中国画采用这种式样的范例．山水画自五代、两宋兴盛起来之后,这种式样正好适合描绘万里江山,所以受到了画家们的青睐,为历代无数画家所采用．中国画家画山水从来不像西洋画家画风景那样,把自己的眼光局限在孤立的视点上,他们能够在不同时间,从不同地点“搜尽奇峰”,然后在一幅长卷或横披中尽情描绘出来．使人感到“可游”、“可居”,难怪古人把欣赏中国画叫做读画。
长卷式样尤其适应文人们在茶余酒后去细细地品读．“读万卷书,行万里路”,文人们历来是把二者同样看重的．而由文人画出来的山水画则把书本修养和山川感受全都融汇到笔墨中去了．这样的画当然值得慢慢地品味．长卷式样的优点也正好是它的弱点,过长的画不能悬挂起来供人欣赏．于是就在五代和北宋时期,横披也开始风行起来了．横披既能够代替中堂悬挂在厅堂之中,也照样能够在“咫尺千里”的画面上一览江山之胜概．正如苏辙诗中写道“手中五尺小横卷,天下万里分毫厘”。
长卷和横披的欣赏方式不同,装裱的式样也有所区别．长卷在“天头”和“画心”之间,有题写书名的“引首”．当画刚刚打开的时候,画名首先跃入眼帘,使人精神为之一振,于是作好了读画的思想准备．正象打开书本之前,先看到精彩的书名也会使人激动一样．长卷在“地头”和“画心”之间,有一段用很长的空白宣纸裱成的“拖尾”．这是留给鉴赏家们题写读画体会和诗词用的．这种“拖尾”的设计,体现了中国画中诗画唱和,品画如读诗文的“无声诗”境界和格调．因为横披是供悬壁之用,观赏时可以一目了然,所以画名直接题在画心上而无需引首．同时,为避免过长而影响悬挂,也不加“拖尾”。
随着现代生活节奏的加快,人们再难有那份闲情逸致去花几个小时,边卷边放去品读那冗长的长卷画．而尺寸较短的横披所占长度、高度有限,与现代公寓矮屋顶十分协调．于是成为古为今用的流行式样．不过,横披仅靠天地杆拉住画面．日久受潮,画面就会变得凹凸不平．因此可以把横披式样改为大镜片式,装在镜框中永不变型,又不易发黄．它那横长的外型,正好适合挂在长排沙发后面的墙上．美妙的画面配上美观大方的装饰,正象一面朝向美景的的窗户一样,既充实了空间,又使有限的客厅显得开阔和宽敞,给人以美不胜收的艺术享受和无限的遐想。
长卷画虽然已在人们日常的文化生活中消声匿迹,但它以其独特的形式和一泻千里的辽阔气势,仍不失为在美术展览会崭露头角的一种中国画式样．不久以前,一位画家曾在香港展出二十米长的《五百罗汉图》．几年前,桂林的画家们曾画出以公里计算的长卷桂林山水画,引起了强烈的反响．最近,一位山东青年画家展出了他用十年时间创作的长卷人物画《中华百年祭》,表现了不屈不挠,浴血奋战,争取自由的中华民族精神,震惊了中国画坛。
《山水思想》读书笔记1独断的水墨画
《富春山居图》为何会被称为中国山水画长卷的第一神品？
1、《富春山居图》》是一部传世之作。它不是一幅繁忙喧闹的世俗画，而是一幅闲适自由的山水长卷。令后世着迷的是，它以优雅不凡的风格勾勒出中国文人隐秘的精神家园。所以有人说中国古代文人画的最高点产生于元代，当时汉族人的知识是被排斥的。元代成就最大的是黄公望，位列“元四家”之首，而黄公望的《富春山居图》则是凝聚了他一生悟性的最奇葩。这三者中的“最佳”成就了这一“巅峰”神器。
2、从元代开始，绘画材料改为用宣纸作画，特别是用生宣纸作画，墨的干湿变化幅度加大。那是因为原纸的吸水性明显强于蚕丝。这样的绘画材料很容易表达对笔的渴求和无边无际的感觉，但“润”就成了问题。水多的笔在原纸上渗透非常快，保持笔触完整是最大的问题。
3、《富春山居图》用画笔描绘了富春江两岸的初秋景色，看着人们随着风景而动，令人神往。在树林里，或渔夫垂钓，或独坐茅草亭，倚着栏杆，看着鸭子在水中浮沉。永远，仿佛时间静止了，我忘记了一切。近观坡岸是水彩，峰峦叠嶂，北陀沙渚，远山若隐若现，缓缓展开，但感受到浩瀚的江水和同一片天空，却令人心旷神怡。
