要理解冲水撞色，就不能不提到泼墨画中的浓破淡及淡破浓（破墨法）、水破墨及墨破水（冲墨法）、色破墨及墨破色、水破色及色破水色破色（破色法）技法。它们虽然达到的效果不一样，但是原理都相同。以浓破淡为例 ，即是用浓墨覆盖于已画好的部分淡墨上（记住均在湿时进行）。由字面意思你就可以理解其它几种方法。
冲水撞色即是水破色，用水冲击画好的颜色，如果有需要可以用笔拨散使其更自然的流动。当代工笔花鸟画大师俞继高、于非闇先生都将破色的技法运用于枝干上，或以石青石绿破枝干的赭石墨。或是以水冲击石青石绿颜色，使其自然渗化，独有精妙之处，楼主可以参考下。
国画各种花卉的画法，最常见的有哪几种呢？
国画水草的画法如下：
一、中锋法：用中锋法画出的水草饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感，在线条转折的地方，要提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。
二、勾画法：主用笔势为中锋，勾出水草的茎与叶，显现水草的茂盛，像狐尾草一样，密而不乱，是鱼虾蟹创作中常用到的配景之一。用羊毫笔蘸花青，中锋用笔，根据水草长势勾画出水草的茎。
蘸花青绘制出水草的头部，接着用花青蘸淡墨根据水草茎的变化绘制水草的叶子。然后用花青来刻画第二根水草的头部。继续用花青蘸淡墨绘制完成第二根水草部分。最后绘制出第三根水草，注意水草的虚实穿插关系。
三、没骨法：用浓淡不一的水墨点出水草不同的形态，需注意叶与叶的前后穿插关系，根据正确的长势逐步画出，水草没有土长的植物坚挺，注意水中植物的表现。用中号羊毫笔，用花青蘸淡墨，中锋用笔根据水草的长势绘制出叶子。
向下延伸水草直至其头部，用花青蘸淡墨完成叶子部分。从根部方向继续向下绘制水草的叶子，注意这部分色调稍重些。
四、圈点结合法：用点圈结合的方法来绘制水草，一般先点出水草的根茎，再用圈画法来绘制出水草的叶子。
自古以来，人们都喜欢欣赏花鸟画。花鸟画描绘了大自然中的各种花、鸟、动物、昆虫等主题，其表现形式独特多样。花是花鸟画的主要题材。花卉以其优美的造型、绚丽的色彩和活泼的姿态吸引着人们，画家们通过笔墨和色彩来传达自己的感情。牡丹花，多年生草本植物根。茎丛生，羽状复叶，小叶通常3裂，长圆形或披针形，叶脉带红色。花单生在茎顶，长梗，有白色、粉色、玫瑰色等多种颜色。
花有两种画法，一种是勾线填色法：白花用此法。用淡墨根据花形结构勾花瓣，花瓣根部用淡汁绿（或淡竹磦）染过，花瓣上染有白粉，同时不干点花蕊。二是无骨法：用笔白粉加曙红（深色花用曙红蘸胭脂），笔尖蘸胭脂，根据花的形状由心向外，趁不干时用胭脂点色，以解除花瓣与花瓣之间的暗部，以增加层次。花卉作为花鸟画的重要组成部分，是三大画系之一，在中国传统绘画中经常出现，所以很受重视。它们分为两种类型：细致的笔法和写意的笔法。
中国画家喜欢描绘的花主要有梅花、菊花、牡丹、兰花、荷花、水仙等。然而，在中国传统绘画中，这些花并不仅仅代表自己，它们更被文人赋予了不同的象征意义，是各种美好和高尚道德的象征。那么，花是怎么回事呢？中国画中的花卉，也是先造型，造型完成后再着色的。中国画的造型是非常简单的。今天，我教大家的是花卉的基本画法，简单易学，适合0基础学习临摹。
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