4、江海远阔，沧海一粟；有时当你靠近海岸时，你可以仔细观察松树。渔夫闲适安静。山脚下，风起云涌，独自一人在江上赶船，令人心旷神怡。然后是几十座山连绵起伏，群峰竞秀，最后是群峰突起，距离纤细。山间小屋、茅草亭星罗棋布，树木葱郁，密密麻麻，井井有条，近处树木茂密，远处烟雾缭绕，水中渔船往来。景观布局恰当且轮廓分明。这就像是在一个图画世界里旅行。
松田正刚的这本书亦是马老师推荐我读的。它还有个副标题，叫《“负”的想象力》。
松田正刚是日本文化学者，据说比较严谨勤奋。在我的大部分认知里，日本的学者里应该很难找到不严谨勤奋的。所以这实在不是一个很显著的特征。
翻译者韩立冬，80年生人，将将是个80后。而且是个东北人。关于他就知道这么多了。
开篇就是引出横山操，以及横山操担忧日本画未来将走向何方的话。点名了这本书的主旨就是回顾日本画的历程，以预测日本画的未来。
横山操五十八岁离世，离世前陪伴他最后一段岁月的加山又造记录了他的言行与评论。那是七十年代，日本的水墨画还没有成熟（哎哟，好年轻），横山操遗憾自己没有回到雪舟，带着日本画经历一趟从雪舟到等伯的历程。
但日本画这个概念本身语义不详，是冈仓天心为明治初期的东京美术学校的画科命名的时候，为与西洋画区别而暂时提出的。之前为了与“唐画”区别使用了“倭画”和“大和画”的称呼。
据说日本画的成就非但不小，还在精神层面更加具有高度与深度，比日本音乐、日本雕刻、日本建筑这些用语更能代表日本，可能与日本料理与和食的执着相通。
作者介绍自己跟横山操的渊源，是自己叔父跟横山操是朋友，而且可能暗戳戳有瑜亮之感。不管怎样作者在青少年时代就领略过横山操的风采。
作者从关注禅的日本化作为切入点，日本禅经历了“去中国化”，才得以普遍化，渗透到大量文化文物中，成为日本文化和思想的重要特色。
水墨画的发展也经历了类似过程。从中国传入日本时同禅僧、禅文化一并传入，早期日本水墨画全部是禅画、道释画、佛画，画家全部为画僧，主题大半为佛教。最初被称为“汉画”的，是指中国直接传入的禅画。而“唐画”是指描绘中国风景或文物的。都是“中国制造”。而倭画（大和画）最初描绘的就是日本的风景、建筑、衣裳、纸扇等。
到后来称呼混杂是因为画风开始不拘泥于“和汉的界线”，开始去中国化。雪舟赴中国学习水墨画，认为中国没有太多可学的东西，两手空空回到日本，展开自成一派的水墨画。
后来自称继承了雪舟画风的便是长谷川等伯。
横山操1920年生，生世比较曲折，被生母抛弃，又被养母讨厌，有多次轻生的企图。他从小喜欢绘画，师从石川雅山，经推荐进入川端龙子的绘画学校学习。1940年绘画学校毕业后被征派往中国，随战败当了战俘，又被送到苏联的哈萨克斯坦关押，30岁时回到日本，再次拜访了石川雅山。之后边工作边向青龙展投画，很快成为青龙社的宠儿，一举成为一线画家。作品有《炎炎樱岛》《塔》等，作品风格粗犷大胆。此后奔赴美国，创作了《大峡谷》《华尔街》等作品，画家乔治亚·奥基弗都赞叹不已。
青龙社批判日本画为“壁龛主义”，倡导“会场艺术”即大画面。川端龙子美国游学期间，在波士顿美术馆领略了日本古典美术，深受震撼，从此转攻日本画。1915年开始高调参加院展，1929年成立青龙社。所有成员奉行大画面，创作超大作品。
横山操在1962年的《十胜岳》中，作品尺寸超过了川端龙子，且因此事退出青龙社，成为一匹独狼。他的言辞也似独狼，川端龙子形容他个性强烈有如烧酒。但横山操有承载“日本”“日本画”的信念，不断发表言论，被世人指责说他厚着脸皮大言不惭的盘腿坐在日本画之上。他反驳说自己不盘腿，是正坐的。
横山操的兴趣转向水墨山水，画风由之前的变幻不定到固定下来。巨幅画卷《生生流转》甚至与雪舟的《山水长卷》齐名。
1970年横山操归纳出的基本观点是“民族的就是世界的”，越是将本土的东西彻底化，其中越会产生国际性的东西。横山操把彻底追求水墨看作是“民族的”，并认为这必然会与“世界的”相通。
日本画的含义仍旧是模糊的，“水墨”、“山水”和“日本画”本来无法等同，但在横山的专断下强行等同起来，虽然矛盾，但充满了深刻的暗示。
